Beef-anmeldelse: Netflixs første må-se-show i 2023

Storfekjøtt

Scoredetaljer

"Netflix's Beef er en mørkt morsom, følelsesmessig overbevisende serie som ikke ligner noe vi har sett på TV i nyere tid."

Fordeler

• Steven Yeun og Ali Wongs beste prestasjoner i karrieren
• En engasjerende og estetisk tiltalende visuell stil
• En vinnende kombinasjon av mørk humor og ødeleggende følelsesmessig sårbarhet

Ulemper

• En håndfull bifigurer med én tone

Storfekjøtt er ikke foreskrivende. Det er noe av det beste med det. Den Netflix- og A24-produserte serien er laget av Lee Sung Jin og er en 10-episoders dramaserie om to personer som nekter å komme over et uviktig møte med raseri. Deres irrasjonelle sinne mot hverandre, så vel som avgjørelsene de tar for å komme tilbake til hverandre, fører til stadig mer ødeleggende og mørke konsekvenser. Til tross for de mange, mange forferdelige beslutningene som lederne tar, Storfekjøtt forteller deg aldri hvordan du bør eller ikke bør føle deg til enhver tid eller hvor sympatiene dine bør ligge.

Narrativt, tonalt og stilistisk eksisterer serien i et rom som ikke er okkupert av mange andre TV-serier eller filmer. Til tider føler serien seg dypt gjeldende til arbeidet til Joel og Ethan Coen, hvis evne til å kombinere beksvart humor med emosjonell brutalitet har vært i sentrum for mange av deres beste filmer. Med sin historie om en serie tilsynelatende små moralske innrømmelser som fører til store konsekvenser, føles serien til og med narrativt beslektet med Coen Brothers-klassikere som

Det er imidlertid ingen stand-in for Frances McDormands Marge Storfekjøtt. Serien har ikke en avatar av moralsk rettferdighet eller noen som ikke bærer noe ansvar for de tragiske vendingene historien tar. Det er bare en samling av dypt mangelfulle, rastløse karakterer, som alle tar avgjørelser hele veien Storfekjøttsin 10-episode første sesong som ikke bare truer med å rive livet i stykker, men også minner oss om hvordan de mektigste forbindelsene i livene våre kan manifestere seg på overraskende og uventede måter.

Storfekjøtt begynner enkelt nok. Etter å ha funnet seg selv i enden av en frekk kasserer i en lokal hvitevarebutikk, setter Danny (Steven Yeun) seg inn i bilen og begynner å rygge ut av parkeringsplassen. Dessverre ser han ikke den hvite SUV-en som tilfeldigvis kjører bak ham akkurat i det øyeblikket, hvis sjåfør, Amy (Ali Wong), legger på hornet i det sekundet Dannys lastebil til og med er nær ved å rygge inn i henne. Et øyeblikk senere ruller Amy ned vinduet og snur Danny av – noe som får ham til å irrasjonelt jage henne ut av parkeringsplassen.

De to deltar i en farlig biljakt gjennom forstadsområdet til Amy. Men selv om det ser ut til at forholdet deres kan ende med at Amy kjører seirende bort, er verken hun eller Danny villige til å la fiendskapen deres mot hverandre gå så lett. Innen Storfekjøttsin mesterlige første episode, som ble skrevet av Lee og regissert av Tokyo Vice regissør Hikari, må komme til en slutt, Danny har lykkes med å spore Amy opp og gjengjeldt for hennes psykotiske uhøflighet på veien. Amy, som svar, sporer Danny opp og de to begynner en feide som sakte men sikkert vokser til å omfatte alle deres nærmeste familiemedlemmer og kjære, inkludert Amys følsomme, men følelsesmessig manipulerende ektemann, George (Joseph Lee), og Dannys yngre bror, Paul (Young). Mazino).

På tvers av sine 10 episoder, Storfekjøtt berører samtidige ideer om kjønnspolitikk, generasjonstraumer og bitterheten som kan eksistere mellom medlemmer av ulike økonomiske klasser. Amy, en rik, selvlaget forretningskvinne, bruker gjentatte ganger Dannys økonomiske ustabilitet og lave inntekt for å prøve å skamme ham offentlig. Samtidig som Storfekjøtt Viker ikke unna å berøre de politiske og økonomiske aspektene ved karakterenes liv, men den fokuserer aldri så mye på dem at de blir poenget med showet heller. I stedet bruker serien dem til å utdype sitt portrett av livet i det 21. århundre der det kanskje aldri har vært enklere å bruke andre mennesker som fartøy for ditt eget raseri og frustrasjon.

Serien slipper aldri, på noe tidspunkt, Danny eller Amy av kroken for deres oppførsel. Det blir tidlig klart Storfekjøtt at karakterene bruker feiden sin til å prøve å utdrive sinne og tristhet over aspektene ved deres eget liv som de helst ikke vil møte. StorfekjøttInteressen for å utforske årsakene bak Amy og Dannys irrasjonelle oppførsel strekker seg imidlertid aldri for langt. Showet møter til og med Amys forsøk på å skylde på hennes emosjonelle mangler på hennes eget generasjonstraume med skjeve øyne. I en strålende vri fra sensesongen, Storfekjøtt tvinger også Danny til å innse at han ikke alltid kan klandre noen andre for problemene i livet hans.

Etter hvert som deres rivalisering blir farligere, jo klarere blir det at Danny og Amy på mange måter er sjelevenner. Gjennom de to karakterenes øyeblikk med hensynsløs handling og barmhjertighet, avslører Lee Sung Jin hvordan din følelsesmessige kompatibilitet med en person kan gjøre deg til enten deres største venn eller deres verste fiende. Wong og Yeun på sin side utforsker den emosjonelle stikkende karakterene deres med overraskende nivåer av sinne og håpløshet. Storfekjøtt gir begge skuespillerne sjansen til å levere noen av de beste prestasjonene i karrieren. Det gjelder spesielt for Yeun, hvis Danny opplever et plutselig sammenbrudd i en av Storfekjøttsine tidlige episoder som krever at skuespilleren er mer naken sårbar på skjermen enn han noen gang har gjort før. Scenen, som passerer grensen mellom tragedie og humor godt, er gjort enorm av de følelsesmessige dybdene som Yeun miner i løpet av en lang, uavbrutt opptak.

Young Mazino runder av showets ensemblebesetning, og gir en breakout-opptreden som Paul, som forhåpentligvis burde gi skuespilleren mye oppmerksomhet i de kommende månedene. Paul, som mange av Storfekjøttsine karakterer, bruker sin ytre persona (en kryptobror) for å skjule underliggende usikkerhet og desperat lengsel etter forbindelse som kan ha sett ut som hammy i en annen utøvers hender. Mazino får deg imidlertid til å kjøpe ideen om at så mange motstridende følelser og impulser kan eksistere i Paulus. Andre steder, David Choe, Ashley Park og Justin H. Min tur i like godt kalibrerte forestillinger som tre av bifigurene i Amy og Dannys liv.

Visuelt, Storfekjøtt er blant de mer gjennomførte showene de siste årene. Lee Sung Jin, Hikari og Papirbyer regissør Jake Schreier delte opp regioppgavene til showet, og sistnevnte regisserte seks av de første 10 episodene. Sammen har de levert et show som ikke bare inneholder konsekvent fantastisk, solsprengt kinematografi hele veien, men som vet verdien av uavbrutt, ikke nødvendigvis prangende kameraopptak. Det er flere tilfeller gjennom Storfekjøtt der kameraet bare hviler på Wong og Yeuns ansikter mens følelsene deres spiller ut gjennom øyne som alltid ser ut til å være på randen av tårer. Storfekjøtt er ikke redd for å tvinge seerne til å sitte i de vanskelige følelsene i historien, og dens visuelle stil gjenspeiler dens narrative tålmodighet.

Storfekjøttsin vilje til å utforske karakterenes ofte stygge følelser blir enda sterkere av det faktum at den aldri føler behov for å forklare seg selv eller verbalisere "poenget" med historien. Serien stoler på at publikum vet når en karakter har, som Storfekjøttde ofte gjør, gjorde en forferdelig feil. Enda viktigere, den har tro på tyngden av historien sin, noe som gjør at den kan komme til konklusjoner som ofte føles tvetydig og åpen, men som inneholder en visuell og emosjonell kraft som sjelden sees selv i dagens prestisjeæra TV.

Løp, ikke gå til Storfekjøtt, men sørg for å feste deg fast. Det kommer til å bli en humpete, men verdt tur.

Storfekjøtt sesong 1 er nå tilgjengelig for streaming på Netflix.

Redaktørenes anbefalinger

• De beste programmene på Netflix i juli 2023
• 5 sjokkerende avsløringer fra Netflix Murdaugh Murders: A Southern Scandal
• Netflix fjerner alle kundeanmeldelser av serier og filmer fra nettsiden sin