Zoals de titel suggereert, Alles overal tegelijk is tegenwoordig overal waar je kijkt. De film, van het schrijf-regisseerduo Dan Kwan en Daniel Scheinert, cast Michelle Yeoh (Hurkende tijger, verborgen draak) als een vrouw die verwikkeld raakt in een wild avontuur door het multiversum, en het heeft zich snel ontwikkeld tot een mainstreamhit met zijn mix van vakkundig gechoreografeerde actie, schandalige komedie en oprechte emotie.
Naast dat het wederom een kassucces werd voor de onafhankelijke filmstudio A24, Alles overal valt op door zijn unieke, kleinschalige benadering van filmmaken, waarbij Kwan en Scheinert (gezamenlijk bekend als “The Daniels”) kozen voor niet om een grote studio voor visuele effecten in te schakelen om de reeks surrealistische elementen van de film te verwerken en (schijnbaar) effectgedreven opeenvolgingen. In plaats daarvan stelde het tweetal een klein team samen – slechts zeven mensen worden gecrediteerd voor de visuele effecten van de film – onder leiding van een supervisor visuele effecten.
Zak Stoltz (Breakaraat). Bij hem in het team werd de hoofdkunstenaar voor visuele effecten gevoegd Ethan Feldbau (Spookmeisjes), die aan eerdere projecten samenwerkte met de twee Daniels en Stoltz.Aanbevolen video's
Digital Trends sprak met Stoltz en Feldbau over hoe zij de kleinschalige aanpak lieten werken voor de grootse visie van Daniels op het gebied van Alles overal tegelijk, en hoe het is om te zien hoe de onafhankelijke film zo’n onverwacht – maar welverdiend – succes boekt bij het grote publiek.
Digitale trends: Alles overal heeft misschien wel een van de kortste lijsten met credits voor visuele effecten van elke film waarvoor ik het VFX-team heb geïnterviewd. Was het de bedoeling om het team klein te houden?
Zak Stoltz: Ik moet zeggen dat we tegen het einde [van de postproductie] echt dachten: “Moeten we meer mensen aantrekken? Als we dat doen, wordt de lijst groter!” Maar het was een bewuste beslissing om het heel klein te houden, en het was ook functioneel. Oorspronkelijk kwamen Dan en Daniel naar mij toe om de visuele effecten voor deze film te leiden, omdat ze het niet leuk vonden om met een groter [postproductie] huis te werken. Ze wilden er zeker van zijn dat ze een meer intieme band met de artiesten hadden en dat ze zelf bij sommige dingen konden helpen. Over [hun film uit 2016] Zwitserse legerman, ze werkten met een groter postkantoor en vonden de ervaring niet geweldig. Uiteindelijk hebben ze zelf veel effecten uitgevoerd. Dus ze dachten: "Waarom doen we het niet allemaal [in deze film] als een kleiner, doe-het-zelf-ding?" En toen was Ethan de eerste persoon die ik erbij haalde.
Ethan Feldbau: Zak werd als eerste aangenomen als supervisor voor visuele effecten, en daarna nam hij mij aan. Maar ik had in het verleden met de Daniels samengewerkt als productieontwerper voor een aantal van hun eerdere video's. We gingen ook samen naar de universiteit. Ik was net klaar met het werken met Zak aan een van zijn eigen shows, genaamd Breakaraat, als kunstenaar met visuele effecten. … Zo begon het allemaal: alleen wij tweeën. Zak was VFX-supervisor en bedacht hoe hij de logistiek ervan moest organiseren, beheren, bieden, plannen, verwerken, inhuren en doordenken. Ik heb een art director achtergrond. Dus een tijdje kon ik met dit kleine team een groot aantal concepten bedenken om erachter te komen hoe ik de woorden uit het script kon halen en ze visueel kon maken.
En toen ging de productie uit, net toen ze de opnames voltooiden vanwege de lockdown. Dat gaf ons eigenlijk wat extra tijd om een heel kleine ploeg te zijn, terwijl iedereen uitvond hoe verder te gaan met de film.
Bij de productie van visuele effecten is vaak zoveel werk aan bepaalde elementen gedelegeerd, maar je had niet veel mensen om aan te delegeren. Hoe heeft dat uw benadering van het werk gevormd?
Stoltz: Nou ja, een groot deel van hoe het was, is dat we geen geld hadden. Dat was de grote taak die ik moest uitzoeken. Ethan zal de eerste zijn die je vertelt dat ik een beetje ondraaglijk werd, voordat ik uiteindelijk leerde om gewoon los te laten en de dingen te laten zijn zoals ze zouden zijn. [Aanvankelijk] was het als: “Oké, kunnen we het ons veroorloven om een derde persoon een week lang in dienst te hebben? Kunnen we het ons veroorloven om dit of dat te doen?” … Er was een apart bedrag [aan financiering] gereserveerd voor het geval dit proces zou plaatsvinden Het lukte niet, zodat ze naar een groter VFX-bedrijf konden gaan, maar we hadden zoiets van: "Nee, we hebben het", en uiteindelijk bleef het allemaal in huis. Er zat dus een risico aan de manier waarop we het deden, maar uiteindelijk hebben we bewezen dat het zou kunnen werken. Het was dus een succesvol experiment.
Feldbau: Tien jaar geleden werkte ik bij een commercieel postproductiehuis in Boston Het voorstel met Sandra Bullock en Ryan Reynolds. De film had een team voor visuele effecten van vijf personen - even groot als onze film, maar voor een film die helemaal niet intensief met visuele effecten was. In deze film bevond Zak zich met een zeer visuele effecten-intensieve film die intiem gemaakt wil worden, zoals de muziekvideo's van de Daniels, met een stel vrienden die samenwerken. De uitdaging was: hoe kun je dat intieme proces op realistische wijze opschalen zonder een gelaagde en gestructureerde afdeling voor visuele effecten en alle tussenpersonen die gewoonlijk in een film voorkomen? Het was moeilijk.
Een element dat een grote VFX-studio doorgaans ter tafel zou brengen, is het soort computerbronnen dat nodig is om de enorme videobestanden voor een film als deze te verwerken en weer te geven. Hoe heb je dat aspect van het proces aangepakt?
Feldbau: Nou, ik kan zeker zeggen dat deze film tien jaar geleden niet op deze manier gemaakt had kunnen worden. … Je had niet thuis kunnen zitten met een goedkope werkplek en gemaakt 4K afbeeldingen snel. Het kon gewoon niet gebeurd zijn. Maar de technologie is veranderd. Zak was briljant in het samenstellen van de juiste werkstations voor ons met ons bescheiden budget. Dat was heel belangrijk. En daarbij komt het feit dat, omdat we een beetje kortstondig met de Daniels werkten en hun eigenaardigheden en processen kenden, improvisatie – en ook waar ze daarmee voor gingen – konden we sneller werken dan wanneer we een hele groep zouden moeten trainen hoe alles zou moeten Look.
Stoltz: Ja, omdat het een kleine groep was, was het niet moeilijk om op één lijn te komen. Ik zou met vier mensen op een Zoom kunnen springen en zeggen: "Dit is hoe we dit gaan doen." In de ochtend hadden we veel show-and-tell. Maar Ethan en ik, onze wegen in de postproductie zijn heel verschillend geweest. Ik heb nog nooit met een groter postkantoor gewerkt. Ik heb zelf alleen visuele effecten gedaan, omdat ik die nodig had voor mijn eigen projecten. … Ik heb ook aan vier of vijf muziekvideo's van de Daniels gewerkt, en we hebben samen een muziekvideo geregisseerd. Het is een lange relatie geweest. Het was dus gemakkelijker voor mij om hier met een klein team aan te beginnen.
Het was een nuttige onwetendheid over hoe het proces eruit zou zien met een groter team. Ik had zoiets van: "Oh, we hebben een klein team, dus we doen gewoon wat we normaal doen, maar dan voor een film!" En wij we bleven gewoon bij wat we wisten en leerden de dingen die we niet wisten, want dat is wat we altijd hebben gedaan klaar. Wat zaken als renders betreft, hebben we gewoon een proces opgezet op basis van wat we tot onze beschikking hadden. We zouden zeggen: "Stel dingen in om 's nachts te renderen als je klaar bent met werken", en dan zouden we er 's ochtends gewoon achter komen. Wat was je langste render, Ethan?
Feldbau: Het was iets van 30 uur of zoiets.
Stoltz: Dus met zoiets, dacht ik: "Oké, dat is een weekend." Het ging erom dat we de beperkingen kenden die we hadden en binnen die beperkingen werkten. Dat hoor je de hele tijd: je kunt de beste dingen maken als je binnen je beperkingen werkt, in plaats van te proberen alles te doen wat je wilt doen. Veel van de effecten in deze film lijken dus een stuk groter, maar ze zijn in werkelijkheid op veel eenvoudigere manieren gemaakt dan in een traditionele pijplijn.
Er was bijvoorbeeld heel weinig CG. De 'alles-bagel' was een vooraf gerenderd element dat in de opname werd samengevoegd, met een aantal 2D-effecten eroverheen. De belangrijkste bagel die we in de hele film gebruikten, was slechts één element dat we keer op keer hergebruikten. We hebben er gewoon op een aantal manieren mee geknoeid om het anders te laten voelen.
Waren er enkele shots die uw kleine team meer uitdaagden dan andere?
Feldbau: Ja, en sommige ervan zijn misschien niet de opnames die je verwachtte, omdat de effecten nogal onzichtbaar zijn. Door de film konden we een beetje onvolmaakt zijn met onze natuurkunde, een beetje onvolmaakt met de manier waarop de film werd gemaakt. Ik heb vaak het verhaal van Robert Zemeckis aangehaald Wie heeft Roger Rabbit ingelijst als een live-action tekenfilm met kwaliteiten als onze film: met de hand gemaakt, zonder computers, als een project waarbij ze de juiste look kregen - en dat is alles wat je echt nodig had.
Ik heb bijvoorbeeld een relatief eenvoudige, matte schildering van het IRS-gebouw in 2D gemaakt. Normaal gesproken zou je deze opname in 3D maken, maar op het moment dat we hem nodig hadden, waren we erg bezorgd over het budget en probeerden we heel minimaal te zijn met onze crew. Ik probeerde het in 2D, bijna als een handgetekend schilderij.
Stoltz: Dit is trouwens de opname waarbij we naar de buitenkant van het IRS-gebouw gaan, en de camera kantelt omhoog en je ziet het hele gebouw en de lucht. Het was maar een gebouw van één verdieping [waar het werd gefilmd], dus alles daarboven was een mat schilderij.
Feldbau: Precies. En we dachten: “Ja, het kan worden uitbesteed. Het zou in 3D kunnen gebeuren. Maar de lockdown is nieuw en we hangen toch allemaal gewoon thuis rond.” Dus op dat moment was het voor mij kosteneffectief om drie dagen in Photoshop door te brengen en dit gebouw te maken. Dat was een passende mentaliteit voor dat element. En hoewel het matte schilderij niet zo perfect is als een computer zou kunnen doen, zorgt de live-action cartoonkwaliteit van de film ervoor dat het werkt. … Deze ervaringen en experimenten brachten tijdens het maken van deze film een gesprek op gang, dat soms je eerste gedachte over hoe je een effect kunt bereiken niet de enige manier is om dat te doen.
Ik vond het interessant om op te merken dat bijna iedereen die op de aftiteling van de visuele effecten voor de film staat, zelf korte films of muziekvideo's heeft geregisseerd. Dat is niet gebruikelijk, is mijn ervaring.
Stoltz: Iedereen die visuele effecten op deze film heeft aangebracht, is ook regisseur. We hebben allemaal dingen geregisseerd – en niet alleen iets op de middelbare school. We hebben allemaal professioneel geregisseerd. We hebben dus een gevoel van vertrouwen in elkaar om te weten dat als we iets aan iemand overhandigen, dit niet zo is alsof ze alleen maar het typische systeem hebben gekend van een kans krijgen, een deel ervan doen en bewegen op. We zijn allemaal mensen die tijdens het werken aan onze eigen projecten oplossingen moesten bedenken voor hele moeilijke problemen. Toen ik me realiseerde dat dit uiteindelijk de toon zette voor de rest van de film, kon ik wat meer ontspannen over tijd en budget.
Dit is het soort film waarin het moeilijk is om erachter te komen waar de visuele effecten zijn en wat er praktisch wordt gedaan. Speelde dat ook in op jouw sterke punten, als VFX-artiesten en als onderdeel van zo'n klein team?
Stoltz: Ja, de enige reden dat we het met een klein team konden doen, is dat het zo werkt bij de Daniels. Niemand van ons gaat een project in met de gedachte: ‘Oh, maak die visuele effecten maar’, of ‘We kunnen dat allemaal gewoon met visuele effecten doen.’ Elke keer dat iemand naar me toe komt met een baan, heb ik de neiging om te zeggen: "Kun je het in plaats daarvan ook praktisch doen?" Het vergt veel gesprekken. … Het begint altijd met een praktische basis, en wordt indien nodig aangevuld met visuele effecten. “Racacoonie” [de wasbeer onder de koksmuts] is er een die in ons opkomt waar we niets mee hebben gedaan. Er waren geen visuele effecten op Racacoonie.
Is er een VFX-shot waar je bijzonder trots op bent in de film? Heb je een favoriete scène waaraan je hebt gewerkt?
Feldbau: Dat doe ik zeker. Ik moet de opname maken van de bewaker die met gespreide armen over de cabines komt en... landt. Je kent het schot. De adelaar landde daar echt mee. Dat schot is een publiekstrekker. Het is het moment waarvoor je naar het theater gaat en je hoort iedereen erop reageren. Wat een geluk dat niemand anders zo enthousiast was om het te nemen, en dat het er zal zijn om mijn effectenrol voor altijd te accentueren.
Stoltz: Ik wist dat je die graag zou willen doen, dus ik gaf hem aan jou!
Feldbau: Bedankt, Zak! Dat was echt een geschenk.
Stoltz: Voor mij was dit het moment bijna aan het einde waarop de bagel het IRS-gebouw binnenkomt. Ik staarde naar dat schot omdat... Wauw, ik weet het niet eens. Dat schot duurde lang. Er waren zoveel elementen. De camera gaat door haar ogen, en dan zijn er al die mensen die er eigenlijk niet waren werden later op groen scherm opgenomen, en toen moesten we uitzoeken wat de bagel doet als we eenmaal bezig waren introduceer het. Ik begon met die opname zes maanden voordat het daadwerkelijk klaar was.
We creëerden veel effecten terwijl ze de film aan het monteren waren, dus het was een heel lang, creatief, frustrerend, maar ook bevredigend proces van het herhalen van dingen en het hebben van 30 versies van een opname voordat we dachten: "Oké, dit is goed." Een deel ervan liep gewoon op, zoals: "Dit is goed, maar kan het beter?" We zijn net zo lang doorgegaan we konden. Kunst is nooit af, het wordt alleen verlaten, rechts?
Hoe was het voor jou om de positieve reacties op de film te zien nadat je er zo lang en zo nauw aan hebt gewerkt?
Feldbau: Het was geweldig. Ik zei onlangs tegen Zak: 'Dit moet zijn hoe Rebecca Black zich toen voelde Vrijdag iets groots geworden!”
Wauw. Ik had geen vermelding van Rebecca Black verwacht in dit interview.
Feldbau: Rechts? Maar we hebben deze film geleefd. We zijn hiermee in november 2019 begonnen en ik heb er zo lang in geïsoleerd gezeten. Het hield me door het isolement van de pandemie heen, dus het was een heel belangrijk onderdeel van mijn leven. Je doet het niet om aandacht. Je concentreert je alleen op hoe je het duidelijk kunt laten spreken en hoe je het kunt laten werken. Dit was mijn eerste moment van iets waar ik aan heb gewerkt, uitgaan en iedereen laten praten over de specifieke kenmerken van onze betrokkenheid. Het was erg leuk en ik heb veel complimenten gekregen.
Stoltz: Het is raar, omdat ik een tijdje niet op de sociale media ben geweest, en nu voel ik een intense druk om daar weer naar binnen te gaan en te zeggen: 'Oh, hoi... fans? Heb ik fans?” Het is een raar iets, maar het is ook heel cool. Ik vind het leuk om de artikelen te zien die eruit komen of om te horen: “Oh, wat gek dat ze dit met vijf mensen hebben gedaan!” Wij Er waren nog een paar mensen die hielpen, maar het waren in werkelijkheid ongeveer vijf mensen die meer dan 80 procent van de ruim 500 mensen hielpen. schoten. Het is dus een wilde ervaring, en het geeft ook veel voldoening, omdat we altijd al wilden dat dit deel uitmaakte van het verhaal.
Toen de film voor het eerst uitkwam, spraken niet veel mensen erover, maar nu is het zo van: “Oh geweldig, werden gezien!" We hebben het gevoel dat we het goed hebben gedaan en het is iets indrukwekkends waarvan we altijd dachten dat het zo was indrukwekkend. Ik ben blij dat andere mensen het herkennen, omdat het iets is dat heel moeilijk te creëren was, en het geeft het gevoel dat het allemaal de moeite waard is.
Dan Kwan en Daniel Scheinert's Alles overal tegelijk draait momenteel in de bioscoop.
Aanbevelingen van de redactie
- Oscarwinnende Everything Everywhere All at Once-regisseurs over het creëren van de meest ontroerende sciencefictionfilm van 2022
- Aliens, upgrades en Dolly Parton: achter de VFX van The Orville
- Michelle Yeoh's 5 beste Hollywood-optredens
