«Hadde hun sagt nei, ville filmen aldri ha sett dagens lys» direktør Todd Field sa i en uttalelse om hans ambisiøse nye drama, Tjære. Han snakket selvfølgelig om filmens stjerne, Cate Blanchett, hvis rykte som en av Hollywoods største nålevende skuespillerinner absolutt går foran henne på dette tidspunktet. Til tross for dette faktum, ville det være lett å først trekke på skuldrene fra Fields kommentar som ikke noe mer enn en overfladisk bemerkning. Tross alt, hvilken regissør ville ikke si det om hovedstjernen i filmen deres, spesielt en av Blanchetts kaliber?
Etter å ha sett Tjæreskjønt, sannheten i Fields kommentar er unektelig klar. For at den skal fortrylle, Tjære krever en utøver med Blanchetts karismatiske, ruvende tilstedeværelse. Det krever noen som ikke bare kan forsvinne inn i en karakter, men som kan gjøre det og fortsatt være i stand til å kommandere hver scenepartner som har den ulykken å bli satt opp mot henne. Blanchett gjør det og mer i Tjære.
Ikke siden hun sto utenfor Howard Hughes sitt projeksjonsrom i
Flygeren har Blanchett senket seg så dypt inn i huden på en av karakterene hennes, og ikke siden Blå jasmin har hun så grundig og deilig tygget opp og spyttet ut selve filmen hun spiller i. Opptredenen hennes her kan være den beste hun noen gang har gitt, og selv om Tjære føles mer omfattende som en karakterstudie enn den gjør som et stykke sosial kommentar, dens fordeler er tydelige i hver knips med håndleddet og verbal demontering som Blanchett leverer som sin altfor verdige, eponyme komponist.
I motsetning til hva den siste kommentaren antyder, Tjære er på ingen måte en enkel film. Ikke bare dreier de første 10 minuttene seg utelukkende om en offentlig samtale mellom Blanchetts dyktige komponist, Lydia Tár, og det virkelige liv En fra New York forfatter Adam Gopnik, men den beveger seg i et så jevnt, målt tempo at det blir umulig å forutsi banen til historien før landingen allerede er i gang. Alle som leter etter en enkel struktur i Fields manus vil komme opp tomhendte.
Filmen begynner med Blanchetts Lydia på toppen av verden. Etter å ha allerede bevist seg selv som en av verdens mest formidable og inspirerende komponister, er hun ikke bare på nippet til å gi ut et nytt memoar (med passende tittel Tár på Tár), men hun begynner å øve på en fremføring av Gustav Mahlers symfoni nr. 5, som har unngått henne gjennom hele karrieren. Filmens åpningssamtale mellom Gopnik og Blanchett er derfor en effektiv, ekstremt tongue-in-cheek måte for Tjære å etablere både Lydias prestasjoner og hennes posisjon innenfor sitt felt.
Derfra bruker Field mesteparten av Tjæresin formidable 158-minutters spilletid etter Lydia mens hun forbereder seg til hennes og hennes tyske orkesters fremføring av Mahlers komposisjon. Underveis blir vi introdusert for de viktigste figurene i Lydias liv, inkludert kona .Sharon (Nina Hoss). og hennes assistent. Francesca (Noémie Merlant), samt Olga Metkina (Sophie Kauer), den sløve unge russiske cellisten som fanger Lydias øyne tidlig i filmen. Gjennom samspillet med disse karakterene og deres øvinger sammen, sår Field sakte men sikkert frøene til Tjæresin overraskende, men uunngåelige tredje akt.
Jo færre detaljer som er gitt om Tjæresin konklusjon, inkludert det minneverdig sure sluttskuddet, jo bedre. Field jobber imidlertid tidlig med å fylle Tjære med en følelse av langsom, forestående undergang, og han bruker en rekke enkle, men effektive teknikker for å gjøre det. Fra de illevarslende bildene av noen som ser på Blanchetts Lydia langveis fra til rekken av stille lyder som stadig fanger henne oppmerksomhet, gir Field sin hovedperson mange grunner til å tro at noen – eller noe – hele tiden står rett bak henne.
Regissøren gjør også stor bruk av Berlins byspredning. I en sekvens leter Lydia håpløst i en offentlig park etter kilden til en kvinnes nådeløs skriking, mens en annen ser henne dykke ned i de oversvømmede salene til en forlatt, underjordisk skole. Sistnevnte sekvens er når skrekknyansene er til stede i Tjære komme helt i forgrunnen, og det etterlater et urovekkende preg som verken filmen eller Blanchetts Lydia noen gang er i stand til å rokke ved. Den plutselige, knusende konklusjonen tjener også på en måte som en perfekt innledning til Tjæresin kompromissløse siste tredjedel, som ser at Blanchetts selvsikre komponist betaler for hennes voldsomme arroganse og maktmisbruk på en så moderne måte som mulig.
Dessverre så betimelig som Társ De siste øyeblikkene er at de ikke helt rettferdiggjør filmens 2 og en halv time lange spilletid. For en film som til tider føles like tungtveiende og metafysisk som alt annet du vil se i år, er det unektelig rart å se den komme til den avgjørende, greie konklusjonen den gjør. Til slutt er det en uunngåelig følelse av frakobling mellom det nyanserte, abstrakte beistet som Tjære er gjennom så mye av sin kjøretid og oppgaven om avbryt kultur og #Jeg også som det ender opp med å bli til.
En del av denne frakoblingen er resultatet av den operatiske, muskuløse visuelle stilen som Field bringer til Tjære. Her omfavner Field fullt ut den typen widescreen-estetikk som kan få alle rom og omgivelser som Blanchetts Lydia beveger seg gjennom, til å føles massive og åpne. Regissørens bruk av lange, ubrutte opptak lar ham også fremheve Blanchetts egen iboende magnetisme. Ved å kutte så lite som mulig når stjernen hans er på skjermen, er Field i stand til å presentere Lydias betydelige kommanderende tilstedeværelse så naken - og derfor kraftig - som mulig.
Denne teknikken gir Blanchett sjansen til å dominere en film på en måte som svært få skuespillere noen gang har lov til, og hun lar det ikke gå fra seg. Selv i øyeblikkene når Lydias grep om situasjonen begynner å glippe, blir Blanchetts skrustikkelignende grep over Tjære er alltid tilstede. Filmen er uten tvil den typen enkvinneshow der svært få andre utøvere får sjansen til å skinne. I tilfelle av Tjære, den eneste andre skuespilleren som klarer å gjøre mye inntrykk er Hoss, hvis stille opptreden som Lydias sårbar, men klokere-enn-hun-ser-kone fremstår som den perfekte motvekten til Blanchetts grusomme ledelse sving.
TÁR - Teaser - 7. oktober
Det er Blanchetts opptreden som gjør det største og mest virkningsfulle inntrykket i Tjære, selv om. Arbeidet hennes her klarer å bringe en bredere appell til en film med interesser og referanser så nisje at det ellers kanskje føltes som en innsidespøk til å sette noen form for varig preg. Uansett om Blanchetts ytelse er kraftig nok til å virkelig krangle sammen alle Tjæreideene til et overbevisende stykke er en helt annen sak. Det hun og Field har fått til her er absolutt verdt å applaudere, men TjæreHøydepunktene føles også for overbevisende og vurderte til at det kan overføres til den kansellere kulturfokuserte traktaten om maktens toksisitet som den til slutt blir. Så igjen, kanskje det er hele poenget.
Tjære kommer på kino i New York og Los Angeles fredag 7. oktober. Det vil utvides over hele landet utover måneden.
Redaktørenes anbefalinger
- God's Creatures anmeldelse: et altfor behersket irsk drama
- Se hvordan de kjører anmeldelse: en sjarmerende, men liten whodunit
- The Invitation review: All bark, no bite
- The Forgiven anmeldelse: En kjent reise verdt å gjøre
- Flux Gourmet-anmeldelse: En surrealistisk komedie som er en smaksprøve
