Hvordan Indiana Jones and the Last Crusade reddet livet mitt

På slutten av 1980-tallet og førJurassic Park tidlig på 1990-tallet var ikke en helt vellykket æra for Steven Spielberg. solens rike (1987) var fåfengt Oscar-agn, mens Alltid (1989) og Krok (1991) klarte ikke å sjarmere publikum slik hans tidligere fantasier hadde. Indiana Jones ogSiste korstog, på den annen side, utgitt for 33 år siden på Memorial Day weekend, var en stor suksess nest mest innbringende Årets bilde etter fenomenet som var Tim Burtons Batman. Kritikere og publikum elsket den, og mer enn tre tiår senere er den fortsatt en av regissørens mest populære filmer.

Ja, noen av spesialeffektene er pinlige, men det var sant selv på den tiden. Og handlingen blekner i forhold til den inspirerte pusten fra Raiders of the Lost Ark (1981). Men John Williams gir noe av sin mest rørende musikk, og relasjonene og den komiske timingen er spesielle. Jeg så filmen for noen år siden i en fullsatt kino, og den spilte fortsatt som gangbusters. Mens vi ruster opp til en forhåpentligvis forløsende femmer

Indiana Jones film (etter det vanhellige rotet av Kingdom of the Crystal Skull), reflekterer jeg over hvordan filmens temaer forvandlet meg.

Spielbergs ødelagte familier

Utover Spielbergs sikre instinkter som underholder, Siste korstog holder seg så godt fordi temaene fortsatt gir gjenklang. Den sentimentale og inderlige filmen – Spielbergs mea culpa for det voldelige og makabre Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) – reflekterte regissørens skiftende ideer om familie på den tiden. Som mange av filmene hans, Siste korstog handler om smerten til barn som er skilt fra foreldrene. I Nærmøter av den tredje typen (1977), en farløs gutt blir kidnappet fra moren sin (Melinda Dillon), mens en mann (Richard Dreyfuss) forlater familien sin for å reise til stjernene. E.T. (1982) viser likeledes en fraværende far og en familie som skilles fra hverandre ved en kosmisk avgang. I Fargen lilla (1985), en kvinne (Whoopi Goldberg) lider fryktelig av fraskrivelsen av foreldreansvaret, mens solens rike har en gutt (Christian Bale) revet fra familien av krig.

Siste korstog dramatiserer både separasjon og abdikasjon. Filmen åpner med en ung Indiana Jones (River Phoenix) hvis mor for lengst er borte, og hvis far like gjerne kan være det. Som Dreyfuss-karakteren i Nære møter, Henry Jones Sr. (Sean Connery) har forlatt familieansvar for å forfølge sin besettelse: å søke den hellige gral. Senere i filmen, når Indy redder faren fra nazister og de forfølger gralen sammen, vil noen av de mest påvirkende scenene i filmen setter på den voksne Indys (Harrison Ford) uttrykk for såret og harme. «Det du lærte meg,» forteller han faren på et tidspunkt, «var at jeg var mindre viktig for deg enn folk som vært død i fem hundre år i et annet land, og jeg lærte det så godt at vi nesten ikke har snakket sammen på 20 år."

På jakt etter tro

Men filmen handler ikke bare om en familie som er splittet; det handler også om en familiegjenforent og til slutt helbredet. Spielberg var blitt forelder ved Siste korstog, og han ville ta fatt på en æra med filmer som f.eks Krok (1991), Schindlers Liste (1993) Jurassic Park (1993), og Redd menig Ryan (1998), der menn tok ansvar i stedet for å unndra seg det, og lærte å sette familien over alt annet. Siste korstog bygger bro over skillet mellom de to epokene. Det begynner med en splittet familie og en uansvarlig forelder og ender med en mann som innser hva som er viktig før det er for sent. "Indiana," sier Henry mens Indy setter seg selv i fare for å redde gralen ved filmens klimaks, "slipp den." Jeg ser endelig at det ikke er så viktig som deg.

Jeg delte Indys (og Spielbergs) smerte. Søsteren min døde av en lang sykdom på slutten av den sommeren og foreldrene mine (som Spielbergs) skilte seg like etter. Jeg håpet inderlig på familiegjenforening, på en forelder som ville se opp fra sin besettelse og erkjenne at jeg var viktig. Filmens drøm om familiehelbredelse holdt meg oppe i en ensom tid. Jeg så den på kino seks ganger den sommeren.

Selv om jeg aldri var religiøs, reagerte jeg også på filmens temaer om tro. "Søken etter Kristi beger er søken etter det guddommelige i oss alle," sier Marcus Brody (Denholm Elliott) tidlig i filmen, mens han og Indy forbereder seg på å redde Henry og lansere gralen deres Søk. Linjen signaliserer at selv om en actionfilm laget i en sekulær tid åpenbart ikke vil være religiøs – Hollywood hadde sluttet å lage bibelske epos tiår tidligere – Siste korstoger en åndelig film, en som bruker Grail-oppdraget som en metafor for kampen for å finne tro.

Spranget fra løvens hode

Den mest virkningsfulle sekvensen for meg, da og nå, er klimakset, når Henry blir skutt, og Indy må bestå tre dødelige tester for å nå gralen og bruke dens helbredende kraft for å redde faren sin. Ved den siste testen kommer han til en avsats med utsikt over en bunnløs sprekk og innser: "Bare i spranget fra løvens hode vil han bevise at han er verdt." Med Henry Indy bløder i hjel bak ham og velger å ta et trossprang inn i avgrunnen, og da åpenbarer en tidligere usynlig bro seg for å føre ham trygt på tvers. Scenen er en rørende fremkalling av tro som en skremmende kløft som man må gå inn i hvis man håper å oppnå den ultimate belønningen.

Ikke overraskende, gitt hans innvirkning på hele opplevelsen av moderne filmkjøring, skyldes mye av suksessen til denne sekvensen, og filmen generelt, John Williams Oscar-nominerte partitur, som er langt fra en Raiders regummiert. Williams fremkaller bare sparsomt fanfaren han gjorde kjent i den første filmen, i stedet komponerer han ny musikk som inkluderer et vakkert svulmende gral-tema og spennende actionavstander, spesielt for de inspirerte åpningsscenene der banditter jager unge Indy over toppen av et farende sirkustog.

Finne belysning

Kvinner får sjelden leke med guttene i disse historiene, og tro mot form er den ene kvinnen (Alison Doody) i Siste korstog er nazist. Hennes rolle er fristerinne og forræder, den forræderske kvinnen med så mange umodne fantasier. Når det lidenskapelige brorskapet rir sammen inn i solnedgangen, lar de henne ligge begravet i ruinene.

Selvfølgelig faset ikke slike ting meg den gangen. Jeg var selv gutt den sommeren. Jenter virket like umulige å få tak i, siden eldgamle bibelske gjenstander og mannlige vennskap var det viktigste i livet mitt. Ideen om at jeg kunne finne åndelig «belysning», som Henry sier det, gjennom eventyr med venner, var åpenbarende. Tenårene mine var tøffe. Heldigvis laget Spielberg en film som antydet at jeg kunne finne en bedre fremtid hvis jeg bare var villig til å ta det metaforiske spranget fra løvens hode. Det er en idé som fortsatt holder meg i dag.

Redaktørenes anbefalinger

• Dial of Destiny beviser at Indiana Jones-serien bør avsluttes nå
• Indiana Jones and the Dial of Destiny sin avslutning, forklart
• 15 år senere, er Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull fortsatt dårlig?
• Harrison Ford kommer tilbake som Indiana Jones i den første traileren til Dial of Destiny
• ‘Gå av flyet mitt!’ 5 filmpresidenter som kan sparke deg