Hvorfor den første Mission: Impossible-filmen fortsatt er den beste

Alle elsker Mission: Impossible filmer. Det er en rekke grunner til at: de tilbyr gammeldags filmisk spenning; de er en form for eskapisme beslektet med James Bond-filmer, men tøffere og mer amerikansk; de har en av de siste virkelig store filmstjernene, Tom Cruise. Helt siden den fjerde delen, Ghost Protocol, gjenoppstod sjangeren fra popkulturens glemsel, den konvensjonelle visdommen er at moderne M: I-filmer bare bli bedre og bedre, og er seriens beste bidrag.

Vel, galt til det. Jeg skal ikke forsvare de mye utskjelte M: Jeg 2, som egentlig ikke fortjener ny vurdering (seriøst, hva er det med alle de duene?), men originalen Umulig oppdrag, i mine øyne, er perfeksjon, og har ikke blitt toppet av noen annen M: I film … eller noen actionfilm, for den saks skyld. Toppen av storfilmskaping i Hollywood på 90-tallet,

Umulig oppdrag leverer to filmiske giganter, Cruise og regissør Brian De Palma, på høyden av sine krefter, og er kanskje den morsomste mainstream-filmen Hollywood noensinne har produsert. Her er bare noen få grunner til at originalen M: Jeg holder fortsatt i dag.

Åpningstitlene

Hvor kul er originalen Umulig oppdrag? Til og med åpningstitlene er dårlige. La oss anerkjenne den store dristige skriften som forklarer alt du trenger å vite: dette er en Brian De Palma-film med Tom Cruise utgitt av Paramount Pictures. Det er det; det er ikke nødvendig å vite hvem som har skrevet filmen eller hvem andre som er med i den. Det er ikke tid til det, synes titlene å insistere. Ispedd det med en tent lunte og den klassiske TV-temalåten, nå oppdatert av komponisten Danny Elfman og U2s Bono and the Edge, og du får begynnelsen på en berg-og-dal-banetur.

Men det som gjør åpningen virkelig unik med den sekvensen er det faktum at hele filmen er lagt ut for publikum på 10 sekunder. Det stemmer, De Palma hadde mot til å vise scener gjennom hele filmen i åpningsteksten, inkludert avsløringen om at Jim Phelps er i live og skurken, akkurat der i begynnelsen av filmen. Selvfølgelig, hvis du ser det for første gang, kan du ikke gi mye mening ut av mishmash-bildene som flimrer foran deg, men det er bare på ny se når du ser alle brikkene i puslespillet lagt ut av regissør. Det er et ballsy trekk, men hva annet ville du forvente av denne filmen?

Den drepte nesten hele rollebesetningen i løpet av de første 25 minuttene

Det er 2023, og hvis du leser denne artikkelen, kan jeg anta at du vet hva som skjer i filmens første 25 minutter: oppdraget i Praha er galt, nesten alle blir drept, og gutten vår Ethan er på løpe. Det alle glemmer er hvor sjokkerende det var å få nesten hele Mission: Impossible-teamet brutalt og systematisk myrdet så raskt og så hensynsløst. Umulig oppdrag var kjent som en team-franchise på dette tidspunktet, så hvor i all verden skal vi herfra nå som det bare er Ethan og den for stramme hvite A-skjorten hans?

De Palma, alltid Hitchcock-akolytten, forsterket sin mentor i denne sekvensen. Hitch klarte bare å drepe en bemerkelsesverdig skuespillerinne, Janet Leigh, i åpningen av en av filmene hans, Psykopat; De Palma dreper fem, inkludert en Oscar-vinner (Jon Voight), en stigende stjerne (Kristen Scott-Thomas var akkurat i ferd med å bryte gjennom det året i Den engelske pasienten), og kanskje det mest sympatiske medlemmet av Brat-pakken noensinne (Emilio Estevez, hvis død fortsatt er en av de kuleste i serien). Flere av disse menneskene kommer selvfølgelig tilbake, men de fleste gjør det ikke, og det er denne overraskende voldelige prologen som setter tonen for resten av filmen. Ingen er trygge, og absolutt ingen kan stole på.

Det kastet en respektert britisk skuespillerinne som hovedskurken

Hør her, actionfilmer fra 90-tallet var testosteron-tunge og fortsatt dominert av Schwarzenegger/Stallone-etosen på 1980-tallet: disse filmene måtte være større, høyere og mer frekke enn konkurrentene. Bare se på Rivningsmann, Sanne løgner, eller Viskelær: alle macho-stillinger, med like macho mannlige antagonister til å kjempe og drepe. Så det var overraskende i 1996, og fortsatt litt sjokkerende nå, at hovedskurken til Umulig oppdrag er ingen ringere enn den respekterte scene- og filmskuespillerinnen Vanessa Redgrave, som presset 60 da den første filmen kom ut og ikke i det hele tatt var assosiert med actionfilmsjangeren.

Gjør ingen feil, Redgraves Max er ingen pushover; coy og glatt, hun er klar til å drepe hvem som helst og gå bort med ren samvittighet. Det som er så morsomt med Redgraves ytelse er hvor mye moro hun har i scenene sine med Cruise. Hun har en ball, og hennes blanding av sexiness og fet selvbestemmelse banet vei for Helen Mirrens Magdalena Shaw i Rask rasende franchise og andre respekterte skuespillerinner i en viss alder som jobber i actionsjangeren.

Danny Elfmans tekno-infunderte partitur

Det er overraskende å se på alle Mission: Impossible-filmene og egentlig ikke huske noen av partiturene deres. De beste actionfilmene har minneverdige orkesterakkompagnementer, og de nylige M: I-filmene har bare ikke enestående musikalske partiturer. Pokker, til og med Hans Zimmers M: Jeg 2 poengsummen skiller seg ikke ut, og Zimmer er mester i actionfilmscore. (Ikke tro meg? Bare hør på hans utmerkede arbeid Crimson Tide, The Dark Knight, og omtrent to dusin andre filmer).

Den opprinnelige Umulig oppdrag, derimot, har en flott poengsum, og det er takket være Danny Elfman, som var på høyden av sine krefter i 1996 etter å ha skapt de frodige gotiske lydbildene til Batman vender tilbake og de hjemsøkte eventyrlandene til Marerittet før jul. I M: Jeg, Elfman brukte det som var på moten innen filmpoeng på den tiden, technomusikk, og kombinerte det med en klassisk actionfilm komposisjon, og skapte et presserende, nådeløst partitur som var det perfekte akkompagnementet til De Palmas elegante og skarpe visuelle elementer. Bare forestill deg den klimatiske togsekvensen uten Elfmans musikk, som gir så mye spenning og driv til scenen. Akkurat som arbeidet hans med de to Tim Burton Batman-filmene, er Elfman en nøkkelspiller i å lage Umulig oppdrag fungerer så godt som det gjør.

Ranet i Langley er på topp

Hva annet kan sies om dette med rette feiret sekvens? For de som ikke vet, kommer scenen nær midten av filmen når Ethan og et nytt forkastet mannskap av IMF-spioner må bryte seg inn i FBIs hovedkvarter i Langley for å stjele NOC-listen. Hva er NOC-listen? Det er komplisert, men alt du trenger å vite er at det er viktig og tungt sikret i et varmefølsomt, støybestandig hvelv som konstant er bevoktet av mennesker, datamaskiner og kanskje Gud selv. Absolutt ingen kan komme inn.

Ingen... bortsett fra Ethan Hunt, selvfølgelig. I en bravur, nesten stille 10-minutters sekvens, får vi se Ethan gjennomføre århundrets ran gjennom et nøye arrangement av styrke, balanse, teamarbeid og litt flaks. Det er denne sekvensen alle husker fra den første filmen, og med god grunn; det er rett og slett en av de best regisserte scenene gjennom tidene.

Kamp- og jaktsekvensen på toget er fortsatt seriens beste actionsett

Så bra som Langley-ranssekvensen er, jeg har alltid likt den klimaktiske kamp- og jagescenen på toget, rett og slett fordi det er den mest vanvittige scenen i actionfilmhistorien. Vi har sett kamper på toppen av tog før, men aldri på et høyhastighetslokomotiv som zoomer fra London til Paris, med vinden som kjemper mot både Cruises helt og Voights skurk. De visuelle effektene her er virkelig enestående her siden de er like effektive og realistiske i 2023 som i 1996. Ja, du tror virkelig at Tom Cruise er på toppen av et tog, og du tror at et helikopter som er pilotert av den franske skuespilleren Jean Reno kan bli bundet til enden av toget som går 200 miles i timen. Det gir ikke mening på papiret, men det gir mening på storskjerm, og det er alt som betyr noe Umulig oppdrag.

Men vent, scenen blir bare bedre når toget nærmer seg en tunnel. Mens andre actionfilmer ville ha drept Reno i helikopteret på dette tidspunktet, bestemmer De Palma seg for å ha helikopter fortsetter å jage toget i tunnelen. Hvilken galskap er dette? Dette burde ikke fungere, men det gjør det, gjennom en magisk blanding av De Palmas chutzpah, Elfmans bankende partitur, og skuespillerne som alle selger den grønne skjermen absurditet.

Vil du tro at scenen ender med at Cruise bruker brennbart tyggegummi for å drepe skurkene, noe som resulterer i at han hoppe av et eksploderende helikopter på toget, og unnslippe rullebanens copterblader med bare centimeter? Selvfølgelig ville du det, fordi dette er Umulig oppdrag, som alltid har kombinert realisme og fantasi i en underholdende cocktail av storfilm-kaos. Denne scenen innkapsler hvorfor jeg elsker serien, og hvorfor originalen Umulig oppdrag er fortsatt den beste i franchisen.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1 går nå på kino over hele landet.

Redaktørenes anbefalinger

• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One beviser hvorfor actionfilmer trenger kinoer
• Denne actionfilmen er en av de mest populære filmene på Netflix. Her er grunnen til at du bør se den
• The Fast & the Furious vs. Mission: Impossible: hvilken er best?
• Alle skurkene i Fast and Furious-filmene, rangert fra verst til best
• Tom Cruise risikerer alt i Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One-traileren