“Ik denk dat we de hele tijd in hoge resolutie moeten werken. Ik denk niet eens dat er mp3 zou moeten zijn.
David Crosby is nooit bang geweest om zijn mening te uiten en zijn mening over de toestand van de wereld te delen cadeau, ongeacht welk decennium het is. Al ruim een halve eeuw de legendarische singer/songwriter en spilfiguur van Crosby, Stills & Nash (en soms Young) is hartstochtelijk openhartig geweest over zijn afkeer van sociaal onrecht, politieke bedrog en ecologische chaos, en hij is net zo standvastig als het gaat om het houden van audio met hoge resolutie. Crosby stond zelfs op hoge resolutie als de absolute standaard voor de release van zijn vierde soloalbum in 2014, Croz, vooral na het horen van de 192 kHz/24-bit remasters Graham Nash geproduceerd voor de ooropening van afgelopen zomerCSNY1974boxset.
“Het moest beschikbaar zijn tegen niets minder dan FLAC of lossless”, zei hij onlangs. “We hebben ervoor gezorgd dat HDtracks het op 192/24 had, en Pono zullen het ook zo hebben als ze er klaar voor zijn.
Croz verdient het. Er staan dingen op waarvan we echt willen dat je ze hoort.’Aanbevolen video's
“We hebben allemaal een hekel aan mp3’s omdat ze op zijn best slechts 15 procent van de muziek leveren die we hebben gemaakt.”
Digital Trends ging met Crosby, 73, zitten voor een late lunch in het centrum van Manhattan om de aanhoudende gang van zaken te betreuren mislukking van MP3, weeg het belang van boventonen bij opnames af en onderstreep de talenten van vrouwen zangers. Het is al lang geleden.
Digitale trends: Ik ben blij om te horen dat audio met hoge resolutie net zo belangrijk voor u is als voor ons. Wat is er aan hoge resolutie wat jou aanspreekt?
David Crosby: Nou, het is gewoon dat wij allemaal – en dat is zo niet zojuist Neil Young]; Neil is er een beetje fanatiek in, maar wij allemaal een hekel hebben aan MP3's omdat ze op zijn best misschien maar 15 procent van de muziek bevatten die we hebben gemaakt.
Juist, omdat je in wezen nullen en enen hebt die de lege plekken invullen van wat je daadwerkelijk in de studio hebt gedaan en gehoord. En wat je tijdens de masteringfase hoort, komt er aan de andere kant vaak ook niet zo uit. Als luisteraar heb ik vaak het gevoel dat ik dingen mis die je ons wilde laten horen.
Ja. Je bent bedrogen. Het is zeer zeker een slechte zaak. We moeten het absoluut aanpakken.
High-res maakt zo'n enorm verschil, kerel. Ik kan de wereld niet veranderen, weet je, maar ik geloof echt dat Neil volkomen gelijk heeft. We moeten naar hoge resolutie gaan omdat we veel moeite doen om te proberen de informatie echt te krijgen van de gitaar, van het toetsenbord en van de stem, zodat de boventoonstructuren aanwezig zijn – zodat de magie is daar.
Vooral als het gaat om muziek die harmoniegedreven is – zoals veel van jou – is het zonde om het individuele karakter van elke stem in die vocale mix te missen. We begrijpen niet de essentie van wat jullie, de kunstenaars, bedoelden.
Mm-hmm! Rechts! Precies! En als je een akoestische gitaar echt goed op het gehoor laat stemmen – en niet machinaal – dan ontstaan er harmonische structuren, boventonen. Er zitten noten in de boventonen die niet op de gitaar worden gespeeld. Ze worden gecreëerd door de interactie van de andere noot.
Hetzelfde geldt voor vocale stapels, als je ze goed genoeg doet. Als je naar mijn eerste soloplaat luistert, Als ik mijn naam maar kon onthouden (1971), de reden dat ik daarmee een audiofiele prijs heb gewonnen, is dat de dingen voldoende zijn afgestemd op de plek waar ze de boventonen genereren, en dat je ze op het vinyl kunt horen, duidelijk. [De Bowers & Wilkins Society of Sound geciteerd Naam als een van de vijf Beste hoofdtelefoonalbums ooit in 2010.]
“Ik denk dat we de hele tijd in hoge resolutie moeten werken. Ik denk niet eens dat dat zou moeten zijn MP3.”
En de surround-soundmix voor het album geeft ons de volledige breedte van de opname, waardoor we het gevoel krijgen dat we er middenin zitten.
Ja, ja – dat was waar we naar probeerden … Ik ben nog steeds erg trots op die plaat.
Zoals je zou moeten zijn. Wat ontbreekt er nog meer aan MP3?
Boventoonstructuren zijn het eerste. Ten tweede kan het MP3-formaat niet zo goed overweg met transiënten. Maar ik denk dat het grootste verlies zit in de textuur en de boventoon. Toen Neil ermee begon, had ik er niet echt over nagedacht, en ik lette niet echt op; Ik was op dat moment in mijn leven een beetje afgeleid. Maar nu ik echt de tijd heb gehad om na te denken over wat hij zei, heb ik echt naar dingen geluisterd en het in de studio bestudeerd. Hij is rechts. Je denkt misschien dat hij gek is; Ik weet dat sommige mensen dat doen. Maar ik denk dat we de hele tijd in hoge resolutie moeten werken. Ik denk niet eens dat dat zou moeten zijn MP3.
Ik ben daar met je mee bezig. Een goed voorbeeld waarom is Vind een hart, het allerlaatste nummer Croz, waar het geweldige samenspel is tussen de saxofoon en de Fender Rhodes, gespeeld door je zoon James [Raymond]. Ongeveer 45 seconden lang krijgen we daar alle nuances van het samenspel en de interactie te zien.
Nou, je hoort twee meestermuzikanten die al heel lang vrienden zijn. [Steve Tavaglione], de man die hoorn speelde, is echt briljant. Hij is de eerste houtblazers in L.A., zoals Leland [Sklar] de eerste keer is op de bas en Dean Parks de eerste keer is op de gitaar. En toen Wynton [Marsalis] doorspeelde Vasthouden aan niets — Wyntons toon is waarschijnlijk de beste trompettistentoon sindsdien Mijlen [Davis]. Zojuist ongelooflijk toon.
Dat nummer deed me helemaal aan Miles denken, die destijds een van je nummers opnam.
Ja. Guinnevere. Is dat niet daarbuiten? Zijn buiten! [Davis gesneden Guinnevere op 27 januari 1970; de 18 minuten durende versie werd voor het eerst uitgebracht in 1979 op de outtakes-compilatie Cirkel in de Ronde, en het is ook te vinden op De complete Bitches Brew-sessies.]
Hij liep naar me toe in de dorpspoort en zei [beïnvloedt de kikkerfluisterende Miles-stem]: "Jij Crosby?" En Ik zei: “Ja meneer, dat ben ik.” Hij zei: "Ik ben Miles." Ik zei: "Ja, dat weet ik." (beide lachen) En dat ben ik volledig verklempt. Deze man is totaal (pauzeert) – ik bedoel, ik heb geluisterd Schetsen van Spanje (1960) misschien 4000 keer, en ik heb ernaar geluisterd Soort van blauw (1959) nog meer.
Heb je ooit de 192/24 gehoord? Soort van blauw? Het is verbazingwekkend goed.
Oh, daar zou ik graag een kopie van in hoge resolutie van willen horen. Ik zal het moeten pakken.
Ik hou ook van wat Mark knopfler doet aan Wat is kapot. Hij heeft die direct herkenbare gitaarklank:
"[Steely Dan's Donald Fagan] kan zo raar zijn als een paar slangenbretels, maar hij is altijd erg aardig tegen mij."
Ja. Je hoort twee noten en je zegt meteen: "Dat is Knopfler." En ik wil het horen, omdat hij dat heeft gedaan textuuren aanraken.
Hij heeft zo'n speciaal tintje in de manier waarop hij die snaren bewerkt.
Hij is een plukker. Je hebt ooit dat liedje gehoord waar hij mee deed James Taylor, Zeilen naar Philadelphia (2000)? Oh, man, wat een record. Oh mijn God, oh mijn God. Gek. Zo goed, zo'n geweldige plaat. Ik bedoel, [Dire Straits’] Geld voor niets (1985) is misschien wel de beste single die ooit gemaakt is (grinnikt), maar Zeilen naar Philadelphia sloeg mijn sokken uit.
Ik vertelde Mark dat hij waarschijnlijk een van de beste Americana-songwriters is die hier nooit is geboren. Hij schrijft Amerika, de personages en het gevoel zo goed. [Knopfler werd geboren in Glasgow, Schotland, en groeide op in Blyth, Northumberland, Engeland.]
Ja. Voordat ik het hoorde Zeilen naar Philadelphia, Ik wist niet al die dingen over Mason en Dixon. Ik had geen idee. Ik bedoel, ik wist dat er een Mason-Dixon-lijn was, maar ik wist niet wie Mason en Dixon waren. En toen veranderde het in de lijn die het noorden en het zuiden afbakende, en daar kwam Dixie vandaan. Het aanroepen van de South Dixie is een afgeleide van Dixon.
Tegelijkertijd is het gesprek tussen die twee stemmen, Mark en James, dat zijn ze Dus goed, heilige shit. Het zijn allebei zulke geweldige zangers.
Je zult dus ook dol zijn op de plaat die Mark en Emmylou Harris samen hebben gemaakt, Al het weglopen (2006).
O ja. Ik houd van Emmylou, periode. Gewoon waanzinnig goed. Ze is een van mijn favorieten. Mijn andere favorieten zijn Alison Krauss En Bonnie Raitt, waarvan ik denk dat ze twee van de grootste zangeressen zijn, precies daar Aretha. Alison Krauss gewoon elektriseert mij. Ik kan niet geloven dat iemand zo goed kan zingen. En Bonnie heeft zo'n ziel. Er zit zoveel hart in haar stem, man. En ze is een geweldige gitariste – het gaat moeiteloos en er zijn niet heel veel noten. Ze heeft niet de behoefte om te zeggen: "yippity yippity."
Je hebt een brede muzikale basis waaruit je kunt putten, omdat je in je jeugd met zoveel muziekstijlen bent blootgesteld. Als aandachtig luisteraar absorbeerde je een grote verscheidenheid aan geluiden.
Mijn ouders speelden veel klassieke muziek in huis. Je luistert naar Bach De Brandenbergconcerten genoeg keer en het zal veranderen hoe je hoofd werkt. En dan luister je ineens naar Weather Report en wordt je hoofd in een andere richting gestrekt. Ik wens alleen mensen die nu singer/songwriter-muziek proberen te maken – in popmuziek maakt het niet uit; dat zijn net als vier akkoorden – dat hebben singer/songwriters nodig luisteren. En als ze dat doen... bedoel ik: Donald Fagen zeker als de hel dat doet. Dat is mijn favoriete band, Staalachtige Dan. Zij zijn ongelooflijk.
Ik hou van Donald. Hij is een interessant persoon om mee te praten. Soms wel uitdagend.
Hij kan zo raar zijn als een paar slangenbretels, maar hij is altijd heel aardig tegen mij. Hij is gewoon briljant. Dat is een van mijn favoriete muziek ter wereld. Ik heb geluisterd Aja (1977) minstens duizend keer.
O ja. Dat samenspel tussen saxofonist Wayne Shorter en drummer Steve Gadd, tijdens de tweede helft van het titelnummer, waar ze elkaar gewoon uitspelen -
En de drumsolo! Is dat niet zo? gek? (Crosby slaat tegen de Aja drumsolo op de tafel terwijl je meescat op elke tel.)
Moest je veel betalen om te krijgen davidcrosby.com?
Nee, dat heb ik niet gedaan, maar ik weet niet precies hoe dat ging. Ik weet wel dat @davidcrosby op Twitter werd genomen en genomen en genomen, dus ik moest iets anders doen. [Op Twitter is hij dat @thedavidcrosby.]
Verwant: Voor hun allerlaatste album nam Pink Floyd op een boot op
Tot slot: welk album uit je catalogus zou je graag in hoge resolutie willen horen?
Ik wil het graag horen Déjà Vu (1970) op die manier. Ik denk dat er een aantal hele mooie, echt prachtige dingen op staan. Ik zou die plaat graag in 24-bit/192 willen horen. Dat zou ik echt doen. Ik denk dat we het aan mensen verschuldigd zijn, en ik denk dat we eraan moeten blijven werken – degenen onder ons die er iets om geven, de audiofielen. We moeten er op blijven hameren, omdat... (pauzeert) veel mensen het gewoon niet weten. Als ze naar muziek op oordopjes luisteren (schudt hoofd) - ik ben net zo anti-oordopjes als anti-mp3.
Er zijn heel veel mensen die echt van muziek houden. Wij Echt hoor graag die boventoonstructuren, en dat kan niet op oordopjes. En MP3 doet dat ook niet bezorg ze.
