Mark Ellis is een cabaretier, acteur, podcaster en zelfbenoemde “hond stiefvader' die al meer dan tien jaar de popcultuur ontleedt. Naast optreden in comedyclubs landelijk, Ellis co-hosts Rotten Tomatoes heeft het mis, waar hij zowel kritisch frisse als rotte films ontleedt Spider-Man 3, Katten, En Thor: De Donkere Wereld, en verschijnt regelmatig op Het Rotten Tomatoes-kanaal (te vinden op Peacock, The Roku Channel, XUMO TV en Samsung TV plus) om een breed scala aan onderwerpen te bespreken, van de Academy Awards van dit jaar tot de ruwe kritische ontvangst van Batman versus Superman: Dawn of Justice.
Ellis nam tijd vrij van zijn taken als redacteur en correspondent van Rotten Tomatoes praat met Digital Trends over de recente toename van videogameaanpassingen, zowel groot als klein scherm. Ellis weegt in op de minder dan geweldige reputatie van eerdere videogamefilms zoals Super Mario Bros., Waarom Niet in kaart gebracht kan een signaal zijn voor een grote verandering in de manier waarop deze films door studio's worden geproduceerd en door het publiek worden ontvangen, en of een aanpassing van een videogame ooit de beste film zal winnen bij de Oscars.
Aanbevolen video's
Opmerking: dit interview is aangepast voor lengte- en duidelijkheidsdoeleinden.
Digitale trends: Aanpassingen aan videogames waren in het verleden traditioneel slecht tot verschrikkelijk. Waarom is dat?
Mark Ellis: Aanpassingen aan videogames begonnen als een grap om kinderen hun favoriete personages op het grote scherm te laten zien. Ik denk dat dat de perceptie van de studio was: dat deze [films] voor kinderen zullen worden gemaakt. Vroeger werden videogames gewoon beschouwd als iets dat je deed toen je een kind was, en dan zou je uiteindelijk opgroeien en een baan krijgen en ze nooit meer spelen. Nou, dat is duidelijk niet het geval met mijn volwassen vrienden die zijn opgegroeid met het spelen van deze games op Nintendo of Sega Genesis of Super Nintendo of PlayStation. En dus, toen we dat hadden gedaan Super Mario Bros. Lang geleden, in 1993, dacht ik: "Oh, het is cool om Mario en Luigi te zien, maar deze film is verschrikkelijk."
En toen kwam 1995 en zegende ons met het origineel Dodelijke strijd. So veel mensen, inclusief ikzelf, kijken nog steeds graag Dodelijke strijd en het gevoel hebben dat die film in zekere zin nog steeds stand houdt. Het spreekt over het feit dat fans veel meer van dit spul houden dan de critici Dodelijke strijd staat op 45% op de Tomatometer, die verrot is. Nu, het nieuwe Dodelijke strijd film uit 2021 was ook voor HBO Max een hele grote film. Mogelijk was dit ten tijde van de release de meest bekeken film ooit op HBO Max, en die film bevindt zich met 54% nog steeds onder nieuw terrein. En dus hebben we in die tijd enige vooruitgang geboekt, maar nogmaals, ik denk dat we dat nu pas beginnen te beseffen Mensen van alle leeftijden kunnen de inhoud van videogames omarmen, en deze hoeft niet voor slechts één sekte van de wereld te worden gemaakt bevolking.
De afgelopen jaren lijkt er een kleine verschuiving te hebben plaatsgevonden in de verbetering van videogameaanpassingen. Toen Digital Trends de beste videogameaanpassingen aller tijden, kwamen bijna alle films op de lijst in de afgelopen vijf jaar uit. Wat is er recentelijk veranderd waardoor de kwaliteit is verbeterd?
Ik denk dat de grootste reden voor de verschuiving [in kwaliteit] is dat de makers het materiaal net zo kostbaar behandelen als ze nu een stripfilm zouden doen. Omdat je naar de geschiedenis van videogamefilms en de geschiedenis van stripfilms kunt kijken en overeenkomsten kunt zien. Mensen hadden het gevoel dat stripboeken en videogames precies de dingen waren die kinderen doen, maar dat ze duidelijk geliefd zijn bij een grote bevolking. Omdat makers van videogamecontent zouden kunnen kijken naar de MCU en enkele van de geweldige DC-films die we de afgelopen twee jaar hebben gekregen decennia zou je kunnen zeggen: “Oké, ze nemen dit spul serieuzer.” Daar stoppen ze A-listers in films. Ze creëren een verhaal uit het bronmateriaal dat ook goed past in een twee uur durend avontuur op groot scherm. We kunnen hetzelfde doen met al deze zaden die de videogames hebben geplant.
Als je naar zoiets kijkt Grafrover in 2018 hadden de filmmakers de luxe om naar een eerdere Tomb Raider-franchise te kijken die erg [kritisch] verrot was en daarop voort te bouwen. Met Niet in kaart gebracht die eerder dit jaar uitkwam, kon je zien dat dit een videogame-aanpassing was die in was ontwikkelingshel voor een lange tijd, en uiteindelijk konden ze twee dingen doen. Ten eerste zouden ze een ster kunnen krijgen die afkomstig is uit een van de grootste films ooit, namelijk Tom Holland Spider-Man: Geen weg naar huis, en koppel hem aan iemand die we vertrouwen in actiefilms, zoals Mark Wahlberg. Bovendien zorgden ze ervoor dat ze met Antonio Banderas een schurk op de A-lijst hadden. Ten tweede konden ze het actie-avontuursjabloon gebruiken dat was ontwikkeld door de Indiana Jones-serie en later de National Treasure-films, en daarop voortbouwen. Dus als resultaat, Niet in kaart gebracht doet nu boffo box office. Het staat op 41% op Rotten Tomatoes, dus die film is misschien niet het beste voorbeeld van hoe critici het nieuwe accepteren film, maar het lijkt erop dat het publiek en hun portemonnee heel luid praten dat ze meer dingen willen dit.
Hoe zou u reageren op bepaalde kritiek? Niet in kaart gebracht dat een aanpassing van een videogame die toch al zo filmachtig is, niet nodig is?
ik denk Niet in kaart gebracht had een heel andere hindernis te overwinnen dan bijvoorbeeld Sonic de egel van een paar jaar geleden. Sonisch is een nieuwe film op de Tomatometer met een percentage van 63% omdat we daar op ingingen waar we niet zo waardevol waren in de wereld van Sonic. Nu waren de fans zeker waardevol het uiterlijk van Sonic als reactie op de sociale media op de trailer liet zien, wat de studio ter harte nam en het uiterlijk van Sonic veranderde om fans te sussen. Maar dat gingen we wel doen Sonisch omdat we nostalgisch wilden zijn, of we wilden onze kinderen meenemen om het te gaan bekijken. En we hebben beide dingen. We hebben een film voor gezinnen, en die heeft uiteindelijk zijn vruchten afgeworpen.
Met Niet in kaart gebracht, het is een actueler videogame-eigendom en de fans nemen het serieuzer vanuit een verhaallijnperspectief. Ze geven echt om de personages in Niet in kaart gebracht en ze willen dat geëerd zien op het grote scherm. De uitdaging voor een filmmaker is om te zeggen hoeveel van die kennis ik in een film kan stoppen die voldoening zal geven de hardcore gamers, maar dat ik er met mijn eigen creativiteit ook aan kan toevoegen om het een massa aan te spreken publiek?
Ik denk dat de reactie die je van veel hoort Niet in kaart gebracht fans is dat ze het gevoel hadden dat ze een ‘betere’ film hadden kunnen krijgen door zich precies aan veel van de verhaalpunten en de personage-look uit de videogames te houden. Hun argument is dat de filmmakers niet op een ander verhaal hoefden te gaan en acteurs moesten casten die niet op de personages uit de videogame lijken. Maar als je iemand in de film kunt krijgen die zo'n geweldige ster is als Tom Holland of Mark Wahlberg, is dat verzachtend. het risico van het investeren van veel geld in een filmisch onbewezen eigendom en het garanderen van box office-aantallen.
Als sommige fans door de eerste zout werden achtergelaten Niet in kaart gebrachtIk zou terugkijken naar wat de filmmakers met Sonic konden doen toen ze de klacht van fans hoorden en er omheen konden manoeuvreren. Als je een fan bent van Niet in kaart gebracht en je hield niet van de manier waarop de film werd gepresenteerd, fans hebben het recht om hun mening te uiten, en Ik zou dat op een welsprekende manier doen, omdat je nooit weet of de studio's naar je luisteren of... niet. Maar als er een luide stem is die zegt. “Dit is wat we willen van onze volgende Niet in kaart gebracht avontuur”, denk ik dat ze acht zullen slaan op de waarschuwingen.
Halo staat op het punt te worden losgelaten na jaren van ontwikkelingshel. In tegenstelling tot de meeste videogameaanpassingen uit het verleden, wordt deze als serie uitgebracht op Paramount+. Is dit een slimme zet voor de Halo-franchise?
Ik denk dat het een geniale zet is voor de Halo-franchise. Ik ben een grote fan van Halo-videogames en als ik het zie als een verhaal van een streamingdienst, en niet slechts als een film van twee uur, zin in de wereld omdat Halo zo diep in de mythologie kan duiken en de tijd kan nemen om een verhaal te vertellen dat veel lijkt op de videogame doet. Kijk maar naar de looptijden van videogames die de game-industrie naar buiten brengt; we hebben het over 50, 60, 70 uur aan gameplay die veel te meeslepend is om te kunnen vertalen in een film die zowel casual als hardcore fans van Halo tevreden zal stellen.
Aan het kijken Halo op een streamingplatform waar je wat meer tijd hebt om in deze wereld te spelen en de buitenaardse omgeving te voelen, denk ik dat Halo de juiste eigenschap is om dat te doen. Terwijl Niet in kaart gebracht, kun je in twee uur een leuk en bevredigend avontuur beleven. Met Halo, wil je onderzoeken wat er in deze wereld aan de hand is, wat de motivaties van Master Chief zijn, wat hem drijft, wie de tegenstander is, enz.? Er is heel veel om in te duiken. En dus denk ik dat dit de juiste eigenschap op het juiste moment is om te profiteren van wat streamingplatforms kunnen doen voor videogameverhalen.
Ja ik ben het met je eens. Shows gebaseerd op videogames op streamingplatforms lijken nu een trend te zijn. Na Halo, zijn er meer videogameaanpassingen op een klein scherm dan ooit: De laatste van ons, God van de oorlog, zelfs Gedraaid metaal. Wat maakt streaming een meer haalbare locatie om van deze aanpassingen te genieten dan film?
Streaming is haalbaarder voor videogame-eigendommen, omdat je meer tijd hebt om de basis te leggen en vervolgens het verhaal te vertellen dat je in seizoen één gaat vertellen. De grootste valkuil van 2021 Dodelijke strijd was dat het een film is, en dus voelde het alsof het een basis moest leggen om al deze personages vast te stellen. Dat deden ze met succes, maar het kostte de hele film om dat te doen.
Terwijl Halo of De laatste van ons of een ander videogame-eigendom dat binnenkort wordt gestreamd, heeft de mogelijkheid om die eerste aflevering te nemen en alles in te stellen. Die shows kunnen hun verhaal beginnen zonder veel fans in de kou te laten staan. Het heeft wel te maken met hoe goed we dit pand kennen en waarvoor gaan we dit doen?
We gaan het zien Sonic de egel of zelfs De Angry Birds-film omdat we een leuk avontuur willen met personages die we kennen. We hoeven niet heel veel tijd te besteden aan het opzetten van die wereld, maar met zoiets als Halo, je doet. Je wilt dat eigendom met respect behandelen, omdat het hetzelfde probleem is dat volgens mij is overkomen Oorlogsvaartuig omdat [de regisseur] Duncan Jones duidelijk van Warcraft houdt. Hij vond het erg belangrijk om die film te maken, en hij wilde waarschijnlijk een tien uur durende versie van die film als hij zijn zin kreeg. Nou, dat is niet mogelijk voor een theatrale film. Je kunt een film van 10 uur maken, maar alleen als serie die het meest geschikt is voor een streamingplatform dat er veel tijd en energie in kan steken. En dat is waar we mee aan de slag gaan Halo, en misschien krijgen we dat wel mee Oorlogsvaartuig ooit nog een keer.
Gelooft u dat videogames het volgende medium zijn waarop Hollywood naar inhoud gaat zoeken? Links en rechts zijn ze al bezig met het aanpassen van stripboeken. Over twee weken krijgen we een interpretatie op groot scherm van Morbius En een aanpassing op klein scherm van Moon Knight. Deze obscure karakters krijgen nu de juiste presentatie en vertegenwoordiging in de massamedia.
Ik heb het gevoel dat videogames de volgende stripfilms zijn, omdat de kassa studio's begint te laten zien hoe levensvatbaar deze eigendommen zijn en dat ze niet alleen voor een nichepubliek zijn. Dat was altijd de angst bij stripfilms: als filmmakers Michael Keaton als Batman casten, zullen ze dan alle hardcore Batman-fans verliezen? Je hebt een ingebouwde schare fans, maar je hebt ook een crossover-aantrekkingskracht waar studio's de terugkeer van zoiets zien Niet in kaart gebracht, die het wereldwijd verplettert, En Sonic de egel, dat het goed genoeg deed om een vervolg voort te brengen dat het ook geweldig gaat doen.
Dan heb je Dodelijke strijd, dat tijdens het hoogtepunt van de pandemie ook in de bioscoop uitkwam en ruim 30 miljoen dollar opbracht boven het budget. Deze films verdienen geld en ze doen het op wereldschaal. Je kunt zelfs teruggaan en naar de Resident Evil-franchise, en het waren misschien geen monsterhits hier in Amerika, maar deden het internationaal goed. Er is een reden waarom Sony zoveel van die films heeft gemaakt. Ze domineerden de mondiale box office, en daarom kijken studio's naar de internationale markten om zoveel mogelijk geld te verdienen. Ze zeggen: 'Wat is een film die niet alleen het Amerikaanse publiek wil zien? Wat is een filmeigendom dat mensen over de hele wereld willen bekijken? Videogamefilms kunnen het antwoord zijn.
Zullen we ooit een verfilming van een videogame zien winnen voor Beste Film?
Ik denk niet dat je binnenkort een videogame-aanpassing de Beste Film zult zien winnen. Wanneer een stripfilm de Beste Film wint, behoud ik mij het recht voor om mijn verklaring te wijzigen. Ik denk dat stripfilms eerst dat zegel moeten verbreken en dat een videogamefilm, als hij goed genoeg is, misschien een nominatie voor Beste Film kan krijgen.
Je kunt Mark Ellis volgen op zijn Twitteren bladzijde. Als je meer van Mark wilt horen, Rotten Tomatoes heeft het mis is beschikbaar om te downloaden op Appel, Spotify, en andere belangrijke streamingdiensten.
Aanbevelingen van de redactie
- Tetris van Apple TV+ laat zien dat films over videogames het volgende grote ding zijn
- Sonic the Hedgehog 3 zal in 2024 in de bioscoop verschijnen
- De Sonic-film die bijna was gebeurd
- Ontmoet Master Chief in een nieuwe Halo-previewscène
- De beste videogamefilms, gerangschikt door Rotten Tomatoes
