En frafallen nonne med en medfødt evne til å kjøre motorsykkel tar på seg et oppdrag for å ødelegge den hellige gral. En alt-seende AI kommuniserer til verden via Bluetooth-øretelefon. En cowboy deltar i en konkurranse på en middelalderfestival kalt «Excalibattle», hvor han må holde hånden på et gigantisk sverd i timevis. Disse unormale situasjonene skraper ikke en gang overflaten av absurditeten som finnes i Peacocks nye sci-fi-serie Fru. Davis.
Betty Gilpin (GLØDE) spiller hovedrollen som Simone, en feministisk nonne om dagen og ridevakt om natten som setter ut for å avsløre magikere. Simones største fiende er Mrs. Davis, en kraftig AI som i hovedsak fungerer som en gud. Fru. Davis kommuniserer med sine følgere gjennom Bluetooth og lar folk tjene englevinger som kan sees gjennom en virtuell app i bytte mot gode gjerninger. Etter å ha nektet å kommunisere, samtykker Simone til slutt i å snakke med Mrs. Davis, og nonnen blir tilbudt en fristende avtale. Hvis Simone kan finne og ødelegge den hellige gral, Mrs. Davis vil stenge seg selv.
Anbefalte videoer
Underveis får Simone hjelp fra Wiley (Dopesjuke Jake McDorman), cowboy-eks-kjæresten hennes som også hater Mrs. Davis og Jay (Ytre banker' Andy McQueen), Simones sjarmerende venn som driver en falafelbutikk. Skrevet og laget av Tara Hernandez (Big Bang teorien) og Damon Lindelof (Vaktmenn), Fru. Davis gir en latterlig, vittig og vill tolkning av kampen mellom religion og kunstig intelligens. McDorman kaller serien et spill av "Mad Libs som kom helt ut av kontroll."
I et intervju med Digital Trends, rollebesetningen og skaperne av Fru. Davis forklare hvordan det absurde premisset baner vei for en underholdende og tankevekkende serie om religion og teknologi.
Merk: Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet. Det blir spoilere for de fire første episodene av Mrs. Davis.
Fru. Davis er et show som vil kreve mange visninger for å fange alle referansene, påskeeggene og metaforene. Tara, når du skriver noe av denne typen, er du klar over at publikum kanskje ikke forstår hva som skjer med en gang og vil trenge gjentatte visninger for å gå tilbake og sjekke ting?
Tara Hernandez: Ja, absolutt. Når vi formidlet disse ideene, og noen av dem er ganske involverte eller overdrevne i skrivingen, brukte vi mulighet i sneglelinjene til å si: "Hvis du føler at dette er litt forvirrende eller over toppen, er det riktig følelse. Hold ut." Det var en stenografi for våre lesere for å formidle tonen, og det ble oversatt til produksjon.
Viktigst, vi trengte å ha en virkelig dyp og sann forståelse av våre verdener og mytologien vår. Du vil ikke bare gjøre noe som er over-the-top og lett å gå glipp av bare for å gjøre det. Det skal føles som om seeren blir belønnet ved første visning og at det føles veldig tilfredsstillende. Og så burde det være en slags godbit eller en dessert å komme tilbake og se hvordan alle brikkene kom sammen eller fange noen referanser eller ting som ble savnet første gang.
Damon, du og Tara har snakket om hvordan når dere fikk Betty, en vellykket dramatisk og komisk skuespiller, til showet, skrudde dere opp humoren for Simone. Var det et treveis samarbeid mellom dere og Betty for å bygge Simone?
Damon Lindelof: Ja. Jeg tror at når Betty kom ombord etter at vi hadde skrevet piloten, krevde det at vi gikk fremover, tenkte, OK, dette er en karakter som er litt mer abstrakt. Det var bare et kostyme uten noen bebo det kostymet. [dytter Hernandez] Skjønner du det?
Hernandez: Bom. Kom igjen la oss gå.
Jeg setter det i kursiv.
Hernandez: Ja. [ler]
Lindelöf: Men når vi først visste at vi hadde Betty, tilsvarer det at dette er et instrument som ikke bare er et strengeinstrument, men også en treblåse, perkusjon, en elektrisk gitar, [og] et par platespillere som kan remikse alt. Vi kom til et punkt der vi spurte oss selv: "Er det noe vi kan be henne som hun ikke kan oppnå, enn si heve?" Igjen setter vi skuespillere i bokser på samme måte som vi setter forfattere i bokser, som er at du er en komedieperson, du er en sci-fi-person, du er en dramaperson. Du liker å skrive kjærlighetshistorier.
Jeg tror Betty i utgangspunktet er som: "Jeg er en person, så skap en autentisk måte hvor jeg kan forstå hvorfor jeg er nonne. På den måten kan jeg som Simone sentrere meg og jorde meg i denne forestillingen. Dessuten er jeg litt rar fordi jeg ble oppdratt av disse eksentriske magikerne, og det er jeg også.» Hun finner alltid den mest ærlige og autentiske måten å spille disse svært absurde situasjonene på. Jeg ville knekke opp hele tiden, ikke fordi jeg følte at vi skrev en god vits, men fordi Betty tok et valg som er morsomt.
Når du leser manuset, fremstår Simone som denne spennende, mektige heltinnen som er intelligent, vittig og morsom. Etter hvert som serien fortsetter, begynner hun å trekke tilbake flere lag av karakteren sin. Hva var en av de mer subtile egenskapene til Simone som du oppdaget?
Betty Gilpin: Noen ganger er en moderne skriving overkorrekt at for at en kvinne skal være dårlig, må hun alltid ha svarene og alltid ha status i scenen, og være supersarkastisk og tørr hele tiden. Hun kan ikke ha noe sårbart ved seg for å gjøre opp for alle årene med kvinnelige karakterer i massemedier som hulker i kofter uten svar og bare sårbarhet.
Simone, i bakgrunnen hennes som Lizzy, var denne forherdede personen med vegger. Troen hennes løste virkelig opp en av disse veggene, i det minste, og mot fiberen i hennes vesen, gjorde henne elsk verden og elsk Jesus og ha denne tilknytningen og forbindelsen til de tingene hun kanskje hadde foraktet. Å finne måter hun var på Simone, Jays kone, som hadde armene åpne for verden, og det å finne måtene hun fortsatt er fast på sine måter som Lizzy, var en veldig morsom dans å gjøre gjennom hele sesongen.
Når vi møter Simone, tror jeg at hvis du spurte henne i piloten, ville hun si: «Å, jeg er ved enden av buen min. Jeg fant mitt livs kjærlighet. Jeg kommer til å være i klosteret for alltid. Jeg er fullt utviklet. Jeg er en perfekt nonne. Jeg er en troende kvinne, ingenting å se her.» Jeg tror hun må ut i verden igjen og samhandle med dette AI og Wiley fra fortiden hennes og moren hennes, innser hun: "Å, jeg hadde fortsatt så mye arbeid å gjøre."
Hva er din tro hvis du får bevis? Det er ingen risiko for henne, faktisk, som det er for overordnet mor. Jeg tror hun lærer at det å være i live og elske noen, må ta innover seg muligheten for at de ikke alltid kommer til å være der. At det ikke bare er komfort og bare sikkerhet. Jeg tror det er å være nonne og det er å være en person. Jeg tror hun lærer den leksen på den harde måten.
Når du først leste for rollen som Jay, som vi senere får vite er et forkortet kallenavn for Jesus, hva er den første tanken som dukker opp?
Andy McQueen: Den første tanken var: «Wow, jeg er nervøs. "Også, wow, dette er sprøtt og dette er kult. Jeg ville elske å være en del av denne verden, og heldigvis er jeg det, så det er en flott ting.
Det har vært mange versjoner av Jesus på skjermen, og denne er en rolig, morsom og sjarmerende versjon av Jesus. Hvordan utviklet du denne versjonen med Damon og Tara?
McQueen: Jeg må si at alt handlet om å hedre manuset og hedre forfatterskapet. Jeg må si at jeg hadde mye flott materiale å jobbe med, og jeg føler meg som en skuespiller, jeg må alltid huske at det handler om å være gjennomtenkt og omsorgsfull når man nærmer seg hver karakter og finner menneskeheten i den karakter. Sett den på beina overfor Betty Gilpin som Simone, og du har denne vakre synergien mellom de to. Det ga virkelig mye å finne mange vakre øyeblikk. Det er et bevis på det faktum at det tar to til tango, og du er bare så god som scenepartneren din, og Betty Gilpin er en drøm å jobbe med.
Når du leser for rollen som Wiley, ser du denne cowboylignende figuren hoppe av skjermen. Etter hvert som du begynte å lese den mer, hva er noe subtilt med Wiley som fanget oppmerksomheten din?
Jake McDorman: Å, mann. Han har en så episk introduksjon. Jeg mener, han kommer inn på en motorsykkel! Han ser prangende ut. Du tror han kommer til å bli en slags arketypisk ledende mann som gjør alt jevnt og kult som Han Solo. Det tar ikke lang tid før de kommer under den store steinen, og han begynner å falle fra hverandre og krangle med eksen sin som du ville. Hun kan bare stikke hull i teorien om at han er denne kule fyren bedre enn noen andre. Det er akkurat som alle du har kjent siden barndommen som du har datet ville kunne gjøre.
Sårbarheten hans og, tror jeg, spesielt når vi kommer inn i tredje [og] fjerde episode, humoren i sårbarheten hans, begynte virkelig å komme ut av manuset. Det var gøy å spille. Så lenge han er på motorsykkelen, så lenge han er i Durden-hovedkvarteret, er det fortsatt dumt. Men han tror han fortsatt har et element av kontroll, spesielt måten den andre episoden slutter på. Det hele går etter planen. Det er ikke før episode 3 og utover hvor dritt begynner å gå av stabelen, og du finner ut hvem han er under bravader, vet du.
Jeg tror du tidligere beskrev showet som Gale Libs.
McDorman: Jeg fortalte dem at jeg tenker på min tilbakeringing da jeg var sammen med Damon og Tara. Jeg tenkte: "Jeg mener dette virkelig som et kompliment fordi jeg absolutt elsker det, men det føles som om dere nettopp spilte et spill med Mad Libs som kom helt ut av kontroll."
I pressenotatene nevnte du at faren din var en biskopsprest, og du kunne snakke med nonner på forhånd. Hva lærte du av disse kvinnene som du kunne bruke til Simone? Hadde de en mening om denne ideen om AI vs. Religion?
Gilpin: Så jeg tror jeg hadde en ganske klisjé idé om hvordan en nonne var i hodet mitt. Jeg tror i film og TV er vi vant til å se enten endimensjonale fromme figurer som er på en måte saktmodige og tause, eller skrekkfilmnonner som spiser barn med blod ut av øynene deres. Og da jeg snakket med disse tre forskjellige kvinnene, fant jeg et stort sjokk at de er tre forskjellige kvinner. [ler]
De er alle mangefasetterte og supertilknyttede i samfunnet deres og nesten levende meditasjoner som mennesker. Tingene de har valgt bort har bare tredoblet deres andre krefter og sanser og forbindelser. Jeg ble grundig opplært av disse tre veldig slemme kvinnene. Faktisk badass, ikke bare skuespillerinne, halt, falsk badass.
Jeg spurte dem ikke hva de syntes om AI, for da jeg undersøkte delen for et år siden, var ikke AI så mye en del av samtalen som det er nå.... Det ville ha vært som: "Å, denne tingen i showet vårt tar over samfunnet." Nå vil jeg helt spørre hva de synes om ChatGPT. Selv da vi filmet for seks måneder siden, var det ikke så mye av overskriftene våre som det er nå. Det er skremmende.
Fru. Davis | Offisiell trailer | Original påfugl
Dette er et unikt show, men jeg synes en naturlig sammenligning er det Svart speil, so Jeg ble ikke overrasket da jeg så Owen Harris bak kameraet i noen episoder. Jeg kan snakke i flere dager om San Junipero [som ble regissert av Harris]. Hvordan førte Owen ideene dine ut i livet?
Hernandez: I likhet med deg var vi så fans av San Junipero og hans tillegg Svart speil episoder. Ikke bare... vi har ham bak kameraet for episodene han regisserte, men som en partner for oss, en produsent-regissør på serien. Han er en som har demonstrert i sitt arbeid denne evnen til å sette teknologi inn i historien på en måte som ikke distraherer fra historien og føles som om det bare forbedrer temaene. I tilfelle av San Junipero, hvordan teknologi i hovedsak etterligner et liv etter døden, eller hvordan det brukes i Slående Vipers å pakke ut og undersøke mannlige forhold.
Da vi så at han var tilgjengelig og interessert, var vi fans som alle andre. Det han var i stand til å gjøre på dette showet, vil jeg si utover teknologien, er å tilføre det med hans personlige smak og en type historiefortelling som selv om den til tider går til høyden av absurd, kan føles virkelig grunnfestet. Så [Owen] var et fantastisk valg. Så, ved å pare ham med Alethea Jones og Fred Toy, som også var regissører i serien, tror jeg vi hadde drømmelagets regissøroppstilling for showet.
Jeg liker Kamp klubb referanser, og du nevnte at jakken din i showet refererer Kamp klubb.
McDorman: ja, Jonathan Logan er en strålende designer. Han gjorde jakkene for Kamp klubb. Kredittene hans er for mange til å liste opp her. Jeg hadde kjent ham bare ved å være en fan av arbeidet hans. Ærlig talt, for å være en fullstendig nerd for arbeidet sitt. Jeg sporet ham opp for mange år siden for å se om han ville være villig til å lage en jakke til meg Kamp klubb da jeg var 19 år gammel. Og det gjorde han. Han forbarmet seg over meg og sa: «Denne søte nerdeungen. Sikker."
Kutt til år og år senere holdt vi løs kontakt. Kostymedesigneren for dette showet sa: "Vi liker virkelig ideen med dette Kamp klubb innflytelse», så vi har nådd ut til den faktiske designeren som designet det virkelige Kamp klubb jakke. Jeg sa: "Du mener ikke Jonathan Logan." Hun sa "Ja." Så vi ble gjenforent over dette showet. Det var så kult fordi jeg kjente ham og han hadde snakket med Susie [Coulthard], kostymedesigneren vår.
Før vi i det hele tatt fikk satt og begynte å filme noe, akkurat når det gjelder garderoben, føltes det samarbeidende. Å bli brakt inn i den prosessen med noen som jeg hadde beundret i årevis og allerede kjente fra før. Vi tre snakker om hvordan det skal se ut, med en okse på ryggen og kanskje ribbe denne og sette en spenne her. For å designe den med fyren som faktisk designet Kamp klubb jakken var flott. Han var på premieren vår i går kveld, så det var en veldig kul runde med ham.
Jeg ville elsket å se omrisset for showet fordi du kunne gi noen tusen gjetninger på hvor det går, og de ville ta feil hver gang.
McDorman: Helt klart. Spesielt hva Fru. Davis ender opp med å bli. Det var som: "Hva for helvete?" [ler]
De fire første episodene av Fru. Davis er nå tilgjengelig på påfugl. Nye episoder sendes på torsdag.
Redaktørenes anbefalinger
- Fru. Davis-trailer setter en sint nonne mot en allmektig AI
