Alan Tudyk is tegenwoordig overal. De ster van sciencefiction-culthits als Glimworm En Rust is momenteel te horen en te zien in een aantal spraakmakende rollen, waaronder de vertolking van Heihei in Disney’s blockbuster animatiehit, Moana.
Kom dec. Op 21 september zal hij droid K-2SO (kortweg K-2) tot leven brengen in Gareth Edwards’ Rogue One: een Star Wars-verhaal – een rol waarvoor hij de volledige uitvoering verzorgde op de set in de Pinewood Studios in Londen. Tudyk keert ook terug voor seizoen 2 van de digitale comedyserie, Oplichter, dat hij samen met PJ Haarsma en collega maakte Glimworm alumna Nathan Fillion. De show, die beschikbaar is op Comic Con-hoofdkwartier, onderzoekt het leven van fictieve beroemdheden terwijl ze het sterrendom en het congrescircuit doorkruisen. Tudyk uitte ook zijn personage, Wray Nerely, in de film Oplichter videogame die hij mede heeft gemaakt en die ook inspeelt op de ComicCon-ervaring.
We haalden de veelzijdige acteur vlak voor ons in Rogue One's langverwachte debuut voor dit exclusieve Digital Trends-interview.
Hoe was het voor jou om dit nieuwe Star Wars-universum te betreden?
Het was geweldig. Het voelt goed voor zover het een aanvulling is op de Oplichter wereld zeker. Ik weet echter niet wat Star Wars niet aanvult in de carrière van een acteur. Hij zou Shakespeare kunnen doen en zeggen dat het zijn carrière aanvult. Ik mocht voor zes maanden naar Londen. Ik heb met geweldige acteurs gewerkt. Echt, de cast van die film bevat een aantal van mijn favoriete acteurs. Het is zeer indrukwekkend talent, en om aan een film te werken waarin zoveel buitenaardse wezens voorkomen.
Het is gewoon Star Wars … Je bent omringd door stormtroepen en dat soort dingen, en toen je een ruimteschip landde, namen ze ons mee op een kraan drie verdiepingen hoog in de lucht en lieten ons gewoon landen. Je hoeft dus niet zo hard te handelen omdat zij een deel van het acteerwerk voor je doen. Het voelt als een landing van een echt ruimteschip … Het is nog steeds moeilijk om mijn hoofd erbij te houden, totdat ik ernaar kijk. Omdat het uiteindelijk een film is. Ik heb andere films opgenomen. Dag tot dag lijkt erg op andere films.
En nu ben je een Hasbro Star Wars-actiefiguur.
Een groot moment voor mij waren de actiefiguren. Nu het op het punt staat uit te komen, zie je de trailers en vervolgens alle merchandising die eruit kwam. Dat is waar het echt begon door te dringen dat dit een Star Wars-film is. Het is een heel ander niveau. Maar zelfs toen ze het maakten, waren ze gewoon zo goed. De sets waren geweldig met hun aandacht voor detail. Ik liep gewoon rond de sets, keek naar de muren en keek naar alle bedieningspanelen en zei: 'Wauw, kijk eens hoe ze dit deden! Het is mooi." Het is niet zo dat ze dingen creëerden die er zowel futuristisch als modern uitzagen. De kunst ervan is gewoon prachtig.
Droids spelen een heel belangrijke rol vanaf de originele film. Hoe was het om K-2SO tot leven te brengen?
Het was geweldig. Ik benaderde het gewoon als een personage. Het ging meer over de productie van Gareth Edwards over hoe belangrijk het personage was, omdat elk personage dat ik speel erg belangrijk voor me is, en de meeste acteurs zijn hetzelfde. Maar ze behandelden K-2 als een belangrijk personage. CGI-personages kunnen een kort stokje krijgen omdat filmmaken moeilijk is en je geen tijd meer hebt en als je dat hebt personage dat CGI is, het is als "Ah, we zullen het in de post repareren." Iedereen krijgt 19 opnames en daarna het CGI-personage krijgt er twee.
K-2 is een belangrijk personage voor iedereen. Hij is een groot personage in het verhaal.
Maar dat was niet het geval bij Schurk één. K-2 is een belangrijk personage voor iedereen. Hij is een groot personage in het verhaal. En zoals je zei in de wereld van Star Wars zijn de droids echte karakters. Ze zijn belangrijk. Chewbacca is een groot personage in de Star Wars-franchise en hij gromt alleen maar. Maar het komt door de manier waarop mensen hem behandelen. En de fans houden zeker van hem, en dat gunnen ze hem. Misschien zijn daarom de droids ook zo belangrijk. Waarschijnlijk omdat de fans ze omarmd hebben. Het is het schrijven. Het zijn de optredens (ik bedoel dat Anthony Daniels gewoon alles heeft gegeven) en ik rijd op hun jassen.
Hoe heb je de technologie zien evolueren sinds je eraan werkt? Ik robot vele jaren geleden met Sonny?
Het was veel gemakkelijker omdat ik me echt vrij voelde om op de set te handelen. Alle CGI is daarna gedaan. Het voelde voor mij niet anders. Op Ik robot, omdat het eerder was, zou ik de scène doen en dan zou ik de set moeten verlaten en dan zouden Will (Smith) en Bridget (Moynahan) de scène moeten doen zonder mij daar, en dan zou iedereen de set moeten verlaten en met de eigenlijke praktische robot door de kamer moeten lopen om helemaal tot het licht te komen dat op hem en iedereen afspeelde. Dat. Er waren dus een aantal stappen die in de loop van de tijd zijn geëlimineerd en ik droeg gewoon een pak zonder die kleine bolletjes erop. Ik hoefde niet in een motion capture-leegte te verkeren. Ik was daar met alle anderen door het water aan het rennen en gewoon alles aan het doen. Ik droeg gewoon een stom pak. En hij ziet er een stuk cooler uit nu hij is weergegeven.
Hoeveel green screen was er bij deze film betrokken?
Zo weinig mogelijk. Het was niet zo veel. Ze waren erg groot in praktische effecten en Gareth zeker, maar ook Lucasfilm – ze maken wezens en de sets zijn hetzelfde. De landing is daar een goed voorbeeld van. Je hoeft niet te landen. Als je uit het raam wilt kijken, plaats dan gewoon een groen scherm en je kijkt en zet de verlichting goed en je vult het later in, maar ze hebben ons aan een kraan gekoppeld.
Dat is interessant omdat Gareth uit de special effects-wereld komt.
Precies. Ik dacht dezelfde dingen en zei dezelfde dingen. Zoals: "Wat hebben ze je aangedaan in die wereld?" Maar ik denk dat dat deels komt doordat je, wanneer je in die wereld bent en deze dingen uit 1-en en 0-en creëert, wilt zien dat het echt gemaakt wordt. Je wilt het voor je gebouwd zien. En ik neem aan – omdat ik niet uit die wereld kom – dat is wat hij deed en dat is wat hij leuk vond. Het was erg leuk om op die sets te spelen.
Je hebt door de jaren heen voor veel games stemwerk verzorgd. Hoe heeft dat werk geholpen bij de samenwerking met Frima Studios aan de Oplichter mobiel spel?
Die waren echt anders. De games die ik heb geuit, zijn geen mobiele games. Ik speel een aantal mobiele games, en ik ben er vooral een grote fan van als ik in de rij sta of als ik op lange vluchten zit. Maar het leukste voor mij en PJ Haarsma – en ik kan niet onderschatten welke grote rol hij speelt bij het maken van dit spel – was het opbouwen van de wereld. van de zeer fundamentele beslissingen over hoe de personages eruit zullen zien, hoe het spel eruit zal zien, wat er in de automaat zit. Ik wilde altijd al een automaat met vis erin zien, dus die hebben we. Het toevoegen van dat personage aan het spel is waar veel plezier in zit, evenals wat verschillende mensen zeggen tijdens het spel, inclusief wanneer u uw feed bekijkt en ziet wat bezoekers over uw feed zeggen Con.
Hoe breid je de Oplichter videogamewereld gebaseerd op feedback van fans en je eigen gameplay-ervaring?
Mensen gaan snel. Ze bouwen hun Cons zo snel dat we een nieuwe verdieping nodig hadden, zodat ze konden blijven bouwen. En er is ook de verzamelkant, dus hebben we het kantoor van de manager toegevoegd. Verzamelen is een groot onderdeel van de Con-cultuur en we wilden dat ook in de game weerspiegelen. We vinden altijd nieuwe uitdagingen voor mensen in het spel, dus je hoeft niet alleen maar braaksel op te ruimen maar nieuwe manieren waarop strategie een rol speelt bij de manier waarop je een Con opzet en hoe je iedereen behoudt Vrolijk.
Aanbevelingen van de redactie
- Rogue One: A Star Wars Story was een groot succes, maar is het een goede film?
Upgrade uw levensstijlMet Digital Trends kunnen lezers de snelle technische wereld in de gaten houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, inzichtelijke redactionele artikelen en unieke sneak peeks.
