Selectie van medewerkers van Digitale Trends: onze favoriete films van 2019

Het is weer die tijd van het jaar. De tijd waarin we ons rond de haard verzamelen, een moment nemen voor zelfreflectie en herinneringen ophalen... aan alle stoere films die we hebben gezien.

Bij Digital Trends lijken we veel op jou: we houden van films. We houden ervan om erover te praten, erover te debatteren, en vooral om erover te discussiëren. Maar als er één ding is dat we leuker vinden dan praten over films, dan is het erover schrijven zodat de hele wereld het kan zien. En dus, terwijl u zich aan het voorbereiden bent op de feestdagen, vier samen met ons het filmjaar dat was. Dit zijn onze favoriete films van 2019.

Er was eens...in Hollywood

Rob Oster – Copychef

Quentin Tarantino is de beste regisseur van dit moment die nog nooit een Oscar heeft gewonnen.

Er was eens...in Hollywood kan de film zijn die dat recht verkeerd maakt (waar hij voor had moeten winnen). Pulp Fiction een kwart eeuw geleden).

Tarantino’s nieuwste film is veel: een portret van een industrie en een stad in een kritieke tijd van grote gebeurtenissen verandering, een klaagzang over een vervlogen tijdperk van Hollywood, en een revisionistische draai aan de gebeurtenissen die de ondergang.

Een opzettelijk tempostudie van zowel fictieve als echte personages – inclusief, in het bijzonder, actrice en moordslachtoffer van de Charles Manson-familie Sharon Tate – het is Tarantino’s meest volwassen film tot nu toe. De regisseur haalt de beste vertolkingen uit zijn carrière van Leonardo DiCaprio en Brad Pitt, en, het meest indrukwekkend, hij combineert deze nieuwe terughoudendheid met de gewelddadige neigingen waarvan hij bekend staat dat ze opmerkelijk aangrijpend zijn effect.

Avengers: eindspel

Ryan Waniata - Editor voor thuisbioscoop en entertainment

Je zou deze keuze de gemakkelijke uitweg kunnen noemen. Het Marvel-wangedrocht leefde maar voort aan de kassa totdat het de best scorende film aller tijden werd, terwijl het een cast van personages in de tientallen sleepte – en dat is alleen maar aan de superheldenkant. Maar afgezien van alle bombast en CGI-chaos, Eindspel is een geheel unieke entiteit die terecht op onze lijst staat.

Wat de buitengewone Disney-producent Kevin Feige en de blockbuster-regisseurs van het tag-team, Anthony en Joe Russo, deden met hun Avengers-finale is nog nooit eerder gedaan en zal misschien ook nooit meer worden gedaan. Het is een ongelooflijke prestatie om meer dan twintig films, elk met zijn eigen eigenaardigheden, smaken en invalshoeken, samen te brengen in een tijdsbestek van meer dan tien jaar. Om dit te doen en tegelijkertijd een emotioneel, krachtig en meeslepend spektakel op het scherm te creëren, is een triomf.

Er zijn ongetwijfeld momenten waarop je kritiek kunt leveren en verhaallijnen die je in twijfel kunt trekken. Maar wat is er opmerkelijk aan waar de Russen mee creëerden? Eindspel is dat het, in tegenstelling tot zoveel eindes, zo dicht mogelijk bij een perfecte afwerking komt. Eindspel is een vastgelopen landing. Een goed gebonden strik op spiraalvormige, uitgesponnen series. Misschien wel bovenal voelde de film voor mij als een bevredigende uitademing na elf jaar lang de adem ingehouden te hebben. Waar Marvel, Disney of anderen ook naartoe gaan, Eindspel zal een plaats innemen als een van de beste finales in een multi-filmboog van zijn tijd – en waarschijnlijk ver daarbuiten.

Slim boek

Jenifer Calle - Commercieel schrijver

Het regiedebuut van Olivia Wilde is een verfrissende kijk op vriendschap, tienerervaring en kwetsbaarheid. Maar als je denkt dat het weer een coming of age-film is, is dat verre van het geval.

Booksmart is een komedie over twee beste vrienden die een wilde nacht beleven voordat ze afstuderen aan de middelbare school. Het volgt Molly (Beanie Feldstein) en Amy (Kaitlyn Dever), twee onbeschaamd ambitieuze tieners die de definitie zijn van zielsverwanten. De zaken nemen een wending wanneer de beste leerlingen tot het besef komen dat het opofferen van plezier op de middelbare school met zich meebrengt Dit brengt een prijs met zich mee, aangezien de meeste populaire feestgangers op hun school ook zijn toegelaten tot de Ivy Liga's. Vastbesloten om het in één nacht goed te maken, volgt wat volgt: jachtduiken, Uber-ongelukken, naakte barbies en nog veel meer.

De chaos wordt vanuit een progressief gezichtspunt vastgelegd zonder er al te veel show van te maken. In feite zijn er geen echte wandelende stereotypen of overdreven goedkope momenten. De film is gevuld met tegenstrijdigheden en complexiteiten van de late adolescentie, vreemde liefde en de kracht van vrouwelijke vriendschap. Het script is slim, grappig en elk personage is op zijn eigen manier lief.

De film kreeg veel lof en Feldstein ontving een Golden Globe-nominatie voor haar optreden. Veel mensen omschrijven het als de vrouwelijke versie van Super slecht. Ik zeg dat het nog beter is.

Midzomer

Genevieve Poblano – Inhoudsmanager

Regisseur Ari Aster (Erfgenaam), heeft een van de spannendste en mooiste horrorfilms van 2019 gemaakt. Vanaf de dood van de familie van hoofdrolspeler Dani in het begin, gevolgd door wat een aangenaam afleidende reis naar Zweden zou moeten zijn, houdt de film je ongemakkelijk op het puntje van je stoel. Studio A24 omschrijft deze film perfect als een “door angst doordrenkt filmisch sprookje.” Het is gemakkelijk een van mijn favoriete horrorfilms vanwege de onverwachte plotwendingen, cinematografie en perfect begeleidende films scoren.

Verfrissend is dat deze horrorfilm zich grotendeels bij daglicht afspeelt. Het gebruik van felle kleuren weerspiegelt de onschuld van de ogenschijnlijk paradijselijke festiviteiten en vormt een contrast met de sinistere evenementen die plaatsvinden in het dorp, terwijl cinematograaf DP Pawel Porgorzelski erin slaagt daglicht te gebruiken om verontrustende en dromerige beelden te creëren scènes. Er zijn zelfs scènes opgenomen en gemonteerd om je mee te nemen in de gemoedstoestand van de door drugs veroorzaakte hallucinerende slachtoffers. Eerlijke waarschuwing: deze film heeft nogal wat grafische momenten waardoor de kijkers zich ongemakkelijk (of mogelijk in shock) zullen voelen.

De prachtige en nachtmerrieachtige score van Bobby Krlic draagt ​​bij aan de spanning en past perfect bij de visuele esthetiek om je ongemakkelijk gefixeerd te houden op de prachtige foto's en vreemde cult-achtige gebeurtenissen plaats. Het chaotische en innovatieve geluidsontwerp sluit echt aan bij het horrorverhaal en de emoties van deze film pijnlijke kreten bij het overdreven in- en uitademen, wat allemaal alleen maar bijdraagt ​​aan de intensiteit en verontrustend ervaring van Midzomer.

De vuurtoren

Riley Young - videoproducent

Ik denk niet dat A24 ooit een slechte film heeft uitgebracht, en dit blijft waar De vuurtoren. Regisseur en producent Robert Eggers bewijst opnieuw dat hij niet alleen een meester is in het creëren eersteklas horrorfilms, maar ook wat je zou kunnen omschrijven als zeer meeslepend en gedetailleerd periode-stukken.

De film begint met protagonist Ephraim Winslow (Robert Pattinson) die aankomt op een eiland, vermoedelijk voor de kust van New England, om een ​​contractpositie te beginnen als 'wickie' of vuurtorenwachter. Hier ontmoet hij zijn supervisor en enige metgezel voor de duur van zijn verblijf op het eiland, Thomas Wake (Willem Dafoe). Je voelt vrijwel onmiddellijk de spanning tussen de twee personages toenemen terwijl je ziet hoe Winslow tot het uiterste wordt gedreven, zowel op fysiek als op psychologisch gebied. Samen houden de emotioneel rauwe uitvoeringen van Dafoe en Pattinson je op het puntje van je stoel, dwars door de diepgewortelde en explosieve climax.

Samen met het geweldige acteerwerk draagt ​​de cinematografie van Jarin Blaschke bij aan het creëren van de bittere en sombere wereld waarin deze personages zich bevinden. Het gebruik van zwart-wit en de beeldverhouding van 1,19:1 van de film roepen een claustrofobische sfeer op die zowel verontrustend als uitnodigend is. De vuurtoren slaagt erin perfect in de zich ontwikkelende horrorfilm-renaissance te passen, terwijl het genre op nieuwe en opwindende manieren vooruit blijft duwen.

Messen uit

Luke Larsen - Computerredacteur

Rian Johnson houdt van een goed mysterie. Of het nu het hardgekookte detectiveverhaal is van Steen of het skelet in de kast waar Luke Skywalker in achtervolgt De laatste Jedi, het is een constante geweest in de kleurrijke carrière van de regisseur.

Messen uit zou het misschien wel het beste doen. Johnson geniet van de clichés van het mysteriegenre zonder te schattig te worden, en biedt wendingen die me tot aan de oogverblindende conclusie lieten raden.

Het is zeker het leukste dat ik dit jaar in een theater heb gehad, en toch is er meer aan de hand Messen uit dan alleen een oppervlakkig spelletje Clue. Er zit een krachtige boodschap in de kern van de film over immigratie en privileges, die met een meesterlijk niveau van zorg en nuance wordt behandeld. Het thema is doorspekt als de vele afleidingsmanoeuvres van Johnson, die allemaal samenkomen in een briljant eindshot waardoor ik met een glimlach op mijn gezicht de theaterzaal verliet.

Katten

Mathew Katz – Associate Managing Editor

Soms moeten films gewoon een grote wending nemen. Tom Hooper, die eerder de vreselijke, maar toch op de een of andere manier met een Academy Award bekroonde bewerking van 2012 regisseerde Les Misérables, besloot raar te worden Katten. Gebaseerd op de musical van Andrew Lloyd Weber, leunde de regisseur op het vreemde door CGI te gebruiken om de met sterren bezaaide cast om te zetten in mens-kat-hybriden. Het resultaat is een fascinerende mengelmoes van duizelingwekkende choreografieën en speciale effecten van Uncanny Valley. Dat is de reden waarom het collectieve internet in paniek raakte elke keer dat we een glimp van de chaos in de trailers opvingen.
Dit is misschien niet de beste film van het jaar, maar wel de riskantste en meest fascinerende, die als geen ander in 2019 tot de publieke verbeelding spreekt.

Wees altijd mijn misschien

Joshua Benton — Projectmanager

Ali Wong en Randall Park hebben een hilarische chemie op het scherm die de sfeer van Super slecht en andere coming-of-age-komedies, met als twist het opnieuw aanwakkeren van verloren liefde als volwassene van middelbare leeftijd.

Ook de cameo van Keanu Reeves doet je afvragen: “Is dat hoe Keanu zich in het echte leven gedraagt ​​!?” Ik was verslaafd vanaf de openingsscène en lachte de hele film door, waarbij ik de tijd vergat.

Jojo Konijn

Drew Prindle — Functie-editor

Ik liep de bioscoop binnen en dacht dat deze film niets meer zou zijn dan een luchtige komedie over een kind wiens denkbeeldige vriend Hitler is. Dat is hoe mijn vriend het mij uitlegde, en dat is eigenlijk alles wat ik wist toen het binnenkwam - dus het enige dat ik verwachtte dat het grappig zou zijn.

Maar Jojo Rabbit is veel, veel meer dan dat. Terwijl het verhaal zich ontvouwt en Jojo ontdekt dat zijn moeder een Joods meisje op de zolder van zijn huis onderdak biedt, wordt de film al snel een emotionele achtbaanrit. De ene seconde zal het vertederend en schattig zijn, en de volgende seconde zal het zwaar en hartverscheurend zijn. Een scène zal nagelbijtend gespannen zijn, en dan, uit het niets, overgaan in leuk en opbeurend.

Soms zorgt de gebeurtenis op het scherm ervoor dat je tegelijkertijd aan tegenovergestelde kanten van het emotionele spectrum terechtkomt, maar verbazingwekkend genoeg zijn deze dramatische schommelingen niet schokkend of onaangenaam om te ervaren. In plaats daarvan zijn ze spannend. Regisseur Taika Waititi danst zo moeiteloos tussen de tegenstrijdige tonen van de film dat jij dat niet zult zijn misselijk maar zijn emotionele achtbaan, je gooit je handen in de lucht en geniet van elke seconde rijden.

Parasiet

Will Nicol - Senior schrijver

Bong Joon-ho's Parasiet gaat over de Kims, een gezin dat in een kelder in een sloppenwijk van Seoul woont en klusjes doet alleen maar om eten te kunnen betalen. Hun bestaan ​​is zo precair dat ze hun onbeveiligde buren wifi moeten ontfutselen. Er komt een meevaller als zoon Ki-woo een baanaanbeveling krijgt van een succesvolle vriend. Genoemde vriend gaat een tijdje naar het buitenland en wil dat Ki-woo het overneemt als bijlesdocent voor de dochter van de rijke familie Park. Mevr. voor de gek houden Terwijl hij parkeert met vervalste legitimatiebewijzen en vlotte praatjes, krijgt Ki-woo de baan en ziet hij mogelijkheden voor de rest van zijn gezin om mee te doen aan de actie.

De Kims nemen een valse identiteit aan en infiltreren het huishouden van Park, waar ze een rol als tekenleraar op zich nemen. chauffeur en een huishoudster, die zich nestelen in een leven vol luxe... totdat hun plan mislukt onverwachte hapering.

Parasiet is een sluwe film, een wilde thriller gehuld in zwarte komedie; het is een film die je charmeert voordat je er een mes in steekt. De slimme plots worden gecombineerd met behendig camerawerk; elke opname legt de verbluffende schoonheid van het landgoed Parks en de roestige onderwereld van de Kims vast.

Dolemiet is mijn naam

Luke Dormehl - freelance schrijver

Net als Ed Wood, de komische biopic van Tim Burton uit 1994 over de titulaire B-filmregisseur (of erger), Dolemiet is mijn naam is een intrigerende biopic geschreven door dezelfde scenarioschrijvers, Scott Alexander en Larry Karaszewski. Deze keer wendt het duo hun talenten aan de echte filmmaker Rudy Ray More, een zogenaamde blaxploitation-ster die, eerlijk gezegd, niet op de hoogte was van de Richard Roundtrees en Jim Kellys van die tijd.

Dolemiet is mijn naam is een echt verborgen juweeltje – en, in tegenstelling tot die van 2017 De rampkunstenaar (gebaseerd op het maken van De Kamer), hoef je de film waarop deze is gebaseerd niet goed te kennen om hem leuk te vinden – hoewel het zeker bijdraagt ​​aan de ervaring. De film bevat de beste prestatie van Eddie Murphy sinds tijden, waarbij hij erin slaagt zowel waanzinnig grappig als oprecht tegelijk te zijn.

Rechercheur Pikachu

Patrick Hearn - Smart Home freelance schrijver

Hoe zou de wereld functioneren als Pokémon echt zou zijn? Als kind bracht ik veel speeltijd door met het proberen deze vraag met vrienden te beantwoorden. Rechercheur Pikachu beantwoordt deze vraag handig. Een Machamp werkt als oversteekwacht en leidt het verkeer rond een slapende Snorlax. Een groep Squirtle treedt op als brandweerlieden. Octillery neemt de plaats in van een nieuwscameraman. Naast het toevoegen van smaak aan een toch al kleurrijke wereld, laat de opname van Pokémon-banen de kijker onmiddellijk kennismaken met Rime City en zijn cultuur.

Critici hekelden Rechercheur Pikachu vanwege het formeel verhaal, en ze zaten er niet ver naast. Het verhaal was niet baanbrekend, maar één ding deed het bijzonder goed: het sprak de nostalgie in de harten van fans aan. De vaak flauwe verhaallijnen van Pokémon-films hebben een bepaalde charme die moeilijk te vergeten is, en rechercheur Pikachu vindt dat kenmerk.

Rechercheur Pikachu was vooral één ding: plezier. Ook al was het dit jaar niet de favoriete film van de critici, het was een explosie van nostalgie die het kind in mij deed gillen van opwinding.

Afschuwelijk

Frederick Milan Butzer - Salarisadministrateur

Abominable is de belichaming van 'super schattig' en biedt een werkelijk hartverwarmend avontuur over een kind dat ontdekt een Yeti op het dak van haar appartement en besluit het wilde wezen te helpen dat de zijne vindt familie. De film doet me terugdenken aan de tijd van vroeger, toen kinderfilms slim, goed geschreven en voor het hele gezin waren; met positieve berichten en eerbiedige/nederige rolmodellen als hoofdpersonen. Abominable kent geen consumentisme, zinloos geweld of verwijzingen naar drugs/alcohol… of zelfs maar grof taalgebruik. Als je een kind hebt of graag je eigen innerlijke kind ondersteunt, is deze film absoluut onmisbaar!

Ons

Star du Chalard - PDX-kantoorbeheerder

Opnieuw heeft Jordan Peele met succes zijn komische persoonlijkheid van zich afgeworpen en onthuld wat hij werkelijk dacht al die jaren tussen sketch-komedies met Keegan Michael-Key. Na een enorm succesvolle spannende thriller Eruit Met vier Oscar-nominaties en een overwinning voor het beste originele scenario in 2018, heeft deze regisseur stappen gezet om opnieuw een uitstekende horrorfilm te maken.

De film begint met het leggen van een dikke deken van spanning die mij (tenminste) troostte door te versterken wat ik dacht te weten. Tegen het einde van de film werd die deken abrupt teruggetrokken om te laten zien dat ik mezelf niet kan vertrouwen, en jij ook niet. Ik ben niet trots op mijn stille geschreeuw, maar dat gebeurde. Ons De grens tussen de hoofdpersoon en de antagonist vervaagde, waardoor ik me op de beste manier buitengewoon ongemakkelijk voelde.

Als je een fan bent van originaliteit en deze nieuwe Jordan Peele, zul je met veel plezier kijken Ons.

Alita: Strijdengel

Rick Marshall - bijdragende entertainmentredacteur

In mijn recensie van Alita: Strijdengel, noemde ik de film een ​​visueel verbluffend spektakel dat zich afspeelt in een verrassend uitgewerkte wereld. Regisseur Robert Rodriguez’ bewerking van de populaire mangaserie van Yukito Kishiro is dat alles en nog veel meer, en het is als geen andere film die ik dit jaar heb gezien.

Ik heb voortdurend ontzag voor de magie die door teams met visuele effecten wordt gecreëerd. Ze streven ernaar hun werk volledig onopgemerkt te laten blijven (in het geval van de meeste historische drama's) of laat het publiek in contact komen met iets dat geheel nieuw is, vol fantasierijk potentieel wonder. Er waren dit jaar weinig films die van dat laatste een beter voorbeeld boden dan Strijd engel, een film die zich afspeelt in een cyberpunkstad vol kleurrijke personages en gevaar om elke hoek, met een held die zich verrassend menselijk voelde ondanks dat hij een door de computer gegenereerd personage was.

Toen ik de film inging, verwachtte ik volledig dat de cyborg-hoofdrolspeler, Alita, in de griezelige vallei zou verblijven die je ervan weerhoudt om op emotioneel niveau contact met haar te maken. De combinatie van het performance-capture-werk van actrice Rosa Salazar en de jaren in ontwikkeling van digitale effecten van het volgende niveau zorgde er echter voor dat Alita haar mannetje stond in een cast vol bekroonde acteurs. Of ze nu door een sloopderby raast of stilletjes de skyline van haar nieuwe huis in zich opneemt, er is een nuance en detailniveau in het VFX-kunstwerk achter haar dat aansluit bij de rauwe emoties die ons maken menselijk. Alita: Strijdengel was niet de beste film die ik dit jaar zag, maar wel de meest verrassende op de best mogelijke manier - en dat telt veel.

Aanbevelingen van de redactie

• De 10 duurste films aller tijden
• Keuzes van medewerkers van Digital Trends: onze favoriete technische uitrusting van 2021
• Van ‘Avengers’ tot ‘Paddington’: dit zijn onze favoriete films van 2018