“Als iedereen via streaming naar zijn muziek wil luisteren, moeten wij als artiesten een manier vinden om in die omgeving te spelen.”
Hadden de indie-art-rockgoden die bekend staan als Spoon een betere naam kunnen bedenken voor hun opwindend geweldige nieuwe album dan Hete gedachten? Niet erg waarschijnlijk.
Op Hete gedachten, hun eerste studio-album in drie jaar, dat vandaag in verschillende formaten uitkomt via Matador Records, draait het in Austin, Texas gevestigde collectief op alle cilinders. Van de echogedreven vreugde van het titelnummer tot de percussieve explosiviteit van Moet ik je erover praten tot de funky kicks die binnenkomen Mag ik naast je zitten, Spoon heeft ontdekt hoe je een letterlijke kaart van de snelweg in je schedel kunt tekenen.
Aanbevolen video's
En over die laatste verklaring maken we trouwens geen grapje: via Spotify heeft Spoon dat inderdaad gedaan via de Aura Reader-app, waarmee je je eigen aangepaste schedelomslag voor het album kunt maken op basis van je persoonlijke afspeellijst.
Spoon werkte opnieuw samen met producer Dave Fridmann (Clap Your Hands Say Yeah, The Flaming Lips) om het juiste geluid in de studio te krijgen voor Hete gedachten. “We behandelen de opname-ervaring alsof het heel bijzonder is. Het moet uniek zijn, en het moet geweldig zijn”, vertelde Spoon-drummer Jim Eno aan Digital Trends. “En als we klaar zijn met de plaat, moeten we bedenken hoe we hem live gaan presenteren.”
Eno belde Digital Trends vanuit zijn thuisbasis in Austin om het algemene sonische sjabloon voor te bespreken Hete gedachten, het samenstellen van live lokale sessies voor Spotify, en het voortdurende belang van albumsequencing in het streamingtijdperk.
Digitale trends: Er was een kleine verandering in het Spoon-geluid in 2014 Ze willen mijn ziel nadat je Dave Fridmann erbij had gehaald om het te mixen en de tweede helft ervan te produceren. Was er vooraf een powwow met hem over hoe je wilde Hete gedachten klinken?
Jim Eno: Niet echt. Omdat we het erg leuk vonden om met Dave samen te werken Ziel, we hadden altijd het gevoel dat het goed zou zijn om nog een plaat met hem te maken. Hij was er zeer vastberaden over om ermee aan de slag te gaan: “Voor het geval het niet duidelijk is, jongens, ik heb echt, echt, Echt Ik wil deze volgende plaat maken.” En wij voelden hetzelfde. Hij is geweldig, en we hebben het vanaf daar overgenomen.
Was er een specifiek percussief gevoel dat je wilde? Hete gedachten hebben?
Nou, ik ben altijd een ‘song’-drummer geweest. Ik doe altijd delen die echt bij het nummer passen.
Jouw filosofie is net zoals die van Ringo Starr bij The Beatles: serveer altijd eerst het nummer.
“Je kunt duizend fills in een nummer doen, en dat zorgt voor chaos. Als je er een of twee doet, betekenen ze echt iets.”
Jaaa Jaaa. Ik kom uit een eenvoudige rock- en jazzachtergrond. Ik heb het gevoel dat hoe minder je speelt, hoe meer het betekent. Je kunt duizend fills in een nummer doen, en dat zorgt voor chaos. Maar als je er een of twee doet, dan betekenen ze echt iets. Ik heb het gevoel dat dit het nummer ten goede komt en de tekst en veel andere inhoud niet in de weg staat. Dat is gewoon hoe ik graag speel.
Een van mijn favoriete momenten van jou op de plaat is hoe je binnenkomt Ik ben niet degene een klein beetje nadat het is begonnen, en dan heb je de verschuiving in volume die erin en eruit komt.
Dat was allemaal een drummachine op die ene. En het is cool; Ik vind het niet erg. Ik heb lang geleden geleerd dat ik het prima vind dat ik niet op liedjes speel - dat wil zeggen niet fysiek spelen op nummers op veel van onze platen. Ik denk dat als het voor het nummer werkt, dat het beste is om te doen.
Dat maakt de plaat ook gevarieerder en interessanter voor de luisteraar. Als het bij elk nummer alleen maar bas, drums en gitaar zou zijn, nou ja, we kunnen een beetje beter zijn dan dat. Wij kunnen creatiever zijn. Waarschijnlijk hebben we ons sindsdien zo gevoeld Meisjes kunnen het vertellen (2001).
Is dat ook een drummachine waar ik op hoor? Moet ik je erover praten, of is dat het gevoel dat John Bonham voelt? Dat is een krachtig moment.
Ja dat ben ik. Die beat kwam uit de demo, maar ik heb hem een beetje aangepast. Het was een placeholder-drummachine. Zoals je in veel van mijn partijen hebt gemerkt, gebruik ik flams om dingen te accentueren - en dat is een goede flamrocker.
Dan krijgen we alle coole details erin Roze op, met zijn jaren 60-sfeer, het sissende tamboerijngedoe en het cimbaalwerk in de achterste helft ervan.
Dat nummer kwam tot stand in een zeer interessante constructie, gebaseerd op veel van wat Dave Fridmann hoorde. We hadden een geprogrammeerde Linn-drummachine waarop we de toms speelden. Het was leuk om dat te doen, en het klonk best cool, maar het was Dave’s idee om iedereen in dezelfde kamer te krijgen: ‘Hé, ga allemaal naar binnen en kies een percussie-instrument dat eigenlijk tegen je ‘praat’.” We hebben daar veel verschillende passen voor gemaakt, en hij heeft het allemaal uitgezocht en in scène gezet Het.
Nadat we de percussie hadden gedaan, namen we een pauze van 30 minuten, en wat je op de plaat hoort, is ongeveer wat Dave in die 30 minuten tot een uur bedacht heeft, en hoe hij het hoorde. Best wel gaaf.
Ik hou daarvan. Dat is het soort dingen dat ik wil horen in een hi-res-formaat. We hebben een 96kHz/24-bit downloadversie van Ze willen mijn ziel. Gaan we dezelfde optie krijgen met Hete gedachten?
Ja, ik denk het. We luisteren ook de hele tijd naar hoge resolutie, hoewel ik waarschijnlijk de voorkeur geef aan vinyl. Dat is waar we thuis normaal naar luisteren. We reizen ook veel, dus luisteren we naar muziek op onze telefoons, in het vliegtuig en in de bus. Ik luister meestal naar mp3's op mijn telefoon vanwege alle opslagbeperkingen.
Soms heb ik de neiging om de klanken van de liedjes te scheiden. Maar als je thuis bent en gewoon aan het chillen bent, wil je even ontspannen, dus zet je wat vinyl op.
Dat noem ik luisteren op afspraak, waarbij het album je hele focus wordt. Heb je favoriete albums waarmee je dat doet?
Laten we eens kijken. Ik ben een grote fan van [2007's] In Regenbogen, van Radiohead. Die plaat klinkt geweldig. Ik vind gewoon alle liedjes leuk. Ik hou ook van veel jazzplaten, zoals [Miles Davis] Soort van blauw (1959).
YJij beheert afspeellijsten voor Spotify, toch?
Ja, ik maak opnames voor Spotify. Ik doe het al ongeveer vijf jaar. Er zijn veel festivals die naar Austin komen – South by Southwest, ACL (Austin City Limits), Levitation Psych Fest, Fun Fun Fun – er zijn er veel. Ik had het idee dat ik originele content rond deze festivals zou cureren, en Spotify was daar mee eens. Ik heb ongeveer zes sessies gedaan voordat ik met een paar bands werkte op deze laatste South by Southwest. Ik probeer er elk jaar een paar te doen.
Ik hou van de sessie die je met The Shins hebt gedaan.
Oh, die Shins-sessie was geweldig. Meestal werkt James [Mercer] alleen met misschien een of twee andere mensen, maar als hij komt in met een zeskoppige band die al een jaar samen speelt - ik bedoel, dat was strak, strak band. Het was best gaaf om ze op te nemen.
Ik keek net naar de cijfers van Spoon op Spotify. Zul jij heeft meer dan 20 miljoen luisterbeurten, en Binnenstebuiten heeft ruim 15 miljoen. Hoe denk jij als artiest over streaming?
“Dankzij de statistieken van streamingdiensten kunnen artiesten creatiever zijn in de manieren waarop ze hun fans bereiken.”
Ach, ik vind het prima. Ik heb een hightechachtergrond: ik was een processorman. In mijn vorige leven ontwierp ik computerchips. Als iedereen via streaming naar zijn muziek wil luisteren, moeten wij als artiesten een manier vinden om in die omgeving te spelen.
Ik heb altijd het gevoel gehad dat we het moeten omarmen en moeten proberen te zien hoe het werkt. Ik ga er niet tegen vechten, want het gaat allemaal die kant op. Het teken heeft de afgelopen vijf tot tien jaar aan de wand gehangen.
Ik denk dat dat gezond is. Bovendien hebben luisteraars genoeg opties voor hoe we naar Spoon-muziek willen luisteren.
Precies goed. En we hebben dingen gedaan als een ‘This Is Spoon’-afspeellijst, waarmee we fans bereiken die veel naar ons luisteren – de beste streamers in bepaalde steden. We omarmen dat soort interactie met fans.
We maken geen onderscheid in de manier waarop mensen naar hun muziek willen luisteren, of het nu andere muziek is streamingdiensten, of wat dan ook. Het maakt niet echt uit.
En over afspeellijstgerelateerde dingen gesproken: de Aura Reader-app is een behoorlijk interessant idee.
Iemand bij ons label zag hoe Spotify deze statistieken over je nummers en afspeellijsten vastlegt, en vroeg zich af of we die op de een of andere manier in de Hete gedachten schedelalbumhoezen en laat de “aura” van een afspeellijst zien. Ja, dat was een best leuk idee.
Ik vind het ook leuk hoe Spotify gegevens deelt met bands over welke delen van het land en de wereld ze het meest worden gestreamd, en misschien kun je tourdata op basis van die informatie afstemmen.
Dat is een van de geweldige dingen van vrijwel elke streamingdienst. Pandora biedt dat ook: het geeft bands statistieken die ze kunnen omzetten in tournees, optredens en weggeefacties. Het stelt artiesten in staat creatiever te zijn in de manieren waarop ze hun fans bereiken. Er zijn veel pluspunten aan de digitale kant van de zaak.
Ik vind het leuk om zulke keuzes te hebben. Omdat ik nog steeds een echte albumsequenser ben, luister ik er graag naar Hete gedachten in de exacte volgorde waarin u het heeft gepresenteerd.
Dat is goed om te horen, want we hebben een verdomd lange tijd bezig met het sequencen van dit record. Ik ben blij dat je ernaar hebt geluisterd zoals wij het bedoeld hadden.
Ik begrijp de reden waarom Hete gedachten is het eerste nummer en Ons is het laatste nummer, waarmee ik als luisteraar de cirkel rond heb. Ik weet dat we hier in het streamingtijdperk allemaal graag nummers uitkiezen, maar er is nog steeds iets waardevols aan het op volgorde naar een album luisteren.
Lepel - Mag ik naast je zitten
Ja, ik wou dat we de shuffle-knop konden verwijderen, zodat je niet kon shufflen Hete gedachten terwijl je ernaar luistert. (beide lachen)
Je zou het waarschijnlijk op de een of andere manier kunnen uitschakelen. Of je zou kunnen doen wat Prince deed met zijn [1988] Liefdesexy album, waar het allemaal als één nummer op de cd stond geprogrammeerd. Je kon niet verder gaan Alfabet St. zelfs als je dat zou willen, tenzij je je vinger op de knop voor vooruitspoelen hield.
Dat is een best leuk idee. Er was ook die Sony Walkman met de tape erin die verzegeld was zodat je er niet bij kon, en er was geen vooruit- of terugspoelmogelijkheid.
Rechts! Ik herinner me ook dat ik naar een voorschot van Radiohead luisterde Oké computer (1996) toen het in een cassettespeler werd verpakt. Ik ben blij dat sequencing nog steeds belangrijk is voor jullie. Misschien helpt de vinylrevival daar ook enigszins bij.
Dat is zeker positief: naar een album luisteren zonder rond te springen. Daar werken wij hard aan. We willen een verhaal vertellen en ervoor zorgen dat het iets betekent terwijl je er doorheen gaat. We vertellen je niet dat er iets specifieks is verhaal daar, maar je kunt zeker een stemming en een gevoel krijgen dat boven het gevoel van slechts één nummer uitstijgt. Wij doen het gewoon graag zo.
Ik vind het leuk om te horen waar Ik ben niet degene komt later in het verslag. Als ik het eerder hoor, bijvoorbeeld waar Fluister, ik zal ernaar luisteren staat nog maar aan het begin – zou voor mij niet hebben gewerkt. Het zou niet goed voelen.
Oh, dat is cool, omdat het was eerste in een paar van onze eerdere reeksen. (grinnikt) Maar we dachten niet dat het werkte. Zodra we zetten Hete gedachten als eerste nummer begon de rest van de bestelling samen te komen.
Er gebeurt veel in al deze tracks. We proberen dat te doen, zodat luisteraars nieuwe dingen zullen horen terwijl ze blijven luisteren. We willen dat mensen naar de volledige plaat luisteren, maar wie weet of ze het ook daadwerkelijk zullen doen? Dat is in ieder geval de hoop.