Hvordan mestre equalizerinnstillingene dine for den perfekte lyden

Alle liker å høre musikk på sin egen måte, enten den er dynket i bass, har litt ekstra diskant for definisjon, eller fremhever noen slagkraftige mellomtoner for å få gitarene til å knurre litt mer. Mestring av equalizeren til hodetelefonene dine, stereomottaker, eller strømmetjenesten innebygd EQ er en kunstform i seg selv, enten du er produsent, ingeniør, DJ eller bare en musikkelsker med en iPhone og en Spotify-konto.

Equalizeren, eller EQ, har kommet langt siden farens grafiske EQ med de bitte små glidebryterne som han aldri helt forstod - selv om det å rote med dem på en eller annen måte gjorde at han Zeppelin rekorder høres "rad". Men for de fleste enheter du vil møte i disse dager, er alt gjort digitalt.

Å forstå nøyaktig hvordan en EQ fungerer og bruke den riktig, vil gi deg kraften til lydskulpturer til fingerspissene og kan bringe deg nærmere lyden du vil ha fra utstyret ditt. Men det kan være skremmende, så vi er her for å hjelpe med vår topp-til-bunn-guide for å mestre equalizeren din for den perfekte lyden.

Hvorfor vil jeg bruke en EQ?

Det er flere grunner til at du kanskje vil bruke litt EQ på musikken din, og de spenner fra enkle personlige preferanser til mer komplekse grunner som f.eks. som formatkvalitet/-karakteristikker og, kanskje viktigst, effektene enhetene og avspillingssystemene vi bruker har på musikken vi lytter til til.

La oss starte med det viktigste: preferanser. Musikk er en personlig bestrebelse og alle liker det de liker. Men mer spesifikt, på grunn av de unike formene til ørene våre, og til og med hørselsproblemene vi kan utvikle når vi blir eldre, hører alle musikk forskjellig. Kanskje du liker litt ekstra diskant (eller har vanskeligere for å høre det), eller du foretrekker et kraftigere dunk i den lave enden — EQ gir deg friheten til å skreddersy lyden slik du liker den.

Så er det hodetelefonene, høyttalers og andre enheter vi bruker for å lytte til musikk. Elektronikkprodusenter har sine egne ideer om hvordan et utstyr skal høres ut, men EQ lar deg si din mening. Kanskje du har en basstung et par hodetelefoner at du må tone ned litt. Eller kanskje de gamle høyttalerne du fant høres litt gjørmete ut i mellom- og høyfrekvensene – EQ kan rense noe av det og hjelpe dem med å synge.

Dessuten får vi ikke alltid lytte til musikk i ideelle miljøer. Formen på rommet eller omgivelsesstøy kan ha en ekkel effekt på hvordan musikken vår høres ut. En EQ kan hjelpe.

Musikken du hører på spiller også en rolle. Ikke bare reagerer de naturlige lydene til sporet unikt på forskjellige EQ-nivåer, men når det gjelder digital musikk, kan også trenge å dekke ufullkommenheter introdusert av visse filkomprimeringsformater som kan påvirke den generelle lyden kvalitet. Med disse variablene i spill, tjener en EQ en uvurderlig rolle for alle som er seriøse med jammen deres. Med den kan du trekke frem den karakteristiske skimmeren av hi-hat-cymbaler som ellers overdøves av et dominerende vokalspor, eller til og med bidra til å myke opp fortellerstemmen i en lydbok.

Hva gjør en equalizer?

På sin mest grunnleggende definisjon manipulerer en equalizer frekvenser. Teknologien tok først av som et stykke analog elektronikk som i utgangspunktet ble brukt i innspillingsstudioer før de tok seg inn i hjemmet. Enten det er analog eller digital, brukes en EQ til å justere ulike lydelementer for å oppnå et sluttresultat som appellerer til lytteren.

De fleste er klar over de tre grunnleggende nivåene av utjevning - bass, mellom og diskant - som du sannsynligvis har sett på foreldrenes stereomottaker hjemme. De er enkle: Hvis du ville ha mer lav ende, slo du til bassen; Hvis du liker å høre cymbalene og ønsker å legge til litt skimmer til lyden, vil du sannsynligvis legge til litt diskant. Når du snakker mer digitalt, kan du også assosiere EQ med effekter som romklang eller ekko, eller populære EQ-forhåndsinnstillinger som "Rock", "Jazz" eller "Konsert", blant annet innebygd i populære enheter og hodetelefoner. Men den typen EQ vi snakker om her gir kontroll over de forskjellige lydregistrene for å oppnå et raffinert resultat. Hvis den brukes riktig, kan EQ jevne ut lyden for akkurat den rette berøringen.

Den grafiske EQ - som er det vi skal fokusere på i det meste av gjennomgangen vår - ser ut som en graf (ingen spøk!) med frekvenser på den ene aksen og desibel (dB) på den andre. Fra venstre til høyre finner du "glidere" som lar deg justere visse frekvensbånd opp eller ned langs dB-skalaen. Bassfrekvenser starter til venstre, med mellomtonefrekvenser i midten og diskant helt til høyre (som et piano).

Hvis du allerede har en god forståelse av hva frekvenser og desibel er, kan du gjerne hoppe videre til "Leker med EQ"-delen, eller til og med vår "Parametrisk EQ"-undersøkelse (hvis du er tung hitter). Hvis ikke, vil nok følgende lille utdrag av Acoustics 101 komme godt med.

Frekvenser

Alle lyder - alt du hører - er i hovedsak vibrasjoner som vi kan visualisere som bølger som beveger seg opp og ned med forskjellige hastigheter eller frekvenser. Jo raskere bølgen beveger seg, jo høyere tonehøyde. For eksempel, bassfrekvenser – slik som de du hører i et hiphop-spor – beveger seg veldig sakte, mens høyere tonehøyder (diskant) som klokkespillet i en trekant beveger seg veldig raskt.

Hver tonehøyde et musikkinstrument spiller har en kjernefrekvens målt i hertz (Hz), som kan sammenlignes med en speedometerlesing for bølgeformen. Hertz måler hvor mange ganger (dvs. frekvensen) en bølge fullfører en opp-og-ned-syklus på ett sekund. Hvis bølgen beveger seg opp og ned 50 ganger i løpet av et sekund, uttrykkes det som 50 Hz. Ved den teoretiske grensen kan et menneske høre fra 20Hz til 20kHz (20 000 sykluser). I virkeligheten topper de fleste menneskers hørsel imidlertid rundt 15kHz eller 16kHz - jo eldre du er, jo mindre diskant kan du høre.

Alle lydene du noen gang vil høre, lever i denne 20Hz til 20kHz sonen, og dermed er det tallene som vil grense til din typiske EQ. De fleste av tonehøydene ørene dine virkelig fokuserer på faller mellom 60Hz og 4kHz - det er kjøttet av lyden. Et pianos høyeste tone lever for eksempel ved 4186 Hz (rundt 4,2 kHz). Det er også lyder som kalles overtoner, og en EQ vil også påvirke dem. Disse lydene - som hovedsakelig ligger i området 10kHz til 14kHz - er ikke noe ørene dine naturlig hører, men de har en effekt på lyden som helhet, så det er viktig å ha dette i bakhodet når du roter med den delen av diskanten bånd.

desibel (dB)

Desibelen (dB) er måleenheten som brukes til å uttrykke volumnivå eller lydstyrke. Når du flytter en glidebryter opp eller ned på en EQ, øker eller reduserer du lydstyrken til den bestemte frekvensen. Det er viktig å vite at små dB-justeringer kan ha en betydelig effekt på lyden, så trå lett. Det er lurt å starte med en endring på 1 dB til 2 dB og gå opp eller ned derfra. Siden desibel bruker en logaritmisk skala, representerer en endring på 5 eller 10 dB en dramatisk økning eller reduksjon til et bestemt frekvensbånd.

Leker med EQ

Endelig den morsomme delen! Nå som du har fått grep om hva EQ-en din gjør, er det på tide å begynne å leke med justeringer. Gå videre og begynn å spille litt musikk du er kjent med, trekk opp EQ-en og flytt noen glidebrytere opp eller ned for å høre i aksjon hva du har lest om. Du vil snart finne ut at små justeringer kan ha en ganske vill effekt på hvordan ting høres ut. Nedenfor vil vi gi en veiledning om hvordan vi skal forholde oss til ting.

Nesten alle profesjonelle lydteknikere vil fortelle deg at det første du vil prøve med EQ er å redusere nivået på en frekvens, i stedet for å øke andre rundt den. Å utvide for mange frekvenser kan få musikken til å høres rotete ut, og med et lite skifte her og der, kan du trekke fra litt av den irriterende lyden og komme nærmere det du leter etter. Det betyr ikke at en økning i et frekvensområde til tider ikke er nødvendig, men du bør alltid starte med subtraksjon. Husk også at enhver endring i EQ ikke bare vil påvirke frekvensområdet du har valgt, men også hvordan resten av frekvensene samhandler med hverandre.

Det er normalt at du kanskje må øke det totale volumet etter å ha redusert noen frekvenser. Hvis du for eksempel vil ha mer bass og diskant generelt, kan du trekke ned noen av glidebryterne for mellomtone, for så å øke volumet litt og se hva du synes om resultatet. Ikke helt riktig? Da er det på tide å bli mer målrettet med justeringene dine, og for det må du vite hvordan hver frekvens høres ut. Vi har en guide til deg på slutten av denne artikkelen som forklarer ting ganske pent.

Hva med forhåndsinnstillinger for EQ?

EQ-forhåndsinnstillinger som "Rock" og "Jazz" er en rask og skitten måte å få til en annen type lyd uten massevis av innsats. Selv om disse sannsynligvis ikke vil gi deg akkurat den lyden du leter etter, kan de være nyttige for å komme i gang. Du vil kanskje starte med "Flat" eller med en forhåndsinnstilling, og deretter tilpasse den til den er helt riktig.

Noen strømmetjenester har EQ-glidejusteringsalternativer bakt inn i appene sine, for eksempel de i skrivebordsversjoner av Apple Music (iOS-versjonen har bare forhåndsinnstillinger) og Spotify (har det på skrivebordet og mobilappene). Disse vil faktisk vise deg hvordan frekvenskurven ser ut når du velger en forhåndsinnstilling. Dette kan hjelpe deg å forstå hva forskjellige EQ-innstillinger kan gjøre for deg. Andre tjenester, som f.eks Tidevann, Amazon Music Unlimited, YouTube Music, og Qobuz, tilbyr ikke native EQing-alternativer.

Et par notater her, men. Mens EQ-en som er innebygd i musikktjenesteapper er OK når du ikke har noen annen utjevningsmetode (kanskje de drevne høyttalerne er en lite mangler i low-end og du vil gi dem litt stemning), anbefaler vi at du gjør EQ-justeringen så nær lytteenheten som mulig. For høyttalere, gjør det med receiveren eller forsterkeren; i bilen din, bruk systemet EQ; og med hodetelefoner, bruk DAC (digital-til-lyd-omformer) eller hodetelefonforsterkerens EQ (selv appen som følger med hodetelefonene dine er å foretrekke). Hvis musikktjenesten din ikke har noen EQ, har du det bra. For Spotify og Apple Music, bare slå dem av siden du ikke vil doble opp EQ.

Parametrisk EQ

Parametriske EQ-er kan være vanskelige, involverte og ikke for sarte sjeler eller uerfarne brukere. De er vanligvis reservert for opptak og miksing, men de dukker opp i apper for høyttalere eller hodetelefoner fra tid til annen. Å bruke en parametrisk EQ innebærer målretting av frekvenser med et bånd på rundt fem til syv bevegelige kontrollpunkter satt langs det glade 20Hz til 20kHz frekvensspekteret nevnt ovenfor. Hvert av punktene er visualisert langs X/Y-aksen; det vertikale planet representerer lydstyrke (i desibel), det horisontale er for frekvens. I det digitale riket ser en parametrisk EQ litt ut som det gamle arkadespillet Galaga, med de bevegelige EQ-punktene som fungerer som din kanon. (Heldigvis er det ingen nedstigende romvesener.) Med oss ​​så langt?

Målrette innsatsen din

Som lovet har vi gitt en oversikt over frekvensspekteret for å hjelpe deg med å finne ut hvilke lyder som bor hvor. Hvis du noen gang blir stum, kan denne veiledningen hjelpe deg med å gå ned til den fornærmende (eller magre) frekvensen for å hjelpe deg med å gjøre en mer effektiv justering. Nedenfor er retningslinjer, ikke faste regler, og dine egne auditive input er det som gjør denne prosessen desto mer personlig og hyggelig. Og det er poenget: Ha det gøy!

Sub-bass: 20Hz til 50Hz

Mens mennesker teknisk sett kan høre ned til dypet av dette registeret, er de fleste av disse frekvensene mindre cerebrale og mer tarm. Et sted i midten av dette registeret er hvor din subwooferen vil lage den skumle lyden av dyp plass i sci-fi-filmer, og disse frekvensene kan tilføre litt seriøs, overjordisk kraft. Imidlertid vil du svært sjelden legge til mer av denne lyden, og å ta bort herfra kan bidra til å gi musikken mer generell klarhet.

Bass: 50Hz til 200Hz

Mesteparten av tiden vil en trofast hiphop-groove starte ved eller rundt 60Hz. Den grunnleggende, storslående lavere registrerer at tuter ut fra subwooferen din i dette domenet, inkludert det tunge slaget fra kick-trommen, og enda lavere tom-trommer og bass gitar. Å bevege seg opp mot 200Hz-linjen begynner å påvirke den aller laveste boomen av akustiske gitarer, piano, vokal, lavere messing og strenger. Hvis musikken er for tung, eller ikke tung nok ned lavt, vil litt justering her hjelpe.

Øvre bass til nedre mellomtone: 200Hz til 800Hz

Å stige over 200Hz begynner å håndtere den lettere siden av den lave enden. Denne regionen er der den kjøttfulle kroppen til et instrument henger ut. Å legge til EQ-volum rundt midten av dette spekteret kan gi litt stemning til rikere toner, inkludert den nedre enden av vokal, dypere toner fra synthesizere, lav messing og piano, og noen av de gylne tonene fra bunnen av en akustisk gitar. Å senke nivået litt her kan rydde opp litt plass, og åpne opp for lyden. Når du flytter til 800Hz-regionen, vil du begynne å påvirke instrumentkroppen, låne mer vekt med addisjon, eller lette belastningen med subtraksjon.

Mellomtone: 800Hz til 2kHz

Dette området er et følsomt område som kan endre lyden raskt. Å sette på bremsene i denne regionen kan ta bort den sprø lyden av instrumenter. Å tilsette litt juice, spesielt mot den øverste enden, kan gi ting et metallisk preg, og kan slite raskt på ørene hvis du trykker på det.

Øvre mellomtoner: 2kHz til 4kHz

Som nevnt ovenfor er dette registeret der ørene dine retter mye av sitt fokus. Hvis du legger til eller trekker fra her, kan du raskt øke eller senke snappet til høyere instrumentering. Høres ut som en snare, og den frekke brølen fra en trompet kan alle bli påvirket her. Å legge til et lite trykk her kan gi mer klarhet til vokalkonsonanser, så vel som akustisk og elektrisk gitar og piano.

Tilstedeværelse/sibilansregister: 4kHz til 7kHz

Dette blir ofte referert til som tilstedeværelsessonen og inkluderer det høyeste utvalget av tonehøyder produsert av de fleste naturlige instrumenter. Å forsterke den nedre enden av denne skalaen kan få musikken til å høres mer fremover, som om den ble skjøvet litt nærmere ørene. Hvis du slår den av, kan du åpne lyden og skyve instrumentene vekk for mer dybde. Den øvre enden av denne regionen er også ansvarlig for den skarpe susende "s" av vokal, kjent som sibilance. Hvis skarpe konsonanter dukker opp mot deg som et bitt av en slange, kan det å kutte noen dB fra rundt 5 kHz til 7 kHz løse problemet, og spare deg for litt smerte og lidelse.

Briljans-/gnistregister: 7kHz til 12kHz

Å heve eller redusere nivået i den nedre enden av dette registeret kan bidra til å gi litt liv og klarhet, og legge til et strammere angrep og en mer ren lyd. Hvis ting er litt for skarpe eller forårsaker smerte etter å ha lyttet for lenge, kan det hjelpe ganske mye å senke den nederste enden av dette registeret. Mot toppen er der ting begynner å gå ut i mindre håndgripelig definisjon, beveger seg bort fra det du kan høre og mer mot det du kan føle. Den glitrende resonansen på spissen av et cymbalkrasj flyter rundt i områdene i dette rommet.

Friluft: 12kHz til 16kHz

Når du først kommer opp her, blir ting mer subjektive. Bunnregistrene fortsetter å påvirke de høyere overtonene til instrumentering, og synth-effekter fra elektronisk musikk kan dukke rundt i den regionen også. Når du beveger deg lenger opp, handler det mer om å skape en romsligere, mer åpen lyd. Det er svært få punkter der du ønsker å påvirke lyden mye rundt 14kHz eller over - mange eldre lyttere vil ikke engang kunne høre disse lydene. Hvis du vil øke litt plass i musikkens klokketårn, kan du legge til litt nivå her. For mye vil imidlertid gjøre at ting begynner å høres syntetisk ut.

Redaktørenes anbefalinger

• Hvor mye koster Apple Music, og hvordan kan du få det gratis?
• Spotifys hi-fi tapsfrie nivå kan komme i år - som en betalt oppgradering
• Spotify vokser fortsatt, taper fortsatt penger – og fortsatt uten et høyoppløselig alternativ
• Hvor mye koster Spotify Premium og kan du få en avtale?
• Finnes det en gratis prøveversjon av Spotify? Få Spotify Premium gratis