De Marvel filmisch universum is een stuk groter na het eerste seizoen van Loki, wat de deur opende naar tal van nieuwe mogelijkheden voor het vertellen van verhalen met wat hulp van de titulaire Asgardiaanse bedriegergod.
Het eerste seizoen van de Disney+ -serie stuurde Loki van Tom Hiddleston en andere varianten van het personage – waaronder een genaamd Sylvie, gespeeld door actrice Sophia Di Martino – op een wilde reis door alternatieve tijdlijnen in de MCU. In de derde aflevering strandden de Loki-varianten van Hiddleston en Di Martino op Lamentis-1, een maan die rond een maan draait. exploderende planeet, alvorens te beginnen aan een verwoede poging om aan het oppervlak van de maan te ontsnappen via een enorm ruimtevaartuig genaamd “The Ark."
Aanbevolen video's
Studio voor visuele effecten Digitaal Domein – waar eerder met Marvel aan werd gewerkt breng Thanos tot leven Avengers: oneindige oorlog En Avengers: eindspel – kreeg de taak om de vernietiging van de planeet tot leven te brengen, zowel op de achtergrond van de hectische reis van het paar door Lamentis-1 als overal om hen heen terwijl ze een uitweg zochten van de gedoemde maan. Digital Trends sprak met Jean-Luc Dinsdale, de VFX-supervisor van Digital Domain voor de aflevering, om meer te weten te komen over het kunstenaarschap dat nodig is om een planeet rond de sterren van de aflevering neer te halen.
(Opmerking: Gebeurtenissen uit aflevering 3 van Loki worden in dit interview beschreven. Beschouw dit als een spoilerwaarschuwing.)
Digitale trends: Jean-Luc, deze aflevering voelt soms aan als één enorm visueel effect met het tempo van het verhaal en hoeveel er voortdurend gebeurt. Hoeveel VFX-opnamen heb je ervoor gemaakt?
Jean-Luc Dinsdale: Op het hoogtepunt werkten we denk ik aan iets minder dan 500 opnames, maar na heropnames en het doorlopen van het redactionele proces kwamen we uit op iets minder dan 300 opnames voor de aflevering, denk ik. Tegen de tijd dat we klaar waren, had aflevering 3 29 minuten en 15 seconden aan effecten, in een aflevering die slechts ongeveer 37 minuten duurt.
Dat is het volledige speelfilmniveau van visuele effecten …
Ja vrij veel!
Het concept van Lamentis-1 – een bewoonde maan die rond een planeet draait die bezig is te exploderen – is echt wild en heeft waarschijnlijk enige evolutie doorgemaakt wat betreft het uiterlijk en het verhaal erachter. Wat kun je me vertellen over hoe de basisideeën voor de maan en de planeet in de loop van de tijd zijn veranderd?
Nou, het concept was altijd geweldig. We werden door het productieteam benaderd met een grote hoeveelheid concept art die ze hadden gemaakt. [Er waren] foto's van de planeet, foto's van het maanoppervlak, hoe de maan eruit zou moeten zien, de silo's en het soort algemene gevoel van de omgeving, naast andere elementen. Van daaruit hebben we snel een conceptteam samengesteld om aan veel van de elementen te werken die in de concept art werden gepresenteerd.
De planeet zelf, Lamentis, onderging meerdere iteraties. Het productieteam had een eerste idee van wat ze wilden zien met de planeet voordat deze ontplofte, maar we hebben een paar conceptrondes met hen doorlopen. We keken naar hoe de planeet eruit zou zien als hij een atmosfeer had, of hoe hij eruit zou zien als er wolken waren en het een “levende” planeet was. Er was een versie die we maakten met oceanen en bomen op de planeet. Maar na meerdere iteraties rustten we uiteindelijk op een planeet die gestript was. Er is bijna niets meer van over als we het zien.
Loki | VFX-storingen | Digitaal Domein
Dat bracht het duidelijk in een nieuwe richting. De kern van de planeet was gestorven, wat vervolgens verklaarde waarom deze zichzelf feitelijk vernietigt. Er is zo veel op de planeet gedolven dat er geen interne structurele integriteit meer over is. Dus de zwaartekracht scheurt het gewoon uit elkaar.
Door samen te werken met het productieteam en veel conceptwerk te doen, kwamen we terecht bij die zoektocht naar de planeet, maar dan naar de maan waar ze op staan, Lamentis-1, was altijd bedoeld als mijnbouwomgeving zonder leven – geen bomen [en] geen vegetatie. Het oppervlak van de maan heeft dus niet veel iteraties ondergaan, maar wel hoe de planeet eruit ziet en hoe deze wordt vernietigd.
Visueel gesproken waren er enkele afzonderlijke hoofdstukken in de aflevering terwijl ze vanuit de steengroeve reisden op Lamentis-1 waar ze aankomen, in het interieur van de treinwagon, in de met neon gevulde stad Shuro. Wat waren enkele van de visuele richtlijnen die u voor deze omgevingen kreeg?
Het productieteam kwam naar ons toe met zeer sterke ideeën over wat elk van de sequenties zou moeten zijn. De opening was een soort Michael Bay-achtige reeks, waarbij ze in deze tent verschenen en dan plotseling asteroïden ontwijken in deze dorre steengroeve. Dat was een scène met hoge intensiteit.
Een andere scène die heel, heel goed gedefinieerd was door het productieteam, was alles wat er in Shuroo gebeurde. Het productieteam was heel duidelijk over wat ze wilden zien voor die scène, met zijn vreemde gebouwen en vreemde neonkleuren en tekens.
Wat niet noodzakelijkerwijs was zoals gedefinieerd door het productieteam, waren enkele tussenliggende scènes wanneer ze door het landschap lopen. Het was niet helemaal duidelijk hoe ze wilden dat het landschap eruit zou zien, dus wat je bijvoorbeeld buiten het treinraam zag, was van tevoren niet helemaal gedefinieerd. Toen ze de steengroeve uitliepen, langs al het mijnbouwmateriaal, was dat ook niet zoals gedefinieerd – dus dat had ons ze werkten samen met hun productieteam en de regisseur om erachter te komen wat voor hen het beste werkte en wat het hele verhaal bond samen.
Het concept van het opblazen van een planeet is waarschijnlijk een aantrekkelijk, opwindend scenario voor een team met visuele effecten, omdat je je echt los kunt laten met vernietiging, chaos en dergelijke. Is dat het geval? Biedt het ook enkele unieke uitdagingen?
Absoluut. De grootste uitdaging bij dit project was die – wat leek op één aaneengesloten opname van bijna drie en een halve minuut – toen Loki en Sylvie door de stad renden. Zoals je je kunt voorstellen, brengt het werken aan een opname die lang duurt allerlei uitdagingen met zich mee. Als je zo lang een film op de set fotografeert, maak je meestal niet per se één gigantisch stuk film. Je verdeelt het in kleine reeksen waar je vervolgens naadloos tussen schakelt, wat het aan de productiekant praktischer maakt om te fotograferen, en ook praktischer voor ons om aan te werken. Een van de uitdagingen daarbij is echter het behouden van de continuïteit en het uiterlijk tussen al die verschillende delen van de opname.
Toen ze die bijvoorbeeld neerschoten, zweeft er veel rook en sfeer door de stad, maar... Omdat het in meerdere stukken werd opgenomen, was er veel inconsistentie in de hoeveelheid rook in de lucht. Dit werd buiten opgenomen, zodat het productieteam sfeer in de lucht zou brengen, en vlak voordat de opname plaatsvond, waaide er wind door en vernietigde de hele atmosfeer. Dus de beelden die aan ons werden verstrekt, hadden in elke opname een verschillende hoeveelheid atmosfeer, wat betekende dat, naast het bouwen van alle visuele middelen en het hebben van de meteoren neerstorten en gebouwen eromheen instorten, moesten we er ook voor zorgen dat de hoeveelheid rook en atmosfeer gedurende de hele periode van minuut tot minuut consistent bleef. tafereel.
Er is zoveel om bij te houden in die scène...
Er bestaat. En er zijn nog veel meer continuïteitsuitdagingen. De camera maakt in die scène eigenlijk een grote cirkel, en je rent een paar keer met de acteurs door de stad, om uiteindelijk naar hun rug te kijken terwijl de ark wordt vernietigd. Een van de uitdagingen bij dit werk was ervoor te zorgen dat er continuïteit was in de aankleding van de set, vanaf het moment dat je deze voor het eerst zag, tot en met de drieënhalve minuut. De gebouwen die eerder in de opname instorten, moeten bijvoorbeeld gedurende de rest van de opname behouden blijven. Toen we voor het eerst door Marvel werden benaderd, was die reeks voor ons de meest opwindende reeks, maar uiteindelijk is er een veel voldoening als je de laatste hand legt aan de opname en het technisch zo goed werkt artistiek.
Het geeft zoveel voldoening om de aflevering te zien eindigen met deze hele grote cliffhanger. De hele aflevering proberen ze de Ark te bereiken, en in de laatste paar seconden van de aflevering zie je de hele zaak instorten. Hun kansen om te ontsnappen worden voor hun ogen vernietigd. Emotioneel gezien is het een enorm moment, en we hebben er echt veel voldoening uit gehaald om ervoor te zorgen dat dit doorkwam.
En dat gebeurde ook. Je hebt een groot, climaxmoment dat zich plotseling op hen afspeelt...
De blik op Loki's gezicht als de camera langskomt? En Sylvia? Sylvie is net klaar. Ze loopt weg, maar bij Loki zie je dat hij het gevoel heeft dat alles waar ze voor hebben gewerkt, weg is. Tom [Hiddleston] en Sophia [Di Martino] zijn geweldige acteurs en hun chemie samen was echt geweldig. Als je hun gezichten aan het einde van deze monumentale reeks ziet, wordt het je gewoon.
Is er iets waar mensen verbaasd over zouden kunnen zijn dat het geen visueel effect is? Iets dat praktisch is gedaan of dat digitale elementen en elementen in de camera combineert op manieren die we ons misschien niet realiseren als we ernaar kijken?
Terugkomend op de Shuroo-reeks, terwijl de stad om hen heen uit elkaar viel, deed het productieteam er alles aan om hun werk te doen team met praktische effecten om explosies op de set te laten plaatsvinden en delen van gebouwen daadwerkelijk rond de acteurs te laten instorten extra's. Als je naar de onbewerkte beelden kijkt, is het verbazingwekkend hoeveel werk er aan de productiekant is gestoken in het vernietigen van de stad.
Maar als de productie zo ver gaat om dat op de set te doen, is het technisch gezien een beetje een allegaartje voor ons, want aan de ene kant, als we Door alle achtergrond te vervangen en het productieteam al deze rook en puin erin te stoppen, wordt het voor ons een stuk moeilijker om dat in de achtergrond.
Omdat je al die chaos in je werk moet repliceren, toch?
Nou, eerst moet je er allemaal vanaf komen om je werk te kunnen doen. Je moet het scherm leegmaken zodat je de achtergrondlagen kunt toevoegen, dan moet je alles er weer in doen, en dan moet je het verbeteren.
Maar het krijgt geweldige reacties van de acteurs. Het geeft de acteurs echt iets fysieks om op te reageren – en hetzelfde geldt voor de extra’s. De hoeveelheid werk die in het omgaan met de beelden zit, loont dus de moeite in termen van de actie en de reacties van de acteurs. Dan zie je de acteurs echt reageren op iets echts, en krijg je dat gevoel van realiteit van hen. Het sluit echt aan bij het fotorealistische aspect van al het werk dat erin is gestoken.
Het is dus een combinatie van de beste soorten reacties van de acteurs met de beste visuele effecten die voor die reeks kunnen worden geproduceerd. En het komt allemaal samen om deze werkelijk verbazingwekkende reeks te vormen die redelijk goed standhoudt.
Seizoen 1 van Marvel's Loki serie is beschikbaar op de Disney+ streamingdienst.
Aanbevelingen van de redactie
- Een betere Predator bouwen: achter de visuele effecten van Hulu's horrorhit Prey
- Hoe visuele effecten de bevroren wereld van Snowpiercer creëerden
- Hoe visuele effecten ervoor zorgden dat Batman harder sloeg en sneller reed
- Hoe visuele effecten de GTA-geïnspireerde wereld van Free Guy vormden
- Hoe de visuele effecten van Dune een onverfilmbaar epos mogelijk maakten
