“Oh, het is prachtig”, zegt Orson Krennic (Ben Mendelsohn) terwijl hij getuige is van de eerste demonstratie van de kracht van de Death Star in Schurk één. Orson is de slechterik van deze “Star Wars story” – een bastaardfunctionaris van The Empire – maar voor één keer heeft hij gelijk. Van ver weg, vanuit de veiligheid van de ruimte, verteerde die schitterende oranje bloei een hele stad is vreemd mooi. Dat geldt ook voor het grootste deel van de vernietiging in de doomsday-kaskrakers van Gareth Edwards, de Britse filmmaker die regisseerde Schurk één… of toch veel ervan.
Hoeveel precies blijft onduidelijk. Disney heeft zich op beruchte wijze ontworsteld Schurk één laat in het proces weg van Edwards; Sommige schattingen schrijven bijna 40% van de voltooide film toe aan scenarioschrijver Tony Gilroy, die werd ingeschakeld om de heropnames te verzorgen. Toch één blik op de nieuwe film van Edwards, het originele sciencefiction-epos De maker
Aanbevolen video's
Er zijn maar weinig filmmakers die de IMAX-upgrade zoveel verdienen als Edwards met zijn breedbeeld-sciencefiction. Maar zijn films zijn niet alleen groot. Ze hebben aandacht voor schaal, afstand en perspectief – voor elementen die het publiek onderdompelen in de actie en ons helpen gevoel de enormiteit (en enormiteit). De meeste van hen beschikken over torenhoge krachten van dood en vernietiging, en Edwards schiet deze organische en mechanische monsters vaak van de grond niveau, omhoog turend terwijl een goddelijke Kaiju uit de rook stapt, een Imperial Walker boven de boomgrens verschijnt, een enorm luchtwapen in de lucht zweeft weergave. Hij plaatst zowel personages als kijkers onder de enorme schaduwen van reuzen.
De Schepper | officiële trailer
De regisseur is een voormalig special effects-artiest, en dat is te zien. Hij demonstreert een regelrecht driedimensionaal begrip van hoe je CGI organisch kunt integreren in live-actionbeelden. Terwijl de Marvel-machine zich heeft toegelegd op het ensceneren van alles wat ze kan op een geluidspodium en tegen een groen scherm, wat verantwoordelijk voor de resulterende vlakheid van het landschap, filmt Edwards grotendeels op locatie (hij bezocht daarvoor bijna 100 plaatsen). De maker, en zou een zwervende guerrilla-schietstrategie hebben aangenomen Godzilla), waarna de verbluffende panorama's zorgvuldig met effecten worden bedekt. Het is een aanpak die teruggaat tot zijn indiedebuut Monsters, een microbudget-personagestuk dat zuinig gegenereerde wezens op de achtergrond van het frame plakt.
De effecten in de films van Edwards hebben gewicht en aanwezigheid, alsof je iets kunt bereiken en aanraken. En zijn werelden hebben textuur, een andere verloren eigenschap van de hedendaagse evenementencinema. Een deel daarvan is zijn gewoonte om samen te werken met cinematografen van wereldklasse, zoals Greig Fraser (De slagman) en Seamus McGarvey (Boetedoening), die zijn films van talloze pakkende beelden voorziet. Het komt ook neer op hun ecologische details en rommel. De makerHet techno-futuristische ‘Nieuw-Azië’, dat zich uitstrekt van adembenemende landschappen tot glinsterende stadsgezichten, sluit aan bij het stortstelsel ver, ver weg van Schurk één en de fotogeniek verwoeste neerslagzones van Godzilla. Het is allemaal zo tactiel, zo geleefd – nogmaals, geen compliment dat je kunt toepassen op de gewichtloze box-office-giganten van vandaag.
Voor zover als Monsters Omdat het draait om het gesprek tussen twee mensen, is karakterontwikkeling nooit het sterkste punt van deze regisseur geweest. (Vraag het maar aan zijn tegenstanders, die bijna altijd de dunheid van het menselijke conflict aanhalen als ze zijn films achtervolgen.) Opnieuw breken met hedendaagse trends, ziet Edwards af van superhelden met grote persoonlijkheden ten gunste van soldaten op missies, die vrijwel uitsluitend worden gedefinieerd door actie. Het zijn idealiter doelbewuste gidsen door de bedreigde werelden die hij creëert. Toegegeven, het werkt beter als de acteurs eersteklas zijn: Godzilla verliest iets op de drama-afdeling wanneer de focus verschuift van een gekwelde Bryan Cranston naar de meer wezenloos gedreven Aaron Taylor-Johnson, terwijl Schurk één’De bende archetypes leeft van het charisma van artiesten als Diego Luna en Donnie Yen.
Dit behoren tot de meest sombere multiplexfilms. Zelfs de komische reliëfdroid is binnen Schurk één, ingesproken door Alan Tudyk, is morbide geobsedeerd door de afnemende overlevingskansen van het team. In macro- en micro-zin balanceren de films van Edwards op de rand van de vergetelheid, waarbij ze smeltkroezen van verdriet samenvoegen met het letterlijke einde van de wereld. Zowat al zijn hoofdrolspelers worden achtervolgd door verlies – door een overleden moeder of vader of vrouw of een combinatie daarvan. Zonder daar verder op in te gaan, maakt de filmmaker het gemakkelijk om de voornaamste dreiging te zien als een groteske overdrijving van hun persoonlijke demonen. In de Spielbergiaanse calculus van GodzillaHet machtige monster wordt bijvoorbeeld een symbool van de familiale bagage die een beschadigde zoon meeneemt naar zijn nieuwe gezin.
Opoffering is een belangrijk thema in zijn werk. Het is aanwezig in het terugkerende tragische beeld van iemand die opgesloten zit achter een deur en giftig gas, een dreigende explosie of een brutale lichtzwaard accepteert voor het algemeen belang. Die scène met Darth Vader zou trouwens wel eens de engste uit Star Wars kunnen zijn – een langverwachte visie op de beroemdste heavy-duty van de bioscoop die zijn titel volledig verdient door als een horrorfilm door een gang met rode shirts te snijden fantoom. Over het algemeen is het laatste uur van Schurk één is een spannende realisatie van het sluimerende fatalisme van de serie. De grote climaxstrijd, die weliswaar van zowel Edwards als Gilroy zou kunnen zijn, is niet alleen het meest opmerkelijke, aanhoudende stuk actie in de hele franchise. Het is ook een moedige en verrassend ontroerende inzet voor inzet; zeven jaar later is het nog steeds een beetje moeilijk te geloven dat Disney daar daadwerkelijk is geweest.
Godzilla is de grootste prestatie van Edwards tot nu toe: een vreemd gestructureerd wezenskenmerk dat zijn taart heeft en het opeet en levert ook veel 'burn-the-city' eye-candy op, ook al ondermijnt het de verwachtingen van het publiek voor een Godzilla film. De decorstukken, die zich grotendeels ontvouwen vanuit het beperkte gezichtspunt van de menselijke karakters, zijn verbazingwekkend inventief in concept en uitvoering – ze zijn minder gebouwd op het hagedissenbreinplezier van non-stop vernietiging dan op de spanning van hoe en wanneer de wezens weer in de wereld zullen opdoemen. kader. En ondanks alles wat Edwards in het laatste bedrijf levert, houdt hij het ook ingenieus achter. (Er is één hilarisch radicale misleiding die een grote monster-tegen-monster-vechtpartij veroorzaakt, en vervolgens wegvalt om te laten zien dat deze op een televisietoestel.) Het is geen verrassing dat sommige fans teleurgesteld waren over de aanpak, en ook niet dat de sequels stopten Het.
Edwards put zwaar uit andere films. Naast de decennia aan Godzilla-voertuigen heeft de film daar duidelijk veel aan te danken Steven Spielberg, waar hij zijn spelletjes van anticipatie en uitgestelde bevrediging aan ontleent Kaken En Jurassic Park. Schurk ééntrof de regisseur eveneens aan terwijl hij speelde in de zandbak die George Lucas in de jaren '70 bouwde; het is misschien wel de visueel meest opvallende variant van de Star Wars-huisstijl, maar past toch heel goed in die stijl. Zelfs buiten de loopgraven van het intellectueel eigendom lijkt Edwards, net als zijn personages, gevangen te zitten in de schaduw van reuzen. De maker mag dan technisch gezien een origineel werk zijn, maar het is eigenlijk, ironisch genoeg, zijn meest naakte afgeleide, gebouwd zoals het lijkt uit de restjes van een aantal andere sciencefictionfilms (vooral James Cameron).
Tot op zekere hoogte lijkt Edwards zich nog steeds in de imitatiefase van zijn carrière te bevinden. Het zou opwindend zijn om te zien hoe hij zijn eigen stem volledig zou vinden. Maar voorlopig is hij een welkome storing in de Hollywood-matrix – een maestro van blockbusters met vakmanschap en grandeur en een beetje ambitie, een filmmaker die in staat is zijn voetafdruk ter grootte van een Godzilla op zelfs de meest bekende te zetten franchises. Dat zijn twee meest spraakmakende films beide problematische producties waren, geplaagd door herschrijvingen, heropnames of beide, is niet zozeer een aanklacht tegen zijn betrokkenheid als wel een bewijs van zijn vermogen om iets bijzonders uit de zaak te halen puin. Schurk één lijkt onmiskenbaar de zijne, ongeacht het percentage dat dat werkelijk is.
En is het een verrassing dat een regisseur die zo geobsedeerd is door perspectief in visuele zin, ook een filosofisch perspectief zou hebben? Ondanks al hun respectievelijke haperingen in het vertellen van verhalen, zijn de films van Edwards met elkaar verbonden door een paradox: ze laten hun menselijke karakters er klein uitzien en onbeduidend, terwijl de belangrijke rol wordt erkend die ieder kan spelen in een verhaal dat veel groter is dan zijzelf – door ervoor te kiezen bevelen te negeren op een immorele manier. oorlog, door hun kleine missie te voltooien terwijl titanen boven en om hen heen botsen, door op te treden als tandwielen in een opstand waarvan ze het succes zouden kunnen behalen niet levend om te zien. Edwards weet hoe hij Goliaths er onmogelijk, bijna ondoorgrondelijk groot uit moet laten zien. Maar het zijn de Davids waar hij echt in gelooft.
De maker speelt nu overal in theaters. Rogue One: een Star Wars-verhaal wordt momenteel gestreamd op Disney+. Godzilla is beschikbaar om digitaal te huren of te kopen.Voor meer van A.A. Dowd's schrijven, bezoek alstublieft de zijne Auteurspagina.
