Als bescheidenheid het beste beleid zou zijn, zou Vince Clarke de koning van de rust zijn. Wanneer hem wordt gevraagd naar zijn onuitwisbare invloed op de snelgroeiende elektronische muziekscene van vandaag, antwoordt Clarke: “Onze connectie met wat er nu gebeurt, is het feit dat we synthesizers spelen. En dat is het."
Hij is echt veel te bescheiden. Als voorvader van de elektronische generatie hielp Clarke bij het pionieren van synthpop als stichtend lid van Depeche Mode (“Just Can’t Get Enough”, uit 1981). Spreek en spel, zette de tafel voor zijn riff-gedreven stijl), samen met chanteuse Alison Moyet in Yaz (of Yazoo, afhankelijk van aan welke kant van de vijver je staat) voor de new-wave/synth hybride klassieker uit 1982 Boven bij Eric, en is al ruim dertig jaar samen met zanger Andy Bell in het iconische elektronische duo Erasure. En in zijn ‘vrije’ tijd heeft Clarke avontuurlijke remixen gemaakt voor onder meer Bleachers, Future Islands, Plastikman en Goldfrapp.
Erasure zet zijn elektronische dominantie en eeuwige relevantie voort
De Violette Vlam, nu verkrijgbaar bij Mute Records. Vlam versterkt de auditieve sterke punten van Erasure, van het dansende gebrul van leadtrack 'Elevation' tot de anthemische stuwkracht van 'Sacred' tot de percussieve drive van 'Smoke and Mirrors'. Onlangs had Clarke, 54, een ontmoeting met Digital Trends om zijn synths en hun geluiden, zijn topalbums en favoriete songwriter (die je misschien allemaal zullen verrassen) en de DJ van vandaag te bespreken. cultuur. Soms is de waarheid moeilijker, maar Clarke vindt dat hij het niet anders zou kunnen doen. “Dat is mijn leven geweest”, zegt hij. "Het is mijn gekozen carrière, en ik kan er nu niet echt iets aan veranderen."Digitale trends: De Violette Vlam Klinkt voor mij net zo relevant als alles wat jullie hebben gedaan. Heb je een goed gevoel over hoe het album is geworden?
“Eigenlijk luister ik nog steeds het liefst naar vinyl.”
Dus als je klaar bent met opnemen, wil je het gewoon opzij leggen —
(knikt) Ik bedoel, volledig. De enige keer dat ik platen opnieuw bezoek, is wanneer ik een tournee aan het plannen ben. Zelfs met deze. Ik heb alleen naar de drie nummers geluisterd die we live doen.
Het geluid van Vlam is fris en fijn gedetailleerd, en ik hoor dat we ook surround sound-mixen van deze nummers zullen krijgen. Wat is uw mening over opnemen in hoge resolutie 96 kHz/24 bit?
Ik ben nog steeds verdwaald in dat argument. Ik waardeer het en ik begrijp het, maar ik denk nog steeds dat vinyl beter klinkt dan cd. Maar er is zeker een verschil tussen 16-bit en 24-bit, ja. En eigenlijk luister ik nog steeds het liefst naar vinyl.
Waarom denk je dat mensen weer vinyl gaan gebruiken?
Ik ben er niet zo zeker van dat het alleen de geluidskwaliteit is. Het kan om het eigenlijke fysieke element gaan – je weet wel, het feit dat je iets groots in je handen hebt en dat je de woorden kunt lezen en de grote afbeeldingen kunt zien. Toen ik opgroeide, deed ik dat een hele middag. Ik zou elk verdomd krediet doornemen en alle details lezen over hoe de plaat is gemaakt.
Wat was het eerste album waarmee je een connectie had, het eerste dat echt speciaal voor je was toen je opgroeide?
(zonder aarzeling) Truc van de staart, door Genesis. [Uitgebracht op 2 februari 1976 in het Verenigd Koninkrijk, Staart is het eerste Genesis-album met Phil Collins als leadzanger na het vertrek van Peter Gabriel.] Ik kocht een stereospeler om ernaar te luisteren. Tot dat moment hadden we alleen mono in huis, dus daarvoor had ik nog nooit een stereoplaat gehoord. Ik denk dat de speler zo'n 50 pond kostte. En ik kan het me nog goed herinneren, want ik stond voor de speakers om dat album te horen. Ik kon het gewoon niet geloven. Het is zo’n fantastisch album. Ik heb er sindsdien naar geluisterd en alles is geweldig. Ik vind het een erg onderschat album.
Staart was eigenlijk een overgangsalbum voor Genesis, maar er stonden veel geweldige nummers op, zoals 'Dance on a Volcano', 'Squonk' en 'Ripples'.
Ze waren een geweldige band. Ze hebben fenomenale platen gemaakt. En dat was de eerste keer dat ik Phil hoorde zingen.
Als je zo'n plaat hoort, eentje met zo'n dynamisch bereik, muzikaliteit en verschillende klanken, gaf dat je dan het idee van: "Hmm, misschien is dit iets dat ik zou kunnen doen"?
Eigenlijk was de film de inspiratie voor mij om te doen wat ik doe De afgestudeerde, en toen ik voor het eerst de muziek van Simon & Garfunkel hoorde. Nadat ik de film had gezien, ging ik naar buiten en kocht het album en het liedboek, en leerde elk nummer. 'The Sound of Silence' was duidelijk groot voor mij. Ik dacht: “Oi, ik kan dit.” Ik dacht dat ik een legitiem inkomen kon verdienen. ‘O, weet je, als ik dat net zo goed kan doen als dit, kan ik op passende wijze mijn brood verdienen en niet meer in fabrieken werken.’
Hebt u Paul Simon ooit ontmoet of met hem gesproken?
Nee, dat zou ik niet willen. Ik volg zijn carrière sinds mijn vijftiende, ik zou hem niet willen ontmoeten. Ik weet zeker dat hij een heel aardige vent is, maar ik wil de mystiek niet vernietigen.
Ik zie zijn invloed tot op zekere hoogte in je songwriting. Wat zou je beschouwen als het eerste nummer dat je schreef en waarvan je dacht: "Hé, ik kan dit echt"?
"Het verkrijgen van die synth was het enige dat belangrijk voor me was."
Het werk dat je in die tijd maakte, ging de elektronische beweging definiëren. Had je een bewust gevoel dat de scène verschoof van gitaar naar synthesizer?
Niet echt; het was meer wat mij op dat moment interesseerde. Gary Numan was daar, en Orchestral Manoeuvres in the Dark had hun eerste single, "Electricity" [uitgebracht op 21 mei 1979]. De B-kant was een nummer genaamd 'Almost'. Het was bijna akoestische muziek gemaakt met synthesizers. Ik hoorde dat en dacht: “Nou, dat is interessant. Dat zou cool zijn om te doen.”
Wat was de eerste synthesizer die je kocht?
De Kawai Syntheszier-100 F. Volgens mij kostte het 175 euro. Ik kocht het in 1980.
Waar heb je het geld ervoor gehaald?
Ik had veel banen. Het verkrijgen van die synth was het enige dat belangrijk voor me was.
Heeft dat de manier veranderd waarop je muziek componeerde?
Niet echt. Bijna al het materiaal dat ik ooit heb geschreven, is op de gitaar geschreven, omdat het voor mij directer is. Het klinkt meteen leuk.
Heb je het materiaal gedemonstreerd voor De Violette Vlam op die manier?
Niet deze plaat. Op eerdere platen speelden we akoestische gitaar of piano. Deze keer was het een beetje anders omdat Andy [Bell] meer een dansgevoel wilde, dus heb ik in plaats daarvan wat grooves, drumloops en baspartijen samengesteld. Ik weet nog dat ik er een beetje huiverig voor was om het op die manier te doen, omdat we het al eerder hadden geprobeerd en het niet echt werkte. Gewoon omdat je, als je eenmaal in dat raamwerk zit, met gitaar gewoon de toonsoort verandert, en het is anders. Maar deze keer pakte het heel goed uit. De ideeën kwamen; ze stroomden.
Wat zit er tegenwoordig in je syntharsenaal?
Ik werk met een man in Brooklyn, Evan Sutton, en toen we begonnen, zei ik tegen hem: "We kunnen elk apparaat in mijn studio minstens één keer gebruiken." Dus dat is wat we deden. En mijn synthesizercollectie: ik heb het geluk dat ik vrijwel alles heb. (glimlacht)
Heb je een favoriete synth?
De Pro-One [d.w.z. de Sequential Circuits Pro-One analoge synth, gebruikt op Yaz-hits als "Don't Go" en "Only You"]. Ik heb het al zo lang. Ik vind de enveloppen erop leuk, en het heeft echt interessante modulatie. Het was gemakkelijker om me eerder in mijn carrière te verdiepen, omdat er niet zoveel synths waren, maar nu zijn er nogal wat. Hopelijk ga ik niet naar een synthesizer om een ‘specifiek’ geluid te krijgen. Ik wil dat het uitdagend blijft. Ga niet alleen naar de Moog om bas te halen, weet je? Probeer een kickdrum uit een [Korg] MS20 te halen. (beide lachen) Dat is het doel. Je moet jezelf een beetje instellen. De uitdaging voor mij is niet echt snel spelen; de uitdaging is om een uniek geluid te vinden en een synthesizer te gebruiken voor wat het misschien is niet noodzakelijkerwijs het beste voor, of bekendste voor. Voor dit album heb ik de aangepaste geluiden van de Arp 2600, de Pro-One, de Roland System 100M en de Roland System 700 gebruikt.
De Violette Vlam duurt ongeveer 40 minuten. Was er een bewuste keuze om het zo beknopt te houden?
Nee. We hadden meer nummers dan we nodig hadden toen we de plaat maakten, dus vroegen we de producer [Richard X] om de nummers te kiezen die volgens hem de sterkste waren, en dat eindigde gewoon zo. Hij hechtte veel belang aan het luisteren naar de hele plaat, van begin tot eind.
Sequencing is tegenwoordig een verloren kunst.Er is een reden waarom ‘Promises’ een paar nummers vóór ‘Under the Wave’ komt. Je neemt ons mee op reis en vertelt het verhaal dat jij wilt vertellen.
"Ik kom in mijn perfecte positie en speel de plaat van begin tot eind, en ik zal niets anders doen."
Vooral met Pink Floyd De donkere kant van de maan - daar is daar een verhaal. Je kunt de nummers afzonderlijk beluisteren, maar je krijgt niet het volledige idee van wat het is als je ‘Time’ zomaar willekeurig tevoorschijn haalt voor een rondje. Hoewel het op zichzelf een indrukwekkend nummer is, haal je er veel meer uit als je naar ‘On the Run’ ervoor en ‘The Great Gig in the Sky’ erna luistert. Duistere kant Als geheel.
Absoluut, ja! Dat album is dat inderdaad de een album waar ik nooit een nummer uit zou halen om alleen naar te luisteren. Ik heb altijd naar de plaat geluisterd. Ik zou nooit alleen naar één nummer op die plaat luisteren; Ik heb altijd het hele album geluisterd. (grinnikt)
En ik ben meer afgestemd op de manier waarop vinyl klinkt. Ik heb zojuist behoorlijk wat geld uitgegeven aan een vrij duur stereosysteem voor een platenspeler. Voor mij is er geen vergelijking. Ik wil er niet snobistisch over worden; het is slechts een van die dingen.
Zou je willen zeggen wat voor soort stereoapparatuur je hebt?
Nee, dat zal ik niet zeggen. (glimlacht) We zijn onlangs verhuisd en ik heb zojuist het hele stereosysteem geïnstalleerd. Als er een avond is dat ik heb besloten dat ik ga zitten en naar een plaat luister, kom ik in mijn perfecte positie en speel ik de plaat van begin tot eind, en ik zal niets anders doen. Maar als ik mp3's heb, ik tv kijk en andere dingen doe, weet je wat ik bedoel?
Naar welke albums heb je de laatste tijd geluisterd?
Ik luister nog steeds naar oude dingen. Ik heb er vier exemplaren van Donkere kant van de maan, waarvan twee ongeopend. Voor het geval dat, weet je? T-Rex, vroege Genesis-platen en Amerikaanse folkies van vóór 1980 klinken allemaal fantastisch op vinyl, denk ik. Ik hou gewoon van dat geluid, de ruimte.
Mijn vriend en ik gingen vaak naar de onafhankelijke platenwinkel in onze plaatselijke stad, en dat zou onze middag zijn: we doorzochten de platen en beslisten welke we wilden kopen. kopen, uitzoeken welke 'de ware' was. En we kochten er allemaal een, en gingen dan terug naar zijn huis omdat hij de platenspeler had, en maakten ruzie over welke dat was best. Het ging erom wie het het beste wist. “Ik heb een betere smaak dan jij!”
Wat gebeurde er als je een slechte keuze maakte?
Je zou geen slechte keuze maken, want je hebt de plaat beluisterd voordat je hem kocht.
Juist, dat zou je in Engeland kunnen doen. Dat konden we hier in de Verenigde Staten in de meeste platenwinkels niet echt doen. En soms kochten we platen alleen op basis van de hoes.
Dat is ook een andere manier om goede argumenten te beginnen.
Denk je dat het een andere ervaring is voor de jongere generaties die niet zijn opgegroeid met het kopen van vinyl, maar er nu mee aan de slag gaan?
Ik weet het niet. Mijn zoon luistert een beetje naar muziek – hij is pas 8, en ik denk niet dat hij het verschil kon zien tussen een mp3- en een vinylplaat. Het enige dat hem zou opvallen, is dat het meer een storen een plaat afspelen. Je moet opstaan en er iets mee doen. Je moet fysiek bewegen. (beide lachen)
Waarom is de DJ-cultuur zo prominent geworden?
“De ideeën kwamen; ze stroomden.”
Hoe kijk jij, als pionier van deze vorm, naar de hedendaagse elektronische scene?
Onze connectie met wat er nu gebeurt, is het feit dat we synthesizers spelen. En dat is het. Maar ik denk wel dat de hele elektronische scene zoals die zich nu afspeelt, heel spannend is – net zo opwindend als ooit.
Waarom is dat? Waarom nu?
Gewoon omdat zoveel mensen het doen. Maar er is zoveel om naar te luisteren. Ik heb overdag niet genoeg tijd om naar alles te luisteren. Veel dingen zijn dat wel strontZeker, maar er zijn mensen die echt de grenzen verleggen. Voor mij is het heel inspirerend. Ik ben een echte beatsverslaafde, dus ik luister gewoon naar al het dansmateriaal dat voorbijkomt.
Is er iets dat u ons zou aanraden om naar te luisteren?
Ik zou nooit iets aanbevelen. (glimlacht terwijl DT lacht) Nee, ik zou je aanraden je oren open te houden. Dat is Mijn aanbeveling.
