De retroplaten van Nick Waterhouse banen de weg voor moderne mono

Iedereen begroet de nieuwe koning van Retro Cool, Nick Waterhouse. Sterker nog, je hebt de goede King Waterhouse waarschijnlijk al gezien en gegroet zonder het te beseffen – dat is hij de man die zingt "waar denk je dat je heen gaat / als je tijd helemaal op is?" in de recente Lexus CT Hybride Leef een vol leven commerciële campagne. Maar zijn superhippe vorm van moderne jazzabillyrock gaat veel verder dan die fragmenten van 30 seconden. Zijn tweede volledige LP, Hulst (Innovative Leisure), bouwt voort op het retrorockbed van het auditief verleidelijke album uit 2011 De tijd is voorbij. En Holly heeft dagenlang spel: Is er niet iets dat met geld niet kan worden gekocht? vestigt zich op de hoek van swing en jam, terwijl Dit is het spel geeft goede oorwurm dankzij het zoete, met hoorn beladen intro en het smakelijke orgelspel in het middengedeelte.

Terwijl Hulst klinkt behoorlijk cool en soepel via een download van 44,1 kHz/24-bit, de maker wil dat je het hoort in het formaat dat hij verkiest: nieuw vinyl van 180 gram, “voor karakter en warmte.” Waterhuis, 28, kwam onlangs bijeen met Digital Trends om te praten over de voordelen van opnemen in mono, zijn favoriete vinylheruitgaven en afspeelapparatuur, en zijn mogelijke directe connectie met de muziek van Bob Dylan legendarisch

Blond op blond.

Digitale trends: Oké, zeg maar: je bent echt een monofanaat, nietwaar?

Nick Waterhouse: Ja. Al mijn 45's zijn in mono, en Hulst is ook in mono. Het is grappig, want ik herinner me dat ik bij de mastering engineer zat en hij me drie keer vroeg: "Dit is mono?" Het was geweldig! Ik kom uit een achtergrond waarin ik wil leren hoe ik het zelf moet doen: het proces van het maken van de platen. Ik had veel boeken en interviews gelezen over techniek en opnemen. Ik ben nooit naar de technische school geweest, maar ze zeggen dat ze je eerst leren hoe je in mono moet mixen, want als je een monomix verprutst, verpest je het hele ding, maar in een stereomix zou je er wel doorheen kunnen piepen. Ik, ik stop daar gewoon. Verder dan die stelling ga ik niet. (lacht)

Hulst is rechtstreeks op band opgenomen, toch?

Het was! Ik heb de plaat gemaakt op Fairfax in Van Nuys, [Californië], waar vroeger de Sound City-studio's waren. De eigenaar, Kevin Augunas, was mijn coproducent op de plaat. We hebben vier Scully 16-sporenrecorders gebruikt die we bij A&M Studios hebben gekocht, dus ze zijn erg leuk. En ik heb het gevoel dat het veel van dat karakter importeerde, omdat bekend is dat Scullys precies zijn en een soort andere warmte hebben dan Ampexes. Ik was zo blij met de resultaten.

Ik kreeg echt een idee van het karakter van de kamer en ruimte waarin je opnam, omdat Hulst heeft dat speciale, live-off-the-floor-gevoel.

Oh ja ja ja! Ik ben een groot voorstander van live knippen. Een groot deel van deze plaat is opgenomen met de toetsen, slaggitaar, bas en drums allemaal samen.

Op een liedje als Nou, het is prima, hoor je echt de subtiliteit en details met de penseeldrums van [Richard Gowen] op de intro.

Dat deuntje was mijn favoriet, ook al is het het meest minimale. Je kunt zoveel van de kamer horen en alles is live opgenomen. Het terugluisteren ervan bezorgde mij koude rillingen. Het deed me veel denken aan de producties van [Rudy] Van Gelder voor de Blue Note-jazz.

Het heeft allemaal dat coole gevoel van begin jaren zestig, waarin iedereen naar elkaar kijkt. En ik hou van de saxofoonsolo Dode kamer —

Mm-hmm, dat is de zeer getalenteerde Jason Freese op tenorsax.

Terwijl Hulst klinkt digitaal behoorlijk goed, je hebt extra aandacht besteed om ervoor te zorgen dat het op vinyl nog beter klinkt.

Ik had de zeer getalenteerde Kevin Gray onder de knie, en dat deed ik Kwalitatieve platenpersingen in Salina, Kansas drukt u op het record. Zoals je waarschijnlijk weet, hebben ze kwaliteitspersingen gemaakt van een aantal Prestige- en Blue Note-dingen. Ze snijden het op dezelfde machine waarmee ze hun heruitgaves met diepe groeven maken. Hulst is 180 gram op een enkele schijf, op 33. In dat opzicht ben ik conservatief gebleven. Ik ben erg blij, want het record staat op 31 minuten.

Dat is een goede beslissing, vooral in deze tijd van Korte Aandachtstheater. En omdat het album redelijk zuinig van lengte is, hoefde je aan beide kanten helemaal geen compromissen te sluiten.

Helemaal niet. En ik ben erg enthousiast hoe Slaappillen beëindigt de groef van zijde A.

Oh ja, het is de perfecte sequencing om die innerlijke groove te maximaliseren. En zonder al te veel weg te geven, moet ik zeggen dat ik het geweldig vind wat je in de uitloopgroef op kant B hebt geëtst.

Oh ja, er zit altijd een kleine boodschap in. (grinnikt)

Laten we in je uitrusting stappen. Wat voor draaitafel heb je?

Ik heb een van die oude VPI Classics die ik echt heel leuk vind. Ik had vroeger een Empire 298 die ik erg leuk vond, en die heb ik zelfs naar mijn kantoor in de studio verplaatst. Vorig jaar heb ik de VPI tweedehands opgehaald, bij mijn eerste grote opnamecheck. Ik dacht dat dit de beste manier was om mezelf te belonen. (beide lachen) En dat gaat via een mooie Fisher X-101-B ontvanger. Ik vind het phono-podium daar erg leuk.

Wat voor soort luidsprekers gebruik je?

Klipsch ketterij. Voor mij is dat een heel klassiek consumentensysteem op hoog niveau. Het meeste waar ik naar luister zijn monojazz-lp's en pop 45's.

Wat voor soort cartridge heeft de VPI?

Ik ben eigenlijk overgestapt tussen een Denon DL-102 en DL-103. Ik heb de 103 omdat dat ding versleten oude 45's nodig heeft Echt Goed.

Wat is je favoriete plaat die je momenteel op de VPI draait?

Oh man... nou, ik ben een grote fan van Chico Hamilton's Man uit twee werelden (1964), over Impuls! Dat is enigszins buiten de gebaande paden, maar -

Eigenlijk, Dirk Vrachtwagens raadde mij een plaat van Chico Hamilton aan de laatste keer dat ik met hem sprak - De handelaar [uitgebracht in 1966].

Oh, De handelaar is echt zwaar! Ik hou van die plaat; het is een funky plaat. Man uit twee werelden is echter meer mijn snelheid. Derek Trucks is iets funkyr dan ik als speler. (grinnikt) Er zit veel heavy jazz in zijn spel.

Rokerig-cool is wat ik jouw manier van spelen zou noemen. Wat kun je nog meer aanbevelen?

Ik ben ook een hele grote fan van Garnet Mimms, en hij heeft twee platen uitgebracht bij United Artists. Huilebalk is de single [later gecoverd door Janis Joplin], maar Zolang ik jou heb (1964) is een van mijn favoriete lp’s aller tijden. Het is echt een prachtig klinkende, grote stad, soort New Yorkse plaat met Gerry Ragovoy-productie. En natuurlijk kun je niet fout gaan met Bobby "Blue" Bland's Twee stappen verwijderd van de blues (1961), over Hertog. Het is een geweldig klinkende plaat – en toch in mono.

Herinner je je de eerste plaat die je als kind kocht, voordat je een baan bij de platenwinkel in San Francisco kreeg? [Waterhouse werkte bij Rooky Ricardo’s Records in Lower Haight toen hij aan de San Francisco State University studeerde.]

Het is grappig. Er is een reeks platen waarvoor ik geen geld heb neergeteld, maar die ik van mijn oom heb gekregen. Het waren drie van de eerste Rolling Stones-platen: De Rolling Stones nu! (1965), Uit ons hoofd (1965), en Nasleep (1966). Hij gaf mij de Londense persingen ervan. En bovendien gaf hij me een paar Miracles, Four Tops en een Amerikaanse heruitgave van Yardbirds… hoe heette dat…?

Het was waarschijnlijk de Yardbirds grootste hits (1967), met het ‘lasso’-liedlogo op de omslag. Die LP had het gele Epic-label erop - dat veel lijkt op het label dat erop staat Hulst LP, eigenlijk.

Ja dat is het! Die platen waren allemaal grote delen van mijn leven. Maar de eerste dingen die ik kocht waren geen lp’s, maar twee 45’s: Booker T. & de M.G.’s’ Groene uienen die van Charlie Rich Mohair Sam. Die zie ik eigenlijk als de hoekstenen van mijn muzikale vocabulaire.

Vertel me alsjeblieft dat je nog steeds die 45's hebt.

Ik wel, ja! Ze zitten als het ware in de dozen. Toen ik eindelijk een ‘echte’ muzikant werd, legde ik mijn moeder uit dat al die jaren dat ze mij had uitgescholden omdat ik mijn dagelijkse werkgeld aan platen had uitgegeven, nu ter discussie stonden.

Ik hou daarvan! Hoe sta je in het Beatles-universum als het gaat om mono vs. stereo? Ze hebben zojuist de meest verbazingwekkende vinyl boxset uitgebracht, De Beatles in Mono.

Daar heb ik geen mening over; Ray Charles was mijn Beatles.

Oké, hoe zit het dan met The Rat Pack?

Oh, het rattenpakket. Ik graaf ze, maar ik ben er nooit te zwaar in geweest. Ik hou van hun platen in mono, omdat ze zo zijn opgenomen, in dat formaat.

Nog iets anders op vinyl waar je een gokje op waagde en dat geweldig was?

Eens kijken, ik kijk nu naar mijn muur… Ik heb zojuist een werkelijk geweldige Japanse heruitgave van Georgie Fame gekregen: Ritme en Blues bij de Flamingo (1964), een live-plaat. Het is echt leuk, een replica van de Britse persing. Ze hebben het uitstekend geremasterd. Ik heb hier de nieuwe Charles Bradley LP, Slachtoffer van de liefde (2013), wat erg leuk klinkt, en ik heb net geïnvesteerd in een abonnement op de Prestige Mono LP's heruitgaveserie, en ze stuurden me onlangs het Phil Woods Quartet: Woodlore (1955), Hank Mobley: Mobley's boodschap (1956), en Tommy Flanagan: Overzee (1957). Ik geniet er momenteel echt van.

Laatste ding: Bob Dylan. Filtert hij jouw universum binnen?

Dat klopt, maar hij kwam erg laat binnen. Ik voel me dankbaar, eigenlijk. Ik vind het leuk dat hij binnenkwam nadat ik over blues, R&B, folk en gospel had geleerd, want nu zie ik dat allemaal daarin. Ik hou van hem in mono, vooral wat er in zit De complete mono-opnames boxset. [Uitgebracht in 2010, de Compleet box bevat de definitieve Dylan-mono-opnames uit 1962-67.] Hier is een klein weetje waar je van zult genieten: console die nu bij Fairfax staat, is die van Kevin Augunas, van wie je je zult herinneren dat hij de eigenaar en mijn coproducent is op Hulst, afkomstig van Bradley Barn, de oude RCA-studio in Nashville. Het werd gebouwd in 1965 en werd mogelijk gebruikt voor spoorvervoer Blond op blond. Hoe cool is dat?