Zane Lowe: Het is de meest opwindende en wijd open tijd in de muziek ooit

Voordat hij Jimmy Iovine de baas noemde, was de wereldberoemde radio-dj Zane Lowe twaalf jaar lang de muziekgoeroe van BBC Radio 1 vanaf 19.00 uur. tot 21.00 uur elke maandag tot en met donderdag.

Hij speelde liedjes van Adele in 2007. Hij heeft godsverklaringen van Kanye West in een van zijn vele interviews. Toen hij zei dat een liedje de Heetste record ter wereld – een segment in zijn shows – de temperatuur was meestal goed. En toch, terwijl we praatten voor zijn DJ-set op het Governors Ball Music Festival in New York City, zei Lowe dat zijn eerste twee jaar als De creatief directeur van Beats 1 Radio van Apple Music “veranderde de manier waarop ik over alles denk op het gebied van media, uitzendingen en radio.”

Lowe is voortdurend in beweging, zelfs onder de grijze lucht van New York City, somber genoeg om zelfs de meest cafeïnehoudende geest te vertragen. Tijdens ons hectische interview veegde hij zijn knie af en friemelde midden in zijn antwoorden met het touwtje van zijn sweatshirt. Later zal hij tijdens zijn eerste live DJ-set in jaren tientallen nummers in 40 minuten doorspitten, en uiteindelijk Bill Haley's opvoeren.

De hele nacht feesten om de menigte millennials in razernij te brengen.

En het lijkt erop dat Lowe, als chef van Apple's altijd actieve internetradiostation, niet kan stoppen met bewegen totdat de muziek dat doet.

Op 30 juni is het tweejarig jubileum van Beats 1 Radio. Hoe ziet u de afgelopen twee jaar in de context van uw lange carrière in de terrestrische radio?

Toen ik voor het eerst bij Apple kwam, bracht ik veel geloofwaardige ervaringen mee die ik had bij Radio 1 BBC, en sommige daarvan hebben we met succes toegepast. Veel ervan pasten niet, omdat het een streamingdienst is en het is gewoon niet hetzelfde. Dat werd heel snel duidelijk, vooral als je uitzendt op een wereldwijd platform op een apparaat dat altijd in iemands hand is. Je moet in een ander tempo bewegen en je moet anders over de wereld nadenken en je op andere dingen concentreren. … We moesten ons realiseren dat we niet die lokale hartslag waren die je krijgt als je 's ochtends wakker wordt en ontdekt wat het verkeer zegt, of wat er op dat moment in jouw stad is gebeurd.

Het was goed, omdat het ons echt deed beseffen dat we het doen voor het welzijn van de muziek. Het was een echt afleidingsvrije omgeving, gebaseerd op het ondersteunen van artiesten en het aandragen van de beste, opwindende muziek aan het publiek en het toevoegen van waarde aan die relatie. Die relatie is het enige dat er ooit toe deed, en meer dan ooit nu de kunstenaar het publiek kan bereiken En het publiek kan de artiest bereiken direct. Dus als je daartussen wilt komen en deel wilt uitmaken van dat gesprek, moet je waarde toevoegen, en dat is wat Beats 1 doet.

Beats 1 heeft veel grote artiesten die hun eigen radioshows hebben. In slechts twee jaar tijd hebben deze programma's geresulteerd in grote momenten van Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean en zoveel anderen. Hoe is dat allemaal tot stand gekomen?

Dat idee kwam voort uit gewoon rondhangen en praten met een paar mensen die met mij aan Beats werken, over hoe we iets kunnen bouwen dat heel direct verbonden voelt met de artiest. Ik dacht altijd dat er vaak artiesten naar mijn radioshows zouden komen en dat het als een baan zou voelen. … Promotie, daar begint het werk. Ik heb me altijd afgevraagd waarom radio voor de kunstenaar niet creatief kon aanvoelen... Waarom kan het geen verlengstuk zijn van het creatieve proces? Een album maken, een videoclip maken, een set ontwerpen, een setlist maken… het zijn allemaal creatieve oefeningen. [We vroegen] “Kunnen we promotie creatief maken?” Ik denk dat we, en gezien het feit dat we heel weinig tijd hadden om het op te bouwen, niet de hele tijd rond wilden rennen wereld die al onze favoriete radio-dj's bereikt en in die hele file terechtkomt van iedereen proberen te overtuigen om op de een of andere manier langs te komen een andere.

We zijn overweldigd door A) hoe goed het is geweest en hoe goed de artiesten het kunnen doen, en B) hoeveel vraag er was om het te willen doen. Dat was echt gaaf. Je zult artiesten zien en zij zullen zeggen … “Kan ik op deze manier de release van mijn plaat in gang zetten?” “Kan ik enige controle over mijn bericht krijgen?” … waarschijnlijk het leukste deel van het werk is zitten rond en zoek uit wat het radiostation nodig heeft of krijg een telefoontje en e-mail van iemand die zegt: 'Hé man, kan ik een paar maanden of een tijdje met jullie meerijden en dit proberen? uit?"

Die radioshows brengen het gevoel terug dat muziek een gemeenschappelijk evenement is. Toen Drake zijn album in première bracht Meer leven tijdens zijn show voelde het alsof iedereen op Beats 1 was afgestemd. Welk moment van de artiestenshows had de grootste impact?

Het is moeilijk te zeggen, want voor mij persoonlijk, als ik naar de Chilly Gonzalez-show zou luisteren (Muziek is cool) een keer per maand kreeg ik een enorme sensatie. Deze man bespreekt de overeenkomsten tussen Chopin en Drake en speelt het op zijn piano, wat waarde toevoegt aan mijn leven. Dit voelt als een podcast met muziek. … Maar dan als Drake speelt Meer leven buiten, besef je dat de hele wereld luistert en dat het spannend is. Op dezelfde manier hoor ik Mike D naar buiten komen met echo en vertraging over zijn hele stem op de zijne Echo Kamer show Ik ben gewoon zo weggeblazen dat Mike D bij ons is en zoveel tijd en liefde in zijn show steekt. Ze hebben dus allemaal hun eigen moment en soms is de impact verrassend.

We vinden het geweldig als artiesten hun eigen boodschap en hun eigen muziek overnemen, en dat moment bezitten. Dat is een groot deel van de reden waarom we het hebben gebouwd. … Evenzo, alleen al het horen van Beats 1 tijdens het uur van de afspeellijst, en het horen van wat we doen met onze Up Next [documentaireserie], en aansluiten bij wat de afspeellijst Klinkt als, en dan een stukje van een interview afspelen dat we met een artiest hebben gedaan … Ik zit daar gewoon en zeg: "Wauw, dit houdt niet op." Het hele idee is dit TOEVOEGEN ervaring. We gaan niet in op wie het op welk niveau of in welke cijfers dan ook beter heeft gedaan, omdat we er niet op die manier naar kijken. We kijken gewoon naar iedereen die betrokken raakt en met ons radio wil maken, en coole dingen met ons wil doen. Wij kijken er met respect naar.

Apple Music heeft veel exclusieve releases gehad, maar labels lijken in het algemeen te bezuinigen op exclusieve streamingdiensten. Heeft dat invloed gehad op het luisterpubliek van Beats 1?

Dat is helemaal niet het geval. Distributie is een keuze. Artiesten kunnen ervoor kiezen hun muziek uit te brengen zoals zij dat willen en er zijn genoeg platforms om dat te doen. Arcade Fire heeft zojuist hun nummer op vinyl uitgebracht op een festival voordat het doorging streamingdiensten. … Het is onze taak om [de muziek] op de best mogelijke manier te presenteren. Dat is waarom Beats 1 bestaat. Om in feite opwinding en context rond platen te creëren.

In deze tijd van streaming-inhoud is muziek dit geworden: (wrijft wijsvinger en duim tegen elkaar). Het is niet tastbaar. Je kunt het niet echt meer vasthouden en je weet niet waar het heen gaat als je het uitdoet. … Wat we proberen te doen is zeggen: “Hé, laten we proberen dat gesprek, die gemeenschap, dat tot stand te brengen opwinding rond het uitbrengen van muziek.” We hebben dat moment nodig waarop het echt en tastbaar is om te voelen spannend ook.

Je hebt een uitgebreide geschiedenis in het ontdekken en onder de aandacht brengen van nieuwe artiesten. Is het muziekontdekkingsproces veranderd door de overstap van traditionele radio naar een online streamingdienst zoals Beats 1?

Echt een goede vraag. Ongetwijfeld aan het eind van de dag. Toen ik voor het eerst bij de radio begon, voelde het meer gecontroleerd en voelde het alsof dingen aan je werden afgeleverd: “Als je het leuk vindt, zouden we het leuk vinden als je het speelt.” Nu krijg ik muziek op me af, links, rechts en centrum. Je moet veel meer luisteren, je oren veel meer openen, en je vertrouwt het publiek volledig, wat ik al deed, maar een groot deel van dat gesprek wordt geleid door jou [de luisteraar]. Je hebt manieren om muziek te verspreiden en te delen met je vrienden.

Hier is het punt: iedereen had het erover om dit curatietijdperk in te gaan. Wat dat voor mij betekent, is dat iedereen curator is. Het is niet alleen ik, of tien andere mensen, die deze verantwoordelijkheid hebben gekregen om muziek te vinden. Iedereen doet het de hele tijd. Je kunt meteen een plaat zoeken, die link delen met je vriend, een foto sturen, er een foto van maken tijdens een concert, en deze op je sociale media plaatsen. Je beheert jouw leven en dat van de mensen die je kent. Je bent voortdurend aan het cureren.

In plaats van te proberen onszelf tegenover dit alles te plaatsen, zeggen we dat we een plek willen bouwen waar jij als curator ook iets kunt luisteren en leren, dus het is geen eenmalige ervaring jezelf. Je kunt naar Beats 1 gaan en zeggen: "Dit spreekt mijn taal, als curator." … Het is daarvoor een soort clubhuis. Het is als een satellietuitzending voor iedereen die voldoende om muziek geeft, om deze snel te kunnen samenstellen en delen. Daarom gaan we zo snel. De manier waarop ik muziek ontdek, is alsof het de meest opwindende en meest open tijd ooit is. Ooit!

Wie is je favoriete artiest die je hebt ontdekt sinds je bij Beats 1 kwam?

Goede vraag, kerel. Ik hou van 6Lack, ik ben zo blij dat we samen met hem het Up Next-programma mochten starten. Het was geweldig om te zien dat dat echt vorm kreeg. Ik hou van A.CHAL. Ik wacht tot dat verbinding maakt en gewoon vlieg. ik denk Jessie Reyez is geweldig. Ik hoorde dat ze een geweldige show had [op het Governors Ball]. Ik vind waar ze heen gaat super speciaal.

Ik ga het gewoon meteen zeggen: Halsey. Die eerste week [van Beats 1] spelen Nieuwe Americana was – een ogenblik. Het was echt een cool moment. Het voelde bijna alsof haar reis begon toen onze reis begon. We praten hier de hele tijd over als ik haar zie.

Je bent in de muziekindustrie geweest tijdens de overgang van fysiek naar digitaal naar streaming. Zijn er, als grote muziekliefhebber, functies waarvan je zou willen dat ze bestonden of populairder waren in het nieuwe streamingtijdperk?

Ik ga hierdoor in de problemen komen, maar ik zou graag willen dat er een meer voor de hand liggende en meer zichtbare manier komt om krediet te delen. Wie heeft wat geschreven, wie heeft wat geproduceerd, wie heeft het ontworpen, wie heeft de koffie gezet, wie heeft bijgedragen aan deze ervaring? Muziek maken is niet alleen een eindresultaat, het is een proces. Iedereen die in een studio zit en liefdevol aan iets werkt, verdient het om de eer te krijgen. Dat krediet is overigens belangrijk voor het voortbestaan ​​van mensen die hun werk doen.

Ik weet alleen wie Jimmy Iovine is omdat hij Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen en al deze geweldige artiesten produceerde. … Nu ken ik hem als mijn baas. Daarvoor kende ik hem als deze ongelooflijke platenproducent. Ik wist dat omdat ik de plaat zou omdraaien en naar de achterkant ervan zou kijken.

Ik probeer niet te zeggen dat we achteruit moeten gaan, het gaat mij erom vooruit te gaan. Ik denk gewoon dat er een aantal dingen mee moeten komen tijdens de rit. Ik denk dat er een manier moet zijn om te zien wie wat heeft geschreven en geproduceerd, zonder dat dit op een post op sociale media staat.

Aanbevelingen van de redactie

• Apple lanceert Apple Music Radio met vernieuwde Beats 1-radio en nieuwe stations