Heb je je ooit afgevraagd hoe moeilijk het is om in één keer een videoclip te maken? De zanger en hoofdregisseur van OK Go spreekt over de nieuwste video van de band Het teken aan de muur.
Sindsdien oke ga sprong in 2006 op een paar loopbanden en filmde goedkoop een ingewikkeld gechoreografeerde routine voor een achtergrond van plastic lakens in één doorlopende take, allemaal om de single te helpen promoten, Daar gaan we weer, is de naam van de band net zo synoniem geworden voor eigenzinnige muziekvideo's zonder bezuinigingen. En frontman Damian Kulash kan die associaties prima vinden.
"Het is leuk voor ons, omdat we ze graag maken", zegt Kulash over de video's. “Het zijn een soort Trojaanse paarden voor welk soort kunstprojecten we ook willen maken. Er is een veronderstelling dat we teleurgesteld of beschaamd moeten zijn dat ze zo'n groot deel uitmaken van wie we zijn. Ik denk dat dit het hardnekkige denken over creativiteit weerspiegelt – dat we nog steeds vastzitten in de vorige eeuw, waar muzikanten mensen zijn die gitaar spelen en filmmakers mensen zijn die camera’s gebruiken. In de wereld waarin ik leef, maken muzikanten en filmmakers zowel 1-en als 0-en.”
Een team samenstellen en gekke illusies bedenken
Maar in de wereld van oke ga, 1s en 0s vergen nog steeds veel planning, oefening en geduld in de echte wereld, zoals blijkt uit de nieuwste video van de band, Het teken aan de muur, waarvoor het kwartet de hulp inschakelde van 1stAveMachine om een ontroerende reeks visuele perspectiefillusies te creëren, (uiteraard) in één take opgenomen. En Kulash zegt dat het vinden van de juiste medewerkers het eerste obstakel was dat moest worden overwonnen.
“Als je een video maakt met honden [en OK Go heeft een video met honden gemaakt], je wilt de juiste hondenmensen vinden, maar je weet in ieder geval dat je op zoek bent naar een hondentrainer; terwijl als je iets maakt met anamorfe illusies, wie bel je dan?” Kulash vraagt: waarbij ze opmerkten dat veel regisseurs een videoclip niet zagen als het soort ‘hoge kunst’ dat ze zelf zagen maken. “Toen we Aaron (Duffy) en Bob (Partington) ontmoetten, paste het perfect. Ze hadden er het juiste frame voor.”
"Als je iets maakt met anamorfe illusies, wie bel je dan?"
De crew van 1stAveMachine dacht ook een beetje na over voor wie ze werkten, en hoe belangrijk deze muziekvideo's zijn geworden voor de identiteit van de band.
"Het was een grote druk, denk ik, omdat je het soort succes ziet dat de band heeft gehad met hun video's", zegt Duffy. “Ook zijn de video’s zelf steeds groter geworden – soms qua reikwijdte, soms qua context – en wij wilden niet degenen zijn die die trend zouden doorbreken. En dus was er veel druk daar.
“Je wilt ook proberen een medium of een reeks regels die ze hebben gemaakt te gebruiken – zoals alles in één keer doen en het praktisch doen – en daar ook iets nieuws aan toevoegen. Het illusiegedeelte daarvan bleek uiteindelijk een geweldige manier om dat te doen, want als je een post-effectieve versie van illusies maakt, is dat eigenlijk helemaal niet spannend. Als je het publiek kunt helpen begrijpen dat dit in realtime en in het echte leven gebeurt en niet achteraf wordt uitgevoerd, is het echt spannend om dat te zien, omdat je ogen je eigenlijk bedriegen. Het is niet helemaal hetzelfde als persoonlijk in die ruimte zijn, maar hoezeer we ook kunnen proberen het publiek dat perspectief of dat gevoel te geven dat ze daar waren, we hebben geprobeerd dat te doen.
“Dat was een van de redenen waarom de band betrokken werd bij het verplaatsen van de camera, althans voor sommige delen van de video, omdat de positionering van De camera is zo belangrijk om sommige van deze illusies te laten werken, dat we vonden dat we ze de macht moesten geven om het goed of fout te doen, 'Duffy voegt toe. “Het is een extra uitdaging, maar ik denk dat het ook veel aan de film heeft toegevoegd.”
Nadat we op een kernconcept waren beland, was het opzetten van de illusies en continuïteit voor de video eigenlijk gemakkelijk.
Verwant:Zeg hetzelfde: het smartphonespel van OK Go is meer dan oké
“Eigenlijk hadden we veel plezier bij het opzetten ervan, maar het gebeurde organisch”, legt Duffy uit. “We kozen de dingen die we het leukst vonden en probeerden erachter te komen welke dingen ons het meest konden helpen bouwen. We lieten enkele van de kleinere illusies in het begin gebeuren en probeerden vervolgens de meer verrassende illusies op te bouwen naar het midden en het einde. Elke illusie kwam naar ons toe toen we ze op hun plaats zetten, omdat ze nogal afhankelijk waren van de ruimte. Eigenlijk liepen ik, Bob en Damian door de ruimte, zetten dingen op en werkten samen met onze productieontwerper, Ethan Tobman, om ze uit te voeren.
De uitdaging van het maken van een video zonder bezuinigingen
Eindelijk uitzoeken waar de video voor is Het teken aan de muur wat er zou gebeuren was het makkelijke deel, en in alle opzichten slechts het topje van de ijsberg. De moeilijkheden kwamen later.
“Sommige ervan waren moeilijker te bouwen; sommige waren op dat moment moeilijker”, zegt Duffy over het daadwerkelijk creëren en filmen van de illusies. “Dat was meestal niet hetzelfde.”
"Elke illusie kwam naar ons toe toen we ze op hun plaats zetten, omdat ze behoorlijk afhankelijk waren van wat de ruimte was."
Duffy zegt dat degene die het moeilijkst te bouwen was tijdens de allerlaatste opname was, wat te zien isHet teken aan de muur muurschildering die bij elkaar kwam. “Er was gewoon heel veel ruimte om het uit te zoeken. Het is ook ingewikkeld, omdat je pas vanaf dat ene punt kunt zien dat het werkt. Dus iedereen schildert gewoon op de grond en hoopt dat ze op de juiste plek schilderen, omdat ze niet echt weten waar ze naar kijken. Het was niet zo schilderen op nummer als we hadden gehoopt; het moest nauwgezet gebeuren. Het doen van de baard (van bassist Tim Nordwind) en het verfwerk waren absoluut de moeilijkste op dit moment vanwege de resettijd, en het was een rommelig proces.
Het no-cut-concept bleek ook moeilijk bij de overgang van illusie naar illusie met een camera die in verschillende posities moest worden bewogen.
“Technisch gezien is er hier niets noodzakelijkerwijs gloednieuws waar niet over is nagedacht of dat niet is gebruikt sinds de Renaissance – in termen van perspectiefillusies en dat soort dingen, of anamorfe gezichtspunten”, zegt Duffy, waarbij hij opmerkt dat het de beweging was die het allemaal maakte. moeilijk. “We hebben van alles geprobeerd. Om eerlijk te zijn hoopten we echt dat we hiervoor een technologische oplossing zouden vinden, omdat we wilden dat de installatie een filminstallatie zou zijn, of zoiets. een soort Steadicam-installatie of iets met gyroscopen, zodat de band de camera kan bewegen, maar je ook een stabiele schot. Uiteindelijk vonden we geen goed tuig waarmee we alle bewegingen konden uitvoeren.”
Duffy zegt dat ze probeerden gyroskopieën op het platform te plaatsen, maar die werden kieskeurig als de camera ondersteboven werd gedraaid. Dus in plaats van te vertrouwen op nieuwe technologische oplossingen, ging de bemanning een stukje terug in de tijd.
“We hebben dit stuurwiel gekregen dat mensen volgens mij tien jaar geleden gebruikten, maar niet zo vaak meer gebruiken”, legt Duffy uit. “Wij zetten de [Panasonic] GH4 daarin – wat een mooie, lichte 4K-camera is – en nam gewoon al het trillen en probeerde het later te stabiliseren. Dat is in ieder geval iets waar ik meer technologisch naar wil kijken – hoe we doen wat we hier deden, maar met een echte stabiele opstelling, omdat we niets hadden om te helpen stabiliseren op de set. We moesten gewoon proberen het zo soepel mogelijk te houden als menselijke wezens.”
Toen kwam de rol van de band: het feitelijk uitvoeren van de illusies, choreografie en camerabewegingen, allemaal volgens de timing van het nummer. Duffy zegt dat de band tussen de repetities en de daadwerkelijke filmpogingen ongeveer 60 keer door de set ging, waarvan er slechts een paar de hele set vastlegden. routine in één take, waarbij Duffy de band onderweg in de eerste helft vele malen stopte om te voorkomen dat latere illusies opnieuw werden ingesteld als een take niet alleen was rechts. Maar toen de band het eindelijk voor elkaar kreeg, zei Duffy dat iedereen op de set de oorspronkelijke plannen om het gejuich achterwege te laten, verwierp, evenals hun voornemen om gewoon buiten de camera te lopen en het cool te spelen.
Verwant:De hoofdgitarist van OK Go vertelt ons alles over hoe het is om een #1-app op de iPhone te maken
"Tegen de tijd dat we om 02.00 uur aan het filmen waren, was iedereen zo enthousiast toen we een opname afmaakten dat we uiteindelijk toch alleen maar aan het juichen en opgewonden waren", zegt Duffy. “Toen we de versie kozen die we voor het laatste stuk kozen, vroeg ik me af of andere mensen zouden zeggen: ‘Oh, dit gejuich is zo belachelijk of saai.’ Maar we waren gewoon heel opgewonden dat we het daadwerkelijk kregen er doorheen. Hopelijk vat dat uiteindelijk ons gevoel samen.”
Dingen leuk houden
Vanuit een creatief perspectief zegt Kulash dat de eerste volledige opname ook voor een frisse wind zorgde, waardoor de band kon ontspannen en plezier kon maken met de video.
“Het voelt volkomen opluchtend – ik was niet alleen de regisseur, maar ik was ook de persoon die ervoor betaalde”, zegt Kulash over het halen van het einde. ‘Dus je bent op je laatste avond en er staat veel tijd en geld op het spel. Als je het niet krijgt, heb je gewoon niets om het te laten zien.
“Echt, de eerste keer dat we een opname kregen waarvan het voelde alsof deze bruikbaar zou kunnen zijn, was een soort keerpunt waarop we zeiden: ‘Goed, nu hebben we iets in de bus. Nu hoeven we niet alleen maar tot het einde te komen. We kunnen ons concentreren, een beetje kalmeren en er een krijgen die artistiek aanvoelt, en niet alleen maar competent.’ Dus dat dubbele gevoel van ‘Goed, nu kunnen we daadwerkelijk aan de slag gaan’ het echte werk hiervan’ aan de ene kant en ‘Goed, nu is ons geld niet helemaal verspild’ aan de andere kant – dat is een behoorlijk grote links-rechts-combinatie van opluchting."
“Er is een interne druk om dingen te maken waar we nog steeds enthousiast over zijn”, voegt Kulash toe, pratend over de video’s van de band. “Ik denk dat we het moeilijk zouden hebben om een video te maken die danst in de achtertuin en die nu echt goed voor ons voelde. Terwijl dat vijf jaar geleden anders was... Ik dacht niet dat dit laatste een enorme verhoging van de ante was. Het heeft zeker veel werk gekost, maar veel van hen hebben ook veel werk gevergd. De wereld lijkt het als een geheel nieuw niveau te ontvangen, wat geweldig is. Misschien hebben we wel iets beters gemaakt.”
(Media© OKE GA)
