Ontwikkelaars van indiegames herdefiniëren het woord filmisch

De afgelopen tien jaar is het woord filmisch een cliché geworden in videogames. Het is een term die wordt gebruikt om studiogames met een groot budget te beschrijven, zoals De laatste van ons deel 2. Heb je een groot actiedecor? Dat is filmisch. Dure tussenfilmpjes die lijken op een Michael Bay-film? Filmisch. Personages met enige schijn van diepgang. Puur bioscoop!

Het woord heeft zijn betekenis verloren en is getransformeerd in een genrelabel dat een heel specifiek type beschrijft Hollywood-formaat actie spel. Maar film is een breed medium dat veel meer omvat dan alleen blockbusters. Er zijn nog tal van andere elementen die videogames uit films kunnen lenen om rijkere vertelervaringen te creëren.

Terwijl games uit de A-lijst spektakel blijven opbouwen, duiken indie-ontwikkelaars dieper in de toolkit voor het maken van films om meer diverse verhaalervaringen te creëren. Daarbij slechten ze een aantal al lang bestaande barrières tussen de gaming- en filmwereld.

Spelen met vorm

Tien jaar geleden was het een groot probleem toen een videogame eruitzag of klonk als een film. PlayStation 3-titel Zware regen maakte in 2010 een grote impact omdat niemand destijds zoiets had gezien. Het voelde als een speelbare film en bood een emotioneel uitdagende ervaring (tenminste volgens de normen van 2010).

Dat is de afgelopen tien jaar aanzienlijk veranderd. Nu is het gebruikelijker dat videogames scriptverhalen vertellen in plaats van interactiviteit te bieden met een verhalende achtergrond om de actie aan te sturen. Die stappen in de richting van het vertellen van verhalen zijn vooral opmerkelijk geweest in de onafhankelijke scene, die de definitie van wat een game eigenlijk is door de jaren heen gestaag heeft veranderd.

Daar zijn genoeg voorbeelden van in de komende reeks releases van 2021. Nemen Laatste halte, bijvoorbeeld. Het avonturenspel is afkomstig van ontwikkelaar Variable State, vooral bekend van zijn mysteriespel Virginia. Bij de vrijlating ervan, Virginia was uniek vanwege het gebruik van filmbewerkingstechnieken. Laatste halte gebruikt vergelijkbare ideeën, met opzettelijke bezuinigingen en camerahoeken die tijdens de conversatie-zware gameplay worden ingestrooid.

Tijdens een persevenement voor de game bespraken ontwikkelaars van Variable State film als drijvende inspiratie voor de titel. Ze noemden specifiek het werk van Robert Altman, een regisseur die bekend staat om het maken van grote ensemblefilms met meerdere karaktergedreven verhaallijnen, als een belangrijke invloed op het project.

Laatste halte leent datzelfde idee om een ​​verweven mysterie te creëren. Spelers besturen drie ogenschijnlijk niet-verwante inwoners van Londen wier paden elkaar tijdens het spel kruisen. Het is een anthologieverhaal, iets wat we normaal gesproken niet associëren met videogames. Verrassend genoeg, Laatste halteHet dichtstbijzijnde gaming-equivalent zou dat van Rockstar kunnen zijn Grand Theft Auto V, waar spelers drie criminelen uit Los Santos besturen.

Voor cinefielen die naar dit soort verhalen hunkeren, wordt er tegenwoordig in de gamingscene gedurfder werk verricht dan in Hollywood.

Een heroverweging van het genre

Indiestudio's experimenteren niet alleen met filmstructuur; ze heroverwegen ook in welke soorten genres games kunnen passen. Terwijl uitgevers als Bethesda sterk leunen op sciencefiction en high fantasy, hebben kleinere studio's de neiging om meer flexibiliteit te tonen. Dat geldt zowel voor de stijl als voor het onderwerp.

Om dat in actie te zien, kijk naar Hazelight Studios. Onder leiding van de immer eclectische Josef Fares (een voormalig filmmaker) heeft de indiestudio zijn naam opgebouwd door het vertellen van videogames te stimuleren door met genre te spelen. Het is een multiplayergame uit 2018 Een uitweg putte uit ontsnappingsfilms uit de gevangenis om een ​​dramatisch verhaal te vertellen dat gebaseerd was op realisme.

Dit jaar ging het de tegenovergestelde kant opEr zijn er twee nodig, maar de game volgt nog steeds een vergelijkbare filosofie. Hoewel het meer een magisch-realistische fantasie is, gebruikt Fares de term ‘romantische komedie’ om het spel te beschrijven. Dat is een gebied waar grote gamestudio’s bang zijn geweest de levensduur van het medium te overschrijden.

Die verlegenheid ten opzichte van bepaalde genres beperkt het soort verhalen dat games kunnen vertellen. Door uit de traditionele rom-com-structuur te stappen, kan Hazelight een verhaal vertellen over een stel dat op het punt staat te scheiden, dat het belang van samenwerking in een relatie benadrukt. Dat idee klinkt misschien vrij normaal voor een film, maar het is vreemd genoeg onbekend terrein in videogames.

De reikwijdte van het vertellen van videogames wordt voortdurend groter dankzij games als Er zijn er twee nodig, en het is niet het enige voorbeeld. Eliza is een uitstekende visuele roman over een vrouw die werkt voor een moreel twijfelachtig technologiebedrijf dat geautomatiseerde gesprekstherapie heeft. Het hoogtepunt van vorig jaar Indien gevonden… is een opvallend spel over een transgender vrouw die worstelt om de acceptatie van haar familie te krijgen. Een van de beste games van dit jaar tot nu toe, Voor uw ogen, is een tranentrekkend drama over een persoon die aan het einde van zijn leven zijn herinneringen opnieuw beleeft, waarbij het hele spel wordt bestuurd door de knipperingen van de spelers, die worden gevolgd via een webcam.

Ze hebben misschien geen budgetten van miljoenen dollars, maar ze zijn niet minder ‘filmisch’ dan De laatste vanOns.

Welkom bij de club

De filmwereld neemt dat niet, en dat is een aanzienlijke verandering vergeleken met waar de industrie tien jaar geleden was. In 2010 schreef wijlen filmcriticus Roger Ebert een beroemd artikel waarin hij verklaarde:videogames kunnen nooit kunst zijn.” Het was een controversiële aanpak die de film- en gamingwereld verdeelde.

Anno 2021 ziet het tafereel er heel anders uit. Kijk maar eens naar het Tribeca Film Festival van dit jaar, dat zal plaatsvinden acht indiegames als officiële selecties naast films. De eerste beslissing in zijn soort is een soort existentiële overwinning voor een medium dat lange tijd is afgeschilderd als inferieur aan cinema. Ze worden langzaamaan gelijken en overwinnen tientallen jaren van cinefiele stigmatisering.

Dat is precies de bedoeling van het besluit, aldus Casey Baltes, vice-president van Tribeca Games.

“Mijn visie voor Tribeca Games is om een ​​katalysator te zijn om games en hun makers op de voorgrond te brengen mainstream- en artistieke cultuur naast onze zustersecties in film, tv en immersive”, vertelt Baltes aan Digital Trends. “Tribeca Games heeft tot doel de toegangsbarrières en ‘genrestigma’s’ weg te nemen om een ​​zinvolle dialoog mogelijk te maken over de impact van games op de toekomst van verhalen vertellen in de cultuur van vandaag, en ik ben zo enthousiast over het betreden van nieuwe wegen en om deel uit te maken van deze verschuiving in het gesprek in de komende jaren komen."

Vooral de game-industrie is klaar voor die verandering. EA Originals Vice President Rob Letts deelde zijn visie op het eeuwenoude debat met Digital Trends. Het EA Originals-label gepubliceerd Er zijn er twee nodig, dat deel uitmaakt van de doelbewuste strategie om verhaalgestuurde indiegames te ondersteunen die signalen uit de filmwereld ontlenen. Letts ziet een wereld waarin de twee media gelukkig naast elkaar bestaan.

“Over het algemeen ben ik geen fan van het debat over films versus games”, vertelt Letts aan Digital Trends. “Ze leven in harmonie met elkaar, niet in conflict. Films en videogames zijn beide indrukwekkende, meeslepende ervaringen. De grens tussen game, sociaal netwerk en contentkanaal wordt steeds vager – en als gevolg daarvan creëren de twee media op verschillende manieren verschillende soorten ervaringen.”

Door van andere kunstvormen te leren, evolueren games op een manier die alleen maar uitbreidt waartoe ze in staat zijn. De kans is groot dat dit binnenkort de andere kant op gaat, waarbij filmmakers op zoek gaan naar indiegame-ervaringen om wat nieuwe trucs op te pikken.

Aanbevelingen van de redactie

• Deze charmante indie verandert het vertellen van verhalen in een slim puzzelspel
• Exclusieve Last Stop-trailer toont een Freaky Friday-verhaallijn
• Marvel-tactiekspel naar verluidt in ontwikkeling door XCOM-studio
• De CEO van Take-Two heeft zijn twijfels over een Netflix-prijsmodel voor videogames
• Hoeveel CEO's van videogames verdienen - en waarom ze mogelijk te veel worden betaald

Upgrade uw levensstijlMet Digital Trends kunnen lezers de snelle technische wereld in de gaten houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, inzichtelijke redactionele artikelen en unieke sneak peeks.