Vers van een paar Academy Award-overwinningen voor de animatiefilm uit 2020 Ziel, Pixar brengt zijn volgende avontuur, Luca, op het scherm in juni 2021. De film volgt de avonturen van een stel jonge vrienden in een badplaats aan de Italiaanse Rivièra met een groot geheim: het zijn allebei zeemonsters die hun onderwaterhuis hebben verlaten om de mens te verkennen wereld.
Geregisseerd door Enrico Casarosa (de maan) en geïnspireerd door de zomers die hij met een opstandige jeugdvriend aan de Italiaanse kust doorbracht, Luca bevat de stemmen van Jacob Tremblay (Kamer) en Jack Dylan Grazer (Het) als respectievelijk Luca en Alberto. Nadat zijn familie hem heeft gewaarschuwd de zee niet te verlaten, ontmoet de nieuwsgierige, 13-jarige Luca Alberto, een zeemonster dat gefascineerd is door het leven aan de oppervlakte. De ontdekking dat ze voor mens kunnen doorgaan terwijl ze uit het water zijn, is het begin van een reeks avonturen die hun leven vormgeven en wie ze worden terwijl ze de basis leggen voor een lange vriendschap.
Aanbevolen video's
Digital Trends kreeg een vroege blik op 30 minuten aan beeldmateriaal van Luca en sprak met Casarosa over het zeer persoonlijke verhaal achter Pixars volgende, charmante film.
Digitale trends: De films van Pixar zijn doorgaans geïnspireerd op een bepaald aantal universele ervaringen, maar Luca Lijkt mij ook heel persoonlijk voor jou, Enrico. Wat was de inspiratie voor het verhaal?
Enrico Casarosa: Ik beschouw onze verhalen altijd als twee kanten die samenkomen. Er is het persoonlijke, het hart, het deel dat je emotioneel zal maken en ervoor zorgt dat je erom geeft. En dan is er nog het fantastische en fantasierijke dat er een Pixar-film van maakt en je ergens naartoe brengt.
Deze twee verschillende ideeën kwamen dus samen in de inspiratie voor Luca. Een deel ervan is een echte plek waar ik ben opgegroeid, en hoe mooi die plek is. Ik wilde mensen meenemen naar de Italiaanse Rivièra. En het andere deel was een "wat als?" idee. Wat als er zeemonsters zich voor de kust verstoppen, en wat als er meer aan de hand is dan op het eerste gezicht lijkt?
En in dit geval maakt het publiek via de ervaringen van Luca kennis met de Italiaanse Rivièra, aangezien het ook voor hem nieuw is.
Precies. Ik vind het geweldig dat we een hoofdrolspeler hebben die dit kleine Italiaanse stadje voor de eerste keer ervaart, omdat het ons de kans gaf om deze prachtige, lyrische, romantische kijk op de regio te krijgen. En we zouden echt een liefdesbrief kunnen maken tot in de details – van de schoonheid van de wind in de bomen tot een klein bordje in de stad.
Hoe heeft jouw jeugdvriendschap Luca’s ervaring in de film met Alberto gevormd?
Mijn beste vriend Alberto en ik ontmoetten elkaar toen ik ongeveer 11 jaar oud was en het heeft mijn leven echt veranderd. Ik was introvert, dus ik wilde heel graag een hoofdpersoon die worstelt met zijn eigen wensen. Hij is nieuwsgierig en creatief, maar hij staat zichzelf niet toe die delen van zichzelf te verkennen. Dus ik dacht dat dat heel interessant zou zijn: kijken hoe we elkaar helpen veranderen en groeien.
Toen ik over mijn vriendschap begon te praten, leek het alsof veel mensen zich konden vinden in het idee van tegenstellingen aantrekken en kruisbestuiven, en een soort architect zijn van wie we worden – vooral als je er zoveel tijd aan besteedt samen. Ik wilde heel graag praten over die bijzondere vriendschappen en over deze gekke, mystieke kant ervan.
Als het verhaal gebaseerd is op een persoonlijke ervaring, kun je het vaak niet precies zo aanpassen als je het je herinnert en ervoor zorgen dat het werkt. Dus hoe evolueerde het verhaal van je jeugdherinneringen naar wat we op het scherm zien?
Verhalen als deze veranderen meestal op basis van wat we ontdekken dat het verhaal wil zijn. Wanneer je het de eerste keer pitcht, lijkt het meer op een schets van het idee – de kern ervan. Maar na verloop van tijd zie je wat het wil zijn en wat de personages willen zijn. De kern ervan – in dit geval de relaties – verandert niet zoveel.
We zijn bijvoorbeeld oorspronkelijk begonnen met een drietal zeemonsters. Maar we kregen uiteindelijk het gevoel dat het belangrijker was om ons alleen op de relatie tussen Luca en Alberto te concentreren. Dat was een kleine aanpassing: we realiseerden ons dat het gekke derde wiel waarmee we begonnen leuk was, maar het liet ons niet focussen op de echt belangrijke relatie. Zo begin je erachter te komen wat de film je wil vertellen.
Wat zijn enkele van de ideeën en lessen waarvan je hoopt dat het publiek ze uit de film zal halen?
De belangrijkste voor mij is een waardering voor de vriendschappen van onze jeugd. Als kind kun je zoveel van je vrienden leren. En je kunt ook de moed vinden om elkaar te helpen. Hulp vragen aan je vrienden is zo moedig.
Aan de andere kant is er als kind zoveel onzekerheid. Het gaat niet alleen om angst. [In Luca], we hebben het over het ‘tot zwijgen brengen van de Bruno’s in je hoofd’ als deze prachtige, dwaze manier om te praten over het bedriegersyndroom dat we allemaal voelen en de stemmen van onzekerheid in ons hoofd. Het voelde voor ons heel meta om daar in de film over te praten, omdat we als volwassenen nog steeds met ze omgaan. Het is niet zo dat ze helemaal verdwijnen.
En de andere kant is natuurlijk dat deze zeemonsters zich uiteindelijk toch moeten laten zien, toch? Ze moeten het goed vinden om hun verschillen te laten zien. En die prachtige metafoor voelde altijd goed. Als kind voel je je vreemd en een beetje vreemd. Dat wordt dus een grote reis in onze film: een gevoel van zelfacceptatie en acceptatie krijgen in deze twee heel verschillende werelden.
Pixar's Luca gaat op 18 juni 2021 in première op de streamingdienst Disney+.
Aanbevelingen van de redactie
- Hoe visuele effecten de GTA-geïnspireerde wereld van Free Guy vormden
- Hoe Vespa's en visuele verhalen Pixar's aankomende film Luca vormden
Upgrade uw levensstijlMet Digital Trends kunnen lezers de snelle technische wereld in de gaten houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, inzichtelijke redactionele artikelen en unieke sneak peeks.
