Eruit En Ons De films van filmmaker Jordan Peele zijn altijd omgeven door geheimhouding in de aanloop naar hun premières, en zijn sciencefictionthriller Nee vormde geen uitzondering. De film volgt een stel broers en zussen die ontdekken dat een reeks vreemde gebeurtenissen die plaatsvinden rond de paardenranch van hun familie verband kunnen houden met een mysterieus object dat ze in de lucht hebben gezien.
Studio voor visuele effecten MPC werkte samen met Peele om het angstaanjagende verhaal van de film tot leven te brengen en leverde ongeveer 675 VFX-shots op voor de film die zich uitstrekte van het surrealistische en fantastische tot elementen waarvan je misschien niet eens beseft dat ze digitaal zijn gemaakt – zoals de lucht boven de personages’ boerderij. Digital Trends sprak met de supervisor visuele effecten van MPC op Nee, Guillaume Rocheron, voor meer informatie over de verrassende VFX achter de film.
Aanbevolen video's
Het volgende interview is voor de duidelijkheid gemonteerd en ingekort en bevat een bespreking van de belangrijkste plotpunten in de film.
Digitale trends: Jordan Peele is zo'n unieke filmmaker. Hoe verlopen de gesprekken als je deelneemt aan een project dat hij leidt?
Guillaume Rocheron: Ik ben opgegroeid in de jaren ’80 en Jordan deed dat ook. Ik weet nog dat ik keek Close Encounters van de derde soort En Kaken En Buitenaards wezen, en nog gedenkwaardiger dan het schouwspel ervan was het wonder. Je had het gevoel dat je iets zag dat je nog niet eerder hebt meegemaakt. Dat was een heel sterk thema voor ons, omdat we ervoor moesten zorgen dat we dingen altijd zo ontwerpen dat het publiek betrokken raakt bij de verwondering van wat ze zien.
De manier waarop we dat besloten te doen was om nooit een compleet beeld van iets te geven totdat je het einde hebt bereikt, zodat je publiek erbij betrokken wordt en hun verbeelding het beeld compleet maakt. Soms is dat enger, toch? In Kaken, vraag je je af: “Hoe groot is dat ding? Hoe dichtbij is het?” Je weet het gewoon niet zeker.
We wilden dat meenemen in alles wat we in de film deden, en daarom werden de wolken zo belangrijk. Als je naar de wolken kijkt en een schaduw of een glimp van iets ziet, moesten we dat precies in scène zetten. En naarmate de film dichter bij het einde komt, begin je het duidelijker te zien. Maar zodra je het duidelijker begint te zien, verandert het natuurlijk in iets anders.
Laten we meteen ingaan op het uiterlijk van de alien, Jean Jacket. Hoe is het ontwerp van het wezen geëvolueerd?
Nou, toen ik meedeed aan de film, bevond Jordan zich nog in de beginfase van het schrijven van het script en hij wilde met een team samenwerken om te beginnen met het ontwikkelen van wat Jean Jacket zou kunnen zijn in termen van de beelden. Hij had al deze ideeën in het script en ideeën over thematisch wat het zou moeten zijn en wat het zou moeten doen. Dus hebben we een beetje gebrainstormd om zijn karakter en zijn capaciteiten te ontwikkelen. Het eerste dat we deden was het ontwerp voor de uitgevouwen versie van Jean Jacket – degene die je aan het einde van de film ziet – omdat dit het wezen in zijn meest ontwikkelde vorm is.
Er was altijd het idee dat het op een vliegende schotel zou lijken als het aan het jagen was, dus we wisten dat het uiteindelijk moest veranderen in iets groters dan het leven – zoals pauwen of inktvissen doen. Toen we al vroeg referentiepunten gingen bespreken, ontwikkelden we al snel een interessante rode draad met de Japanse kunst. We waren erg geïnspireerd door wezens in [anime-serie] Neon Genesis Evangelion.
Oh Allemachtig! De ‘engelen’ die de aarde aanvallen in de serie?
Precies. Hun ontwerp is zeer minimalistisch en functioneel. Je kunt van alles wat je wilt een wezen maken met de armen, benen, spieren en alle complexiteit, maar we voelden ons erg aangetrokken tot dit idee van minimalisme. Als je kijkt naar het ontwerp van vliegende schotels van klassieke films, het is heel minimalistisch. Dus de hoofdconceptkunstenaar bij MPC bedacht een prachtig vroeg concept dat een combinatie was van veel dingen waar we het over hadden. [Het leek] op origami met zijn prachtige lijnen, en had het minimalisme van de engelen erin Neon Genesis Evangelion, samen met inktviselementen en dergelijke. We hebben hier een paar maanden aan gewerkt, nog voordat de officiële preproductie begon, om het ontwerp te verkennen en te verfijnen. We waren Jean Jacket aan het verfijnen tot een paar weken voordat de film uitkwam.
Wat waren enkele van de elementen die je in de loop van de tijd hebt veranderd?
Nou ja, je leert elke keer iets terwijl je eraan werkt. Het is een wezen van de wind, dus het moet de wind benutten, en je leert door die beweging te verkennen. Jij past dingen aan. Het was nooit een radicaal herontwerp, maar zorgde er alleen voor dat het ontwerp functioneel was. Al vroeg in de preproductie begonnen we zelfs met een flink aantal wetenschappers te overleggen, want als je iets ontwerpt, wil je het aannemelijk maken. Je wilt er zeker van zijn dat het geïnspireerd is door de natuur of evolutie.
Je wilt een reden hebben waarom het er zo uitziet.
Rechts. We werkten samen met professor John Dabiri van het California Institute of Technology. Hij is specialist in vloeistofdynamica en kwallen. We wilden niet dat Jean Jacket op een kwal zou lijken, maar we hebben veel van de kwal geleerd omdat ze de meest energiezuinige jager in de oceaan zijn. De kwal is ontworpen om op de waterstromingen te rijden en het drijfvermogen ervan te vinden, terwijl hij jaagt als een roofdier.
We werden hierdoor geïnspireerd omdat Jean Jacket een wezen van de wind is. Hij moet beter op de wind kunnen rijden dan wat dan ook, en hij moet ook kunnen eten en jagen. Dat was dus een heel interessant proces.
Hoe betrokken raakte Jordan Peele bij de visuele effecten die voor Jean Jacket werden gebruikt? Sommige regisseurs kunnen heel praktisch zijn met VFX, terwijl andere dat minder zijn.
Het is een Jordan Peele-film en elk shot is een Jordan Peele-shot. Het is mijn taak om het shotontwerp gezamenlijk te maken, en Jordan is erg groot in samenwerking. De deur staat altijd open om over ideeën te brainstormen. Hij heeft een werkelijk uniek en specifiek talent om naar een idee te kijken en te zeggen: “Laten we het vanuit dit andere perspectief doen. Soortgelijk." En hij kent altijd het kleine element dat dat gevoel van onderdompeling en horror zal versterken en de verbeelding van het publiek zal aanspreken.
Er is bijvoorbeeld de scène waarin O.J. gaat terug naar zijn huis en Jean Jacket is er overheen, en daar stroomt het bloed en de regen en al het andere naar beneden. We hebben er veel regen in gedaan en je kon het silhouet van Jean Jacket heel duidelijk zien door de regendruppels op de voorruit en de bliksemflitsen. Je krijgt niet het perfecte beeld, maar je ziet het wel. En toen we in de postproductie zaten, zei hij: 'Laten we de achteruitkijkspiegel nemen en hem een stukje over Jean heen bewegen.' Jasje." Dus nu zit je in de auto en zie je het bloed en de regen, maar de achteruitkijkspiegel verduistert het slechts een beetje klein. Het was zo'n goede verandering, omdat het instinct is om dit geweldige wezen dat je hebt gemaakt te laten zien dat bloed over het huis giet en dergelijke, maar dat soort terughoudendheid is zo geweldig.
Het moet moeilijk zijn als je echt wilt pronken met iets waar je zo lang aan hebt gewerkt.
Het is! Hetzelfde gebeurde met de Gordy-scène, waarin de chimpansee op hol slaat. De scène is vanaf dag één in het script geschreven, maar toen we begonnen te repeteren, zegt Jordan: 'Weet je, omdat het vanuit het standpunt van het kind is onder de tafel denk ik dat we het tafereel door het semi-transparante tafelkleed moeten zien. Ik dacht: "Wauw, dat is een geweldig idee." En het heeft ons duidelijk gemaakt taak veel moeilijker, omdat je plotseling niet alleen een chimpansee in het geweer brengt, maar je een chimpansee achter zijdevezels en licht verspreidt. hen.
Maar het maakte de scène zoveel krachtiger, omdat je plotseling dingen ziet, maar we houden 10% van de verbeelding van het publiek bezig met wat ze niet zien. Er is net genoeg onduidelijkheid om je af te vragen over de chimpansee. Heeft hij lef in zijn mond? Zit hij onder het bloed?
Je fantasie kan dus de vrije loop gaan tot het einde, waar hij dicht bij ons komt, en uiteindelijk zie je zijn ogen en maak je er echt verbinding mee. Voor ons was het een hele uitdaging, maar werken met Jordan is zo: hij probeert dit altijd te vinden hoek die je echt de horror zal laten voelen door het publiek verbonden te houden met wat ze zijn zien En wat ze niet zien.
Wat was de grootste uitdaging voor jullie team met de film?
We realiseerden ons al snel dat de lucht zelf eigenlijk onze grootste uitdaging zou worden, omdat de lucht de speeltuin is in deze film. Je vraagt het publiek voortdurend om naar de lucht te kijken. Alle enscenering en spanning en de grote onthulling van het wezen bevinden zich in de lucht, maar als je het probeert fotografeer de lucht met een camera, jij fotografeert, en twee minuten later zijn de wolken verdwenen, en dat is alles verschillend. Je hebt absoluut geen controle over de natuur. De lucht zou dus feitelijk een digitale set moeten worden.
We wilden elke lucht in de film construeren zoals je een filmset zou construeren. Er zijn dus geen echte luchten in de film. Daarom was het het meest uitdagende visuele effect: je moet het precies construeren om de spanning en de spanning in scène te zetten onthult en de horror, maar tegelijkertijd kun je het publiek niet naar de lucht laten kijken en weten dat het visueel is effect.
Je doet veel werk om ervoor te zorgen dat het niet lijkt alsof je helemaal niets hebt gedaan.
Rechts. Het grootste compliment dat ik voor een film kan krijgen, is wanneer mensen zich niet realiseren wat voor werk we hebben gedaan. Normaal gesproken vervang je luchten in films om ze mooier te maken of om continuïteit of cosmetische redenen, maar wij gemaakt lucht om onze film op te voeren. We hebben het grootste deel van een jaar besteed aan het onderzoeken en ontwikkelen van een systeem om digitale wolken te creëren, deze vervolgens te animeren, art-direct te maken, weer te geven, te fotograferen en te simuleren. Het was een heel ingewikkeld proces.
Dus elke wolk binnen Nee is kunstgericht, omdat we er alles mee moesten kunnen doen wat we wilden. We zouden niet de route kunnen volgen van typische hemelvervangingen, waarbij je een paar foto's maakt en de ene hemel door de andere vervangt. We hebben de hele film wolkenlandschappen in de computer gesimuleerd, zodat we de dingen konden ensceneren zoals wij dat wilden. En we hebben er echt bewust voor gekozen om de lucht niet bijzonder opmerkelijk te maken. De lucht die je ziet, is hoe hij eruit zou moeten zien als je omhoog kijkt.
Een groot deel van de hemel wordt ook 's nachts getoond. Vormde dat een uitdaging?
We wilden de film opnemen in IMAX-film: de volledige groot-negatieve film met een beeldverhouding van 1,43. Maar bij IMAX is het beeld zo groot dat je als kijker niet naar het beeld kijkt, maar in Het. Je moet eigenlijk om je heen kijken terwijl je kijkt om alles te zien. Het is een zeer meeslepend medium en een zeer reële ervaring. We wilden dat het publiek naar de lucht zou kijken en de uitgestrektheid van alles zou zien. Maar als je ’s nachts een camera uitzet, zie je niets. Het is zwart. Je moet de nacht dus op de een of andere manier verlichten, maar meestal is dat niet helemaal goed.
Toen we aan het scouten waren, gingen we naar een locatie en deden de auto's en alle lichten uit in het midden van de vallei, en we zaten een tijdje in het pikkedonker. Uiteindelijk beginnen je ogen zich echter aan te passen. Je begint kleuren en dingen heel ver in de verte te zien, en na een paar minuten begin je 's nachts heel duidelijk te zien. We dachten: “Dit is de meeslepende avond die we willen creëren”, omdat dit is hoe wij het zien, niet hoe camera’s het zien. Een camera legt het niet vast zoals een oog het vastlegt. Door de filmgeschiedenis heen zijn veel films overdag opgenomen en het beeld vervolgens een beetje donkerder en een beetje blauwer en met tegenlicht gemaakt. Het lijkt op nacht, maar het is een gestileerde nacht. Dat is niet wat we wilden.
Dus wat heb je gedaan?
We hadden zoiets van: "Zullen we proberen te fotograferen met een infraroodcamera in plaats van met een normale camera?" Wat een infraroodcamera doet, is dat wanneer je overdag fotografeert, de blauwe lucht zwart wordt. Het contrast van wat je in infrarood ziet – het land en de vormen van dingen – lijkt op een vreemde manier op hoe je 's nachts ziet. Het probleem met infrarood is echter dat het alleen maar zwart-wit is. Er zijn geen kleuren.
Dus namen we een infraroodcamera en de 65 mm-filmcamera en lijnden ze uit in een opstelling die je gebruikt om 3D-films op te nemen. We hebben de twee camera’s perfect uitgelijnd, zodat ze altijd precies hetzelfde beeld filmden. En in de postproductie kregen we voor elke opname een zwart-wit infraroodbeeld en overdag een kleurenbeeld. Vervolgens kunnen we de kleurenafbeelding gebruiken om de infraroodbeelden in te kleuren. Daarna lieten we alle opnamen door de computer lopen om de diepte van de opnamen te extraheren en de zichtbaarheid te moduleren op basis van de afstand. Het was echt een geweldig staaltje techniek en veel onderzoek en ontwikkeling voor ons, omdat elke nachtopname in de film in dit geval een opname met visuele effecten is.
Dus hoe was het om te zien hoe het publiek op de film reageerde, vooral omdat de film zo lang in zoveel geheimzinnigheid is gehuld?
Ja, we hebben altijd veel geheimhouding bij wat we doen, en ik denk dat het daarom altijd geweldig is de eerste keer dat je de film daadwerkelijk met publiek ziet. Terwijl we aan de film werken, worden we er voortdurend in ondergedompeld. En toen we deze eindelijk met publiek zagen bij de première, was het geweldig. Het was geweldig om de verrassingen te zien en het gehijg in de zaal te horen, en om te beseffen dat we er hopelijk in zijn geslaagd om het publiek een iets andere ervaring te geven dan je tegenwoordig in films krijgt.
Voor mij hoopte ik ook dat mensen niet zouden zeggen: “Oh, kijk eens naar alle visuele effecten in de film”, want dat was wat we probeerden te doen. niet ermee doen. Mensen kunnen ons vertellen dat Jean Jacket er geweldig uitziet, omdat dat een duidelijk visueel effect is, maar we hebben ons uiterste best gedaan om de rest van ons werk te verhullen. We willen niet dat er een moment komt waarop mensen denken: "Oké, dit is het CGI-moment", en ze er ongevoelig voor worden, weet je? Dus dat verbergen was het leuke ervan.
Jordan Peele's Nee is nog steeds in beperkte release in de bioscoop en zal op 20 september digitaal beschikbaar zijn, en in Blu-ray en 4K edities 25 oktober.
Aanbevelingen van de redactie
- Een betere Predator bouwen: achter de visuele effecten van Hulu's horrorhit Prey
- Hoe de VFX van Jurassic World Dominion oude dinosaurussen weer nieuw maakte
- De strips, kleuren en chemicaliën achter de VFX van mevrouw Marvel
- Hoe het Thanos VFX-team de personages van The Quarry tot leven bracht (en ze vervolgens vermoordde)
- Van Get Out tot Nope bewijst Jordan Peele dat hij een acteursregisseur is
