Interview: David Lovering van The Pixies over Doolittle die 25 wordt

En nu is het tijd om de drummer wat te geven.

Dinsdag ging Pixies-gitarist Joey Santiago verder over de wonderen van Doolittle 25, de collectie met drie schijven en 50 nummers (uitgebracht via 4AD en ook digitaal verkrijgbaar) die de voortdurende impact herdenkt van het cruciale tweede album van de band, uitgebracht in 1989. Doolittle 25 bevat remastering van wereldklasse en tientallen niet eerder uitgebrachte demo's, B-kantjes en belangrijke Peel-sessies. Naast het beïnvloeden van alt-rockiconen Nirvana, zette de overheersende luid/zacht/luid-dynamiek van het album de toon voor het sjabloon uit de jaren 90 dat veel indiebands vandaag de dag nog steeds als hun auditieve blauwdruk gebruiken. “Het doel, als je in de studio bent, is om iets op te nemen dat eeuwig meegaat”, zei Santiago. “En we zijn toevallig in de roos geschoten.”

Lees deel 1 van ons interview:Joey Santiago van The Pixies over Doolittle wordt 25

Klassiek inderdaad Doolittle liedjes zoals het kromgetrokken, vol gas meezingen Golf van verminking

, het schrapende, door riffage gedomineerde Ik bloed, en het diep gedreven krijsfestijn Gut weg laten allemaal zien hoe de Pixies – singer/songwriter Black Francis (geboren Charles Thompson, ook bekend als Frank Black), De eerder genoemde gitarist Joey Santiago, bassist Kim Deal en drummer David Lovering hebben een onuitwisbaar nummer vastgelegd sonische erfenis.

Nadat ze de primeur uit Santiago hadden gekregen, belde Digital Trends vervolgens de 52-jarige Lovering op voor deel 2 van ons indringende Pixies-extravaganza. Hier beoordeelt de Pixies-drummer Doolittle's nalatenschap, laat zien hoe belangrijk het is om een ​​goed snare-geluid te krijgen, en vertelt hoe het is om bijna elke show een heel belangrijk showcase-deuntje vanachter het drumstel te zingen. We gaan allemaal om de beurt, en ik krijg de mijne ook...

Digitale trends: ik vroeg Joey of hij er ooit over had nagedacht Doolittle zou over 25 jaar nog steeds zo’n impact hebben – dus moet ik u uiteraard dezelfde vraag stellen. Had je al die jaren later zo’n brede eerbied voor dit album kunnen verwachten?

David Liefhebber: ik zou hebben nooit dacht dat, nee. Zelfs toen we de mijlpaal van twintig jaar bereikten, was het nog steeds van: "Wat?" We toerden aanvankelijk verder Doolittle gedurende 2 jaar, en ik ben behoorlijk verrast dat het stand heeft gehouden. En nu zijn er 25 jaar verstreken en is er nog steeds enig ongeloof. Het is gek. Binnenkort zal ik ernaar moeten luisteren met mijn hoortoestel omhoog en mijn wandelstok gebruiken om erheen te gaan en het op de platenspeler te zetten. (beide lachen)

Aangaande met Doolittle’s sonics, wat is jouw mening over digitale bestanden met hoge resolutie – is dat de manier waarop je wilt dat mensen nu naar deze muziek luisteren? Ik heb echt het gevoel dat ik alle subtiliteiten via de hoge resolutie te horen krijg.

Ik ben opgewonden om er op die manier naar te luisteren, ja. Wij zullen altijd die speciale dingen doen. We zullen altijd de platen hebben: de ouderwetse stijl en het vinyl. Maar het is fijn dat er technologie is om het in hoge resolutie te doen.

Het kunnen gevoel de interactie tussen de spelers moet een van de belangrijkste elementen zijn die je in een mix wilt horen.

Ja ja. Zeker. Als de bassist en ik dat zijn op, het is geweldig om die basis voor al het andere te hebben. Misschien moet ik niet zeggen dat het er zoveel toe doet, maar het horen van die dynamiek maakt het zoveel beter.

Ik heb onlangs de surround-sound Blu-ray-versie afgespeeld van Aap is naar de hemel gegaan van de Minotaurus boxset, en ik had het gevoel dat ik midden in alles zat. Maar die mix zou helemaal niet werken als Aap was om te beginnen geen goed nummer. Zowel jij als Joey hebben gezegd dat een van de belangrijkste redenen waarom de Pixies het volhouden, de liedjes zelf zijn. De liedjes Zijn goed, en dat komt echt elke keer over als je ze hoort.

Ja, ja, ik ben blij dat het niet alleen komt door het medium waar we naar luisteren. (beide lachen)

Op Temmen, de manier waarop Kim’s baslijn en je snare samengaan is een klassieker Doolittle momentje voor mij.

O, cool, cool. Ik wou dat ik kon zeggen dat ik daar meer verantwoordelijk voor was, maar het was meer [producer] Gil Norton en hoe het was ontwikkeld toen we die plaat maakten.

Wat voor soort geluid wil je horen als je van achter de kit luistert?

Nou, het is interessant. Als ik live speel, is het compleet het tegenovergestelde, wat ik niet heb iedereen in mijn monitoren. Wat we het afgelopen jaar hebben gedaan, is het gebruik van in-ear monitors. De enige reden waarom is dat ik altijd het liedje in mijn hoofd neurie en daarmee meespeel - en hopelijk speelt iedereen met mij mee. (grinnikt) Dat is wat ik hoop, dus dat geluid is niet zo cruciaal voor mij als ik live speel. ( grinnikt opnieuw)

Heb je Gil en het productieteam richtlijnen gegeven over hoe je wilde dat je kit werd opgenomen en opgenomen?

Dit was de eerste gelegenheid waarbij we pre-productie deden voordat we gingen opnemen, en we brachten twee weken door met het doornemen van de nummers. Daarmee hebben we niet alleen veel opgelost, maar het was ook de eerste keer dat iemand anders ideeën voor ons had en wat input gaf. Er waren ook andere nummers die we in die periode van twee weken bedachten.

Tijdens die pre-productie was het geweldig dat ik voor het eerst over veel strikken beschikte. We waren aan het opnemen in Los Angeles, en er was een man die de Drum Doctor heette. Ik had twee strikken in mijn kit en er kwamen er nog twee bij om te proberen, en daarna doorliep ik de nummers in de pre-productie om het te verfijnen. Meestal is dat de strik de meest veelbetekenende, gedefinieerde ding - samen met de toms - dus het vastleggen van iets dat we leuk vonden en dat geschikt zou zijn voor elk van de nummers op Doolittle was belangrijk.

Voor mij is het krijgen van een goed snare-geluid cruciaal voor waar de band voor staat. Als dat slecht wordt opgenomen, kan het karakter van zowel speler als nummer verloren gaan.

Ja Mike, ik ben het ermee eens.

Wat was de kit die je bespeelde op het moment van de opname? Doolittle?

Ik gebruikte een Tama-kit, de Tama Artstar II. Het was de tweede kit die ik ooit heb gehad. Toen ik met de Pixies begon, gebruikte ik de kit die ik al had sinds mijn twaalfde, een Gressch Jazz-kit. Toen ik in Boston speelde, voldeed die kit gewoon niet voor al die optredens – vooral niet met enkele van de punknummers die we hadden – dus ging ik en kocht een Artstar II, een stroom uitrusting. En dat was waarschijnlijk mijn favoriete kit aller tijden qua geluid en de manier waarop het klonk. Het klonk ongelooflijk. Maar het werd vernietigd nadat we op tournee waren Doolittle. Het zat in een vrachtwagen toen we onderweg waren, en het kreeg een ongeluk waarbij alle koffers mijn trommels verpletterden. Dat was de laatste keer dat ik ze zag. Ik zie die kits tegenwoordig niet meer. Het was een prachtig bouwpakket, de Artstar II.

En letterlijk het is verpletterend dat het je zo wordt ontnomen.

(lacht) Dat was het echt! Tot op de dag van vandaag klonk het zo goed, maar het is al een aantal jaren geleden, man.

Doolittle beschikt over uw eigen speciale lead-zingende showcasenummer, La La hou van jou. Vertel me hoe dat kwam. Het is een leuk live-nietje geworden.

Karel had geschreven La La hou van jou, maar ik vond dat het het beste zou zijn als ik degene was die het zong. En ik herinner me alleen dat ik er niet zo enthousiast over was. Het is interessant om in een band te drummen voor veel mensen, maar naar voren worden geduwd om voor hen de lead te zingen is dubbel eng. Het duurde een tijdje om te krijgen. Ik herinner me dat ik veel dronk, alleen maar om in de geest ervan te komen. Dus ja, ik heb het eraf gehaald.

Wat interessant is nu Kim Deal niet langer in de band zit, is dat we niet spelen Gigantisch meer, want dat is een van haar liedjes om op te zingen. Nu we weer aan het toeren zijn, is Charles de enige die zingt, dus soms spelen we La La hou van jou – en de enige reden waarom ik denk dat we dat doen is niet alleen omdat het pakkend is, maar het is ook een leuke onderbreking voor de publiek om Charles niet alleen te horen of Charles met Paz [Lenchantin], onze bassist, die alles moet zingen nummer.

Er is iets anders dat ik aanbied. Het zorgt voor afwisseling tijdens de show en het werkt erg goed moet ik zeggen. (grinnikt) Ik ben blij dat het me lukt en na al die jaren heb ik geleerd hoe ik het live moet spelen. Meestal doe ik vier dingen tegelijk, maar als ik ook mag zingen, is dat toch wel weer een klusje.

Je hebt daar een soort Don Henley/Phil Collins-gedoe -

(grinnikt) Op de een of andere manier denk ik wel, ja.

Maar ik weet zeker dat je liever een zingende Neil Peart bent – ​​niet dat Neil zingt natuurlijk.

Dan zou ik Echt hijgen en puffen van de hoeveelheid werk die er aan de hand is als hij speelt! (beide lachen)

Rush, en specifiek Neil Peart, heeft jou als drummer beïnvloed. Wat leuk dat ze het soort lovende kritieken hebben gekregen waar jullie vanaf het allereerste begin van hebben genoten.

Het is iets, ja. Ze verdienen het. Het zijn hele goede muzikanten, en dat is een van de belangrijkste dingen die ik leuk aan ze vind. Het is interessant. Ik nog steeds Doen zoals Rush, maar ik herinner me dat ik heel vroeg, toen ik bij de Pixies kwam, erg ‘druk’ was met drummen – dat zal ik maar zeggen. Veel van mijn drumwerk bestond uit veel vullingen. En dat veranderde heel snel, in deze band. (grinnikt)

Wist je altijd al dat je drummer zou worden?

Ah, nee. Ik had in een paar kleine lokale dingen gespeeld, maar ik was waarschijnlijk al vier jaar gestopt met drummen, dus ik speelde niet van 15 tot 20 jaar. Ik pakte ze pas weer op toen de Pixies opkwamen, toen mij een auditie werd aangeboden. Ik had me net neergelegd bij het feit dat ik een baan moest zoeken en de echte wereld moest betreden, en dat het [muziek] optreden echt niet lonend was.

Dave, ik ga eropuit en zeg dat ik denk dat de Pixies als optreden vrijwel voor jou hebben gewerkt.

(grinnikt) Ja, ik ben blij. Het is iets waar ik dol op ben. Het is fantastisch.

Wat vind je leuk aan vinyl? Joey vertelde me hoeveel hij ervan houdt om een ​​plaat op te zetten en dan gewoon achterover te leunen, en luisteren.

Dat is moeilijk te zeggen. Ik hou van het hele proces zelf: de speler, de patroon, de naald – gewoon doen, het hele ritueel. Het is iets geweldigs voor wat het is. Daar geniet ik het meest van.

Je hebt de backline moeten aanpassen omdat je een paar verschillende spelers op bas hebt gehad. Heb je het gevoel dat je nu een comfortabele muzikale dialoog voert met Paz?

O ja, absoluut. Het is fantastisch. Mike, ze is eigenlijk aan het maken mij beter spelen. (grinnikt) Ze heeft me eerlijk gezegd mijn spel laten opvoeren. Het was geweldig.

Over vijftig jaar zullen mensen er nog steeds naar luisteren Doolittle vanwege de liedjes. Is dat de reden dat het record blijft bestaan?

Zoals ik al eerder heb gezegd en zoals je hebt opgemerkt, het zijn gewoon de liedjes, ja. Destijds hadden we een aantal nummers die eclectisch en dynamisch waren, en ze waren allemaal goed en konden op dezelfde plaat worden gezet. Tel dat allemaal bij elkaar op, en dat is eigenlijk waar we het over hebben Doolittle nu. Het is een levensvatbaar record.

Is er één bepaald nummer dat je zou kunnen aanwijzen als het kenmerkende nummer van het album voor jou?

Aha, interessant. Jeetje. Ik denk dat degene die misschien wel mijn favoriet is, is Temmen, dat een mooie dynamiek heeft waarbij het overgaat in iets hards en dan in iets zachts. Veel van het drumwerk dat ik graag speel met de Pixies is meer van de hardere punkstijl. Dus voor mij, Temmen is het leukste nummer om af te spelen Doolittle. En hopelijk illustreert het ook wat een Pixies-nummer is.

Dat is het zeker. Wat je publiek betreft, vertelde Joey me dat hij het steeds jonger ziet worden. Dat moet best spannend zijn om zo’n dwarsdoorsnede te krijgen, waarbij nieuwe generaties ontdekken wie de Pixies zijn en waar het allemaal om draait.

Ja, ja. En het houdt niet op. In 2004 was dat mijn eerste indicatie dat een deel van het publiek niet eens was geboren toen we voor het eerst naar buiten kwamen. En nu is het 2014, tien jaar later, en het is relatief hetzelfde. Er komen steeds jongere mensen naar de show, en mensen van mijn leeftijd brengen hun kinderen naar de show. Het gaat maar door, en daardoor zijn we een zeer gelukkige band.

Ik had het geluk beide iteraties te zien. Ik heb twee van je shows gezien in The Ritz in New York, met een tussenpoos van een jaar, in november 1990 en 1991, en ik heb ook een van de Hammerstein Ballroom-shows gezien in december 2004. Het is leuk om te zien dat steeds meer mensen ontdekken Doolittle, en welke impact het heeft gehad – en nog steeds heeft. Wat vind jij ervan om bestempeld te worden als een pionier op het gebied van de alternatieve rock?

(grinnikt) Ik ben maar de drummer, Mike. Ik ben slechts de drummer. Dit is alles wat we doen, en dus is dit normaal voor ons. Het is al goed!

Aanbevelingen van de redactie

• De beste downloadsites voor audio en muziek met hoge resolutie