“Toen ik de Pixies voor het eerst hoorde, had ik zo’n sterke band met die band. Ik had in die band moeten zitten – of in ieder geval in een Pixies-coverband.
Dat was laat Nirvana frontman Kurt Cobain, over zijn diepe eerbied voor de Pixies, de baanbrekende vierkoppige alternatieve rockband uit Boston die de luid/zacht/luid songdynamiek aanscherpte en vormgaf die Nirvana tot in de perfectie bracht op hun baanbrekende instant-gamechanger uit 1991, Ruikt naar een pubermentaliteit. Cobain gaf tegenover Rolling Stone openlijk toe dat “ik probeerde het ultieme popnummer te schrijven. Ik probeerde eigenlijk de Pixies af te zetten.'
En terwijl Nirvana inderdaad nam Tiener geest in de pop-stratosfeer en daarbuiten, door de uitwijking en het enthousiasme van de toenmalige rockcultuur te transformeren van hair-metal branie naar alternatieve angst-o-rama, was het de Pixies — singer/songwriter Black Francis (geboren Charles Thompson, ook bekend als Frank Black), gitarist Joey Santiago, bassist Kim Deal, en drummer David Lovering - die echt de toon zette voor het sjabloon uit de jaren 90 dat veel indiebands blijven volgen Vandaag. Die blauwdruk vind je overal op hun tweede album terug,
1989's Doolittle, van het ruziënde kraken van Ontbaser naar de hoekharmonischen van Hier komt je man naar de verdraaide gelijkenis van Aap naar de hemel gegaan tot de punkwoede van Crackiteit Jones.Het waren de Pixies die echt de toon zetten voor het sjabloon uit de jaren 90 dat veel indiebands vandaag de dag nog steeds volgen.
Om het 25-jarig jubileum van het album te vieren, verschijnt de drievoudige schijf, 50-sporen Doolittle 25 verzameling (vandaag verkrijgbaar via 4AD en ook digitaal verkrijgbaar) herdenkt de voortdurende impact van dit cruciale album met een geweldige remasteringklus naast tientallen onuitgebrachte demo's, B-Sides en Key Peel Sessies. Ja, er is inderdaad veel om van te houden Doolittle.
Digital Trends belde een paar Pixies om erachter te komen waarom Doolittle verdraagt. Vandaag, in deel 1, vertelt Santiago, 49, aan Digital Trends hoe stilte een cruciaal element is van het kenmerkende geluid van de band, waarom je mp3’s moet vermijden, en deelt het geheim achter ‘The Hendrix Chord’. In deel 2, dat we later deze week zullen publiceren, zal de 52-jarige Lovering zijn zegje doen over Doolittle’s voortdurende nalatenschap. Ga weg en blijf de hele dag, als je wilt...
Digitale trends: had je ooit gedacht dat er zoveel ophef over zou zijn? Doolittle 25 jaar later?
Joey Santiago: Het enige dat we wisten toen we het opnamen, was dat we er behoorlijk trots op waren, weet je? Het doel, als je in de studio bent, is om iets op te nemen dat eeuwig meegaat. En toevallig troffen we het doel.
Had je een bepaald geluid voor jezelf in gedachten toen je ging samenwerken met producer Gil Norton? Heb je hem wat tips gegeven over hoe je op deze plaat wilde klinken?
Ik wilde gewoon dat de gitaar droog was en niet aangetast — en dat hebben we gedaan. Ik ging rechtstreeks naar de Marshall-versterker die ik destijds had. Gewoon een gitaarsnoer en de versterker.
Was er al vroeg in de sessies een punt waarop je dacht: “Ahh, Gil heeft het droge geluid dat ik wil”?
ik denk Temmen is degene waar ik echt, Echt merkte het op. En dat liedje moet wees droog. Voor wat ik daar speel, zou het op geen enkele andere manier zinvol zijn geweest. Het is een heel agressief geluid.
Naast de fysieke set met drie schijven hebben we downloads in hoge resolutie en een vinylversie van 180 gram Doolittle 25. Hoe kun je deze collectie het beste beluisteren? Persoonlijk hoor ik meer details in hoge resolutie.
Oh ja, de remastering is geweldig. Eerlijk gezegd luister ik nauwelijks naar onze platen, maar wij luisterden ernaar Doolittle zo vaak in de studio, en we werden gewoon weggeblazen. Gil heeft ons zelfs geleerd hoe we de band terug moeten spoelen en er op de juiste manier naar kunnen luisteren. We konden er gewoon niet mee ophouden ernaar te luisteren.
“Als ik een vinylplaat opzet, let ik erop. Het is geen achtergrondmuziek. En je zult het ding moeten omdraaien.’
Je verliest wel de subtiliteiten op MP3, ja. Het wordt vermoeiend op die manier luisteren, omdat de golfvorm helemaal niet vloeiend is, met al die verschillende stappen. MP3's zijn gewoon niet bevorderlijk voor actief luisteren. Dat is wat ik denk. Als ik een vinylplaat opzet, Let op ernaar. Het is geen achtergrondmuziek. En je zult het ding moeten omdraaien – het fysieke aspect van het omdraaien (lacht), maar het ritueel is het waard, weet je? Het klinkt Geweldig! Het aantrekken, de naald laten vallen - ritueel de gewoonte.
Ik ben het daarmee eens. Ik noem het afspraak luisteren als ik een plaat opzet. Geen afleiding toegestaan.
Precies! Ik heb een stoel die perfect uitgelijnd is, en ik leun gewoon achterover. Ik ben op de perfecte plek, en ik ben gewoon luisteren.
Ik ook. Je hebt een heel goed idee van wanneer niet om te spelen en de liedjes te laten ademen, zoals Francis de regels alleen laten zingen of de baslijn van Kim laten binnenkomen voordat je toeslaat. Is dat een bewust compositorisch iets toen je naar de demo’s luisterde – hoe je jezelf in de mix plaatste?
Ja! Er is goed over nagedacht, ja. Ik heb iets op onze oefenplek gekrabbeld – dit gaat heel diep, man (grinnikt) – ik zei: “Als je geen geluid maakt, Zijn.” Dat ben je eigenlijk. Stilte is een onderdeel van de deal. Het is een geluid dat je maakt – het is meer een statement. Het is een rest. Het staat daar in de muzieknoten, op het muziekblad, getranscribeerd als rust. Het maakt deel uit van het muzikale vocabulaire.
Maar het punt is duidelijk: vaak had je bepaalde nummers kunnen uitspelen en de sfeer ervan totaal kunnen veranderen door te overspelen.
Precies! Destijds was het een heavy metal-tijd waarin mensen gewoon constant dingen speelden, en dat windde ons helemaal niet op. Misschien Dat was de bewuste poging om anders te klinken dan de rest van het peloton.
Dat doet me denken aan de manier waarop Andy Summers speelde in The Police – hij hanteerde een zeer minimalistische benadering van zijn akkoorden en zijn solo’s, en ik denk dat veel mensen de kracht daarvan hebben onderschat in de context van het nummer zelf en hoe hij zich vergeleek met andere, flitsendere spelers.
Ja, ja, dat zie ik wel. Vooral in de studio, als we aan het oefenen waren, hoorden we de groove van de bas en de drums – en dat was groovy en cool, en dat wilden we niet verpesten. Soms wilden we gewoon mensen laten uitleven, weet je?
“We hebben twee verschillende gitaren gebruikt, en dat geeft het gewoon je ne sais quoi.”
Ik denk dat een van de betere voorbeelden daarvan moet zijn Aap naar de hemel gegaan – weten waar te komen en de kracht aan de refreinen toe te voegen en de verzen gewoon te laten ademen.
Precies, precies.
Is die solo verdubbeld?
Ik denk dat het misschien een single was, maar ik weet dat we veel hebben verdubbeld. Als je eenmaal begint met het verdubbelen van gitaren, wordt het behoorlijk verslavend, weet je? Het is zoiets als: "Ohhh!" We dubbelden met twee verschillende gitaren, en dat geeft het gewoon aan (pauzeert) je ne sais quoi.
In 2009 toerde je om de twintigste verjaardag van te vieren Doolittle, en sindsdien ben je vrijwel regelmatig onderweg. Heb je een bepaald favoriet nummer op het album, een nummer dat je elke avond van je leven zou kunnen spelen?
Helaas doen we nauwelijks dit ene nummer dat heet Dood.
O ja! Je hebt daar een geweldige, griezelige voorsprong op.
Ik hou ervan. Ik gebruik gewoon één woord: 'dood', en ik ging met de Psycho sfeer, weet je - Bernard Hermann, de douchescène? (zingt het kruipen Psycho strijkersgeluid) Ik heb het nagebootst met wat ik tijdens dat nummer deed.
Je hebt daar ook goede feedback gekregen.
Mmm ja. Ik vind het heerlijk om dat te doen. Dat is lastig in de studio. (grinnikt) Je moet de perfecte plek vinden om te zijn.
En dan krijgen we een beetje een andere sfeer Crackiteit Jones, waar jullie het helemaal uit de kast halen.
Ja, dat was gewoon Charles, die het uit de doeken deed. Daar zat een hele reeks akkoorden op, en hij zei: 'Wel, Joe, veel succes hiermee.' (beide lachen)
Maar goed, je was klaar voor de uitdaging.
Oh ja – hoe meer geclusterd de akkoorden zijn, hoe uitdagender het wordt.
Eerder vertelde je me hoeveel je van vinyl hield. Wat voor draaitafel heb je? Wat is je opstelling?
Ik heb een VPI-tafel met een Benz Micro [cartridge] - die zijn prachtig.
“We hebben een jong publiek. Misschien hebben de jongeren gewoon meer energie om eerlijk te zijn.”
Oh ja, die zijn geweldig. Ik heb zelf een PerspeX’ tafel met een Blackbird cartridge.
Ohhh! Leuk, Leuk! De stylus is het belangrijkste onderdeel, want dat is het eerste wat je moet doen aanraken iets, weet je? Wat ik ook leuk vind aan vinyl, is dat als er een catastrofe plaatsvindt en je niet naar muziek kunt luisteren, je Je zou niets kunnen doen met een cd of een download, maar je zou iets puntigs kunnen maken en het vinyl ronddraaien luister ernaar.
Juist, je zou zoiets als een pijlpunt moeten vinden en de plaat met je vinger moeten draaien -
Ja, dat idee vind ik leuk. (beide lachen)
Geen argument hier. Ik ben er blij om Doolittle 25 komt uit op vinyl van 180 gram, waar je zeker van zult houden. Heb je aanwijzingen gegeven voor dat mengsel?
Ja, 180 gram is een goede zaak. Je krijgt er meer bas uit. Het enige wat ik zei was dat we het waarschijnlijk half onder de knie moesten krijgen, op 45. Dat is de ultieme hifi-ervaring.
Luisteren naar nummers als Meneer Grieves En Nr. 13 Schat – wat waarschijnlijk mijn favoriete nummer is Doolittle - Ik krijg niet meteen het gevoel van: "Oh, dat is in het jaar BLANK geschrapt." Het had op elk moment kunnen worden afgesneden.
O ja. Dat hebben we vermeden omdat we wilden dat onze klanken tijdloos waren, zodat je geen datum op de muziek kon plakken. Dat is de productiewaarde ervan. De nummers zijn doorgaans tijdloos, maar bovenal geeft de productie de boel een datum.
WAAR. Elke keer als ik een afgesloten trommel hoor, zeg ik: 'Oké, dat is zo Dus 1984.”
Ik herinner me dat ik in de jaren '70 dacht: "Oh mijn God, wat gebeurt er met de muziek?" [Elton John's] Philadelphia Vrijheid (1975) was de laatste goede opname voordat alles veranderde in disco – alles veranderd. Al die onzin, galm en andere dingen die er gebeuren. Het was zoiets van: “Oh nee! Wat zijn deze jongens aan het doen?”
Het zou interessant zijn om jullie een mono fold-down mix van dit album te horen maken. Ik kon zien hoe een liedje eruit zou zien Zilver, dat dat westerse tintje heeft, zou erg interessant zijn in mono.
Dat zou interessant zijn. Dat zou cool zijn. Elk nummer zou cool zijn in mono. En ik hou uiteraard ook van stereo. Quadrophonic heeft het nooit gehaald. (grinnikt)
Er ontbrak altijd iets in quadmixen. Maar het surroundformaat geeft je echt de brede schaal van scheiding van instrumenten, plus de gevoel van mensen die samen in een kamer opnemen. Ian Anderson van Jethro Tull en ik hebben hier veel over gesproken.
Surround, voor – (pauzeert) … nou, ik wil ze niet benoemen – maar surround voor prog als Jethro Tull en Pink Floyd maakt een kavel van gevoel.
Zonder twijfel. Dus waar denk je dat de nieuwere generaties jouw muziek ontdekken? YouTube, Spotify?
Ik heb geen idee. Wij Doen hebben een jong publiek, overwegend jonger dan de oudere mensen. Misschien hebben de jongeren gewoon meer energie om eerlijk te zijn. (grinnikt) Misschien is het een combinatie daarvan, wetende dat Nirvana sterk door ons werd beïnvloed. Dat blijven ze overal zeggen. En ook misschien Vechtclub. [Waar is mijn geest wordt afgespeeld tijdens de slotscène van de film uit 1999 en tijdens de aftiteling.]
En die Nirvana-mythe blijft maar groeien.
Ja ik hou ervan. Ik hou ervan. Ze zijn zo'n goede band. Ze hebben misschien maar één nummer gespeeld zoals wij, Ruikt naar een pubermentaliteit, maar ze brachten het naar een goed niveau. Ik moet het aan hen overhandigen. Het is helemaal niet zo'n afgeleide.
Ik zie het als parallelle rijstroken op een snelweg. Jullie gingen via je eigen uitgang, en zij gingen via de hunne.
Ja precies!!! Dat is cool. Je moet gewoon anders zijn, zo anders als je kunt.
“De 6e interval, het duivelse interval, dat mensen dachten dat het zo was – maar dat vind ik leuk. Misschien is het slechte aspect van dat akkoord waar ik van hou.
Zoals ik al eerder zei, je begreep hoe je een gevoel van ruimte in een arrangement kon creëren, waardoor nummers iets specialer werden dan tweeënhalve minuut lang hetzelfde spelen. Eigenlijk nauwelijks iets aan Doolittle duurt zelfs 4 minuten.
Zolang een nummer je meeneemt op reis, hoeft het niet zo lang te zijn. Een van de voorbeelden die Charles had was: ‘Luister naar de Box Tops – De brief.”
Juist, dat duurt nog geen 2 minuten! [1:58, om precies te zijn.] Elke noot telt. Net als Buddy Holly ook. ik denk Rave aan is niet veel meer dan 2 minuten lang, als dat zelfs zo is. [Rave aan loopt 1:47.]
Precies! Je krijgt voldoende informatie.
Oké, heel snel, laatste ding – kun je me de definitieve verklaring geven over wat jij “The Hendrix Chord” noemt?
(lacht) Ik vind het gewoon geweldig! Toen ik het leerde Paarse nevel, Ik zei: "Wauw, dit akkoord is best gaaf!" Het is duidelijk het verschil tussen een mineur en een majeur. Een mineur klinkt verdrietiger, maar dat akkoord voelt voor mij gewoon neutraal aan, en het heeft dat interval - het zesde interval, het duivelse interval, dat mensen dachten dat het zo was – maar dat vind ik leuk. Misschien is het slechte aspect van dat akkoord waar ik van hou.
“Dan is God 7”, zoals iemand anders heeft gezegd [een regel aan het einde van Aap naar de hemel gegaan].
(lacht) Haha! Ja dat klopt! Jij hebt het.
