Zeg geen 'Zeg kaas': 7 tips voor portretfotografie voor beginners

Portretfotografie legt een persoon vast – goede portretfotografie legt een persoonlijkheid vast. Hoewel portretten een belangrijk onderdeel van de fotografie-industrie zijn, is er veel meer nodig dan alleen maar richten en schieten. Van poseren tot inlijsten tot belichting: verschillende elementen moeten samenwerken om een ​​goed beeld te creëren. Met een paar eenvoudige tips kun je echter aan de slag met het vastleggen van meer dan alleen een mooi gezicht.

Onhandige onderwerpen betekenen een ongemakkelijke glimlach

Een van de sleutels tot het vastleggen van de persoonlijkheid van een onderwerp is dat hij of zij zich op zijn gemak voelt voor de camera. Nieuwsflits: Niemand voelt zich op zijn gemak voor de camera, althans niet in eerste instantie. Als fotograaf is het jouw taak om het onderwerp te helpen ontspannen en zich zelfverzekerd te voelen, ook al staat er een camera op zijn of haar gezicht gericht. Gooi niet zomaar een ‘zeg maar kaas’ weg en verwacht een geniale glimlach.

Gebruik eerst een informeel gesprek: stilte is ongemakkelijk. Leer meer over uw onderwerp en vraag waar ze in geïnteresseerd zijn, waar ze blij van worden, wat hen irriteert. Houd het gesprek gaande terwijl u fotografeert. Vermijd een geforceerde glimlach. Vertel verhalen, vraag naar hun verhalen of vertel moppen om een ​​oprechte glimlach te krijgen. Portretaanwijzingen – vragen of activiteiten om het onderwerp te helpen ontspannen tijdens de opname – zijn nuttig voor fotografen die niet van nature een extraverte persoonlijkheid hebben.

Groothoeklenzen zijn doorgaans het minst flatterend

Fotografen hebben geen waanzinnig dure uitrusting nodig om geweldige portretten te maken, maar dat betekent niet dat de uitrusting die je kiest er niet toe doet. Een camera met een grotere sensor, zoals een spiegelloze camera of DSLR — helpt bij het creëren van die zachte achtergrond die doorgaans te vinden is in portretten, vaak genoemd bokeh naar het Japanse woord voor onscherpte. De lens is echter het belangrijkste onderdeel van de vergelijking.

Groothoeklenzen creëren vervorming en accentueren de afstand, waardoor de neus van uw onderwerp groter lijkt dan hij in werkelijkheid is – en dat is meestal niet wat mensen willen. Om dit op te lossen, gebruikt u een lens met een brandpuntsafstand van minimaal 50 mm (in full-frame termen, zie onze handleiding voor het werken met cropfactor om de juiste brandpuntsafstand te vinden voor kleinere sensorformaten), met 85 mm en langere lenzen nog beter. Je kan krijgen een goede portretlens met een beperkt budget door de zoom over te slaan en een prime-lens van 50 mm of 85 mm te kopen.

Dat wil niet zeggen dat groothoeklenzen geen plaats hebben in portretfotografie. Grotere hoeken zijn prima voor opnamen van het hele lichaam en omgevingsportretten waarbij de achtergrond belangrijk is voor het verhaal. Probeer uw onderwerp dichter bij het midden van het beeld en verder van de camera te houden om de effecten van vervorming te verminderen. Op andere momenten kan de vervorming zelfs wenselijk zijn, zoals bij concertfotografie of als je op zoek bent naar een scherpe of enigszins verontrustende stemming.

Gebruik diafragma om de achtergrond uit te sluiten (of in te sluiten).

Bij veel portretten is een onscherpe achtergrond ideaal. Dit is het resultaat van een kleine scherptediepte, die verwijst naar hoeveel diepte in de foto scherp is (zie onze scherptediepte uitleg voor meer informatie). Dat wordt bereikt door een groot diafragma te gebruiken (lenzen met een langere brandpuntsafstand helpen ook). Om die achtergrondonscherpte te krijgen, heb je een groot diafragma nodig, aangegeven met een klein f-getal. Stel uw camera in op de diafragmaprioriteitsmodus of de handmatige modus en een laag f-getal, zoals f/2.8 of lager. Wees voorzichtig als u met grote diafragma's werkt, want een haarscherpe scherpstelling kan een uitdaging zijn.

Houd er ook rekening mee dat niet alle lenzen kunnen openen tot f/2.8 of breder. De meeste kitlenzen komen uit op f/3.5 of f/5.6, afhankelijk van hoe ingezoomd ze zijn. Gebruik in dit geval gewoon de breedste lens die beschikbaar is.

Bij omgevingsportretten speelt de achtergrond een rol in het verhaal van het beeld, zoals bij het fotograferen van een kunstenaar in haar atelier of een pasgeborene in zijn kinderkamer. Als je die achtergrond niet wilt vervagen tot vergetelheid, gebruik dan een kleiner diafragma (hoger f-getal). Hoe groter het f-getal, hoe scherper de achtergrond zal zijn. Probeer een f/5.6 of f/8. Als je meer dan één persoon fotografeert, wil je ook een hoger f-getal gebruiken om iedereen scherp te houden, tenzij elke persoon op exact dezelfde afstand van de camera staat.

Focus op de ogen

De ogen zijn de sleutel tot een goede uitdrukking, dus het scherpstellen ervan is de sleutel tot een goed portret. Voor de beste resultaten stelt u de autofocusgebiedmodus van uw camera in op enkelpunts autofocus. Hierdoor kunt u het brandpunt precies daar instellen waar u het wilt hebben: op het oog van het onderwerp. Idealiter zou je beide ogen scherp moeten stellen, dus als het gezicht van het onderwerp naar de camera toe of van de camera af is gekeerd, heb je een iets kleiner diafragma nodig om beide ogen scherp te krijgen.

Als alternatief, als u een camera gebruikt uitgerust met een goede autofocusmodus voor oogdetectiekunt u deze eenvoudig gebruiken om automatisch op de ogen scherp te stellen.

Vind – of creëer – goed licht

Alle geweldige gezichtsuitdrukkingen, camera-instellingen en haarscherpe focus kunnen het slechte licht niet goedmaken. Beginnende portretfotografen moeten op zoek gaan naar zacht licht waarmee ze gemakkelijk geweldige foto's kunnen maken. Volledige schaduw op een zonnige dag of waar dan ook buiten op een bewolkte dag is geweldig licht voor beginnende portretfotografen. Een uur voor zonsondergang (of na zonsopgang) met de zon opzij of achter het onderwerp is ook een goede portretbelichting. Het is iets lastiger om hier een goede belichting te krijgen in vergelijking met volledige schaduw, maar het kan dramatischer zijn. Binnenshuis, tegenover of naast een raam, werkt het ook goed.

Hoewel vlakke, gelijkmatige verlichting het gemakkelijkst is om mee te werken, kan het positioneren van je onderwerp tegen een donkerdere achtergrond een goede manier zijn om het portret te laten opvallen. Een donkerdere achtergrond zal de aandacht van de kijker op natuurlijke wijze naar het onderwerp trekken.

Naarmate je meer ervaring opdoet, leer je je eigen licht te creëren. Een eenvoudige reflector die een deel van dat gouden uurlicht terugkaatst, is een gemakkelijke manier om aan de slag te gaan met het manipuleren van licht - of te gebruiken een diffusor om op heldere dagen uw eigen schaduw te creëren. Van daaruit kunt u uitbreiden met een diffuse flitser op de camera op laag vermogen om catchlights te creëren die de ogen helderder maken. Probeer niet te vroeg in geavanceerde verlichting te duiken – begin met natuurlijk licht voordat u overgaat op meer geavanceerde technieken.

Leer wat je wel en niet moet doen met poseren

Poseren kan een kunstvorm op zich zijn. Maar zelfs als je net begint, moet je een paar basisregels kennen die je wel en niet moet doen bij het poseren om flatterende portretfoto's te maken. Een belangrijk concept om te onthouden is dat alles wat zich het dichtst bij de camera bevindt, groter lijkt. Klinkt als een no-brainer, maar dit is eigenlijk een belangrijk concept om in gedachten te houden. Tenzij je zwangerschapsfoto's fotografeert, wil je waarschijnlijk niet vanaf buikniveau fotograferen met een houding waarbij de buik van je onderwerp het dichtst bij de camera is. De meeste mensen vinden dat misschien niet zo vleiend. Behalve dat we begrijpen dat het dichtst bij het grootste gelijk is, volgen hier nog een paar andere essentiële zaken voor snel poseren, waar zelfs beginners rekening mee moeten houden:

• Verkort ledematen niet. Als een arm, been of vingers rechtstreeks naar de camera worden gericht, ziet dat ledemaat er onhandig kort uit. Het is een fenomeen dat bekend staat als verkorting en komt vooral veel voor bij telelenzen (die de afstand comprimeren, het tegenovergestelde effect van het gebruik van een groothoeklens).
• Niet bijvoegen bij voegen. Portretten hoeven niet full body te zijn, maar als dat niet het geval is, zorg er dan voor dat je de armen of benen van mensen niet bij de gewrichten afsnijdt. Bijsnijden op het breedste punt van het lichaam is ook niet zo flatterend als bijsnijden op de plek waar het lichaam smaller wordt.
• Begrijp de verschillen tussen vrouwelijke en mannelijke houdingen. Hoewel dit uiteraard van ieder individu afhangt, geven mannen en vrouwen er doorgaans de voorkeur aan om op verschillende manieren te worden geposeerd. Vrouwelijke houdingen creëren vaak rondingen door de plaatsing van de armen of de positie van het lichaam, terwijl mannelijke houdingen de neiging hebben om rechte lijnen te benadrukken.
• Geef ze wel iets met hun handen. “Waar laat ik mijn handen?” is een veel voorkomende vraag bij portretonderwerpen. Help ze zich op hun gemak te voelen door ze aanwijzingen voor hun handen te geven. Door de armen van de romp te scheiden, kan het onderwerp minder breed lijken.
• Laat de voeten niet plat liggen. Platte voeten zorgen voor stijve houdingen. Vraag de proefpersoon om zijn gewicht naar één been te verplaatsen of een knie te buigen voor een meer nonchalante houding.
• Ga er niet vanuit dat iedereen er mager uit wil zien. Door met de romp in een hoek ten opzichte van de camera te staan, lijkt het onderwerp dunner. Maar dat is niet voor elk onderwerp ideaal. Een atleet ziet er bijvoorbeeld krachtig en dominant uit als hij recht in de camera kijkt.

Probeer ‘actiehoudingen’ voor authentiekere resultaten.

Poseren is belangrijk, maar raak niet zo in beslag genomen door het poseren dat je weer stijf en ongemakkelijk bij het onderwerp zit. Actieposes kunnen natuurlijkere houdingen creëren die nog steeds platter zijn. Wandelen is bijvoorbeeld eenvoudig en ontspannend. Als je vrouwen vraagt ​​om tijdens het lopen de ene voet direct voor de andere te zetten, ontstaan ​​er meer rondingen. Springen is ook een goede actiehouding, die mensen ook kan helpen los te komen. Actieposes zijn nog beter als je met meerdere mensen werkt, zoals koppels of gezinnen, omdat ze interactie creëren.

Portretfotografie en het vastleggen van iemands persoonlijkheid kan in het begin lastig zijn. Maar met wat oefening kun je gedenkwaardige portretten maken, waarbij je onderwerp zelfs na het klikken van de sluiter blijft lachen.

Aanbevelingen van de redactie

• Hoe u thuis portretten bij natuurlijk licht kunt maken
• Haat uw cameraflits niet. Beheers flitsfotografie met deze 4 eenvoudige tips
• De beste GoPro-tips en -trucs
• 7 cameraonderhoudstips om uw DSLR of spiegelloze camera de komende tien jaar goed te laten werken