Hoewel Cornells eerste periode bij Soundgarden resulteerde in misschien wel zijn meest productieve en memorabele songwritingperiode, stond de artiest verschillende keren op na de eerste ontbinding van de band in 1997. Cornell vond succes als soloartiesten als onderdeel van de supergroep Audioslave, gesmeed met leden van de band Rage Against the Machine. Alles bij elkaar werd Cornell bijna vijftien keer platina en liet hij enkele van de meest aangrijpende en krachtige rockopnames en live-optredens achter dankzij zijn vurige charisma en buitenaardse zang.
Aanbevolen video's
Er is nog weinig bekend over de details rond zijn dood, maar het is bevestigd dat hij de verwondingen zelf heeft toegebracht. Cornell was op het moment van zijn overlijden aan het toeren met het hervormde Soundgarden, nadat hij zojuist een show in Detroit, Michigan had afgerond. Zoals zo vaak het geval is op deze momenten, blijven we nu achter met weinig meer dan een litanie van vragen en een rijke catalogus aan liedjes. Daarom hebben we enkele van Cornells beste muzikale momenten verzameld om je te helpen rouwen om de legendarische zanger en zijn vele gezichten, die nu voor altijd in het rock-'n-roll-gebouw van de tijd zijn gebrand.
Zwart Gat Zon
De enorme hitsingle van het doorbraakalbum van de band uit 1994, Superonbekend, het nummer – en de bijbehorende surrealistische video – zette Soundgarden op de kaart en in de huizen van miljoenen Amerikanen van kust tot kust. Weinigen zullen de eerste keer vergeten dat ze Cornells aangrijpende regels de brandende apocalyps hoorden voorspellen met een dubbelstemmig refrein dat zo ziekelijk zoet was dat we bijna de komende storm verwelkomden.
Viel op zwarte dagen
Hoewel hij misschien op zijn best was toen hij zijn whiplash-zang de vrije loop liet, is dit nummer een perfect voorbeeld van Cornell's vermogen om te sudderen met zachte lyriek en beklijvende melodieën, waarbij alleen de spanning wordt opgebouwd voordat hij zijn hoge noten laat vliegen in de finale momenten. Geschreven over zijn angst om volkomen ongelukkig te zijn, zelfs als de gebeurtenissen in zijn leven buitengewoon goed gaan, vat het lied de angst samen die velen voelen tijdens de greep van een depressie.
Hongerstaking
Een duet met Eddie Vedder voor het enige studioalbum van Temple of the Dog uit 1991, de samenwerking kwam bijna tot stand ongeluk toen Vedder de microfoon pakte terwijl hij wachtte op de start van de repetitie met zijn eigen band, destijds Mookie genaamd Blaylock. Zoals het verhaal gaat, begon Vedder instinctief de lagere stem te zingen, precies zoals Cornell het zich had voorgesteld, en dankzij de tegenstrijdige contrapunt van de twee zeer verschillende legendarische stemmen, werd dit eenvoudige protestlied een van de krachtigste (en populairste) samenwerkingen van zijn tijdperk.
Als een steen
Hoewel het niet bepaald een lyrisch meesterwerk is, creëerde de huiveringwekkende mix van Cornells donkere melodieën en Tom Morello’s rollende tremologitaar een een instant hit voor Audioslave, waarmee de nieuw gevormde samenwerking tussen Rage Against the Machine en hun blauwbloedige nieuwe rock wordt versterkt zanger als een kracht waarmee rekening moet worden gehouden in de nasleep van het grungetijdperk, net toen de ontluikende alt-rockbeweging begon aan te nemen vlucht.
Lepelman
Opnieuw een uitstekend nummer van het briljante Soundgarden SuperonbekendSpoonman is geschreven over een plaatselijke straatmuzikant/straatartiest, Artis the Spoonman, die bekend stond om zijn ritmische optredens op dubbele lepels door de straten van de Pike Place Market in Seattle. Het nummer was opnieuw een hitsingle voor Soundgarden, waarbij de titulaire lepels werden gebruikt om het ritme aan te sturen voor een rockhit van een oneven meter die royaal met het format speelt. Het nummer kreeg grip tijdens Soundgardens tournee in 1993 met Neil Young en hielp de weg vrij te maken voor de onvermijdelijke doorbraak van de band.
roestige kooi
De opvallende single van de LP van Soundgarden uit 1991 Slechte motorvinger, roestige kooi was een van de eerste aanwijzingen dat de band meer zou zijn dan een lokale favoriet. Een nummer dat helemaal van zijn tijd is, de opname is rauw en het format eenvoudig: een stuwend, rechtlijnig ritme met stoffige gitaar en zang met twee octaven. De single zorgde ervoor dat Soundgarden bekendheid kreeg op het niveau van hun tijdgenoten in Seattle, net zoals de muziekindustrie in het algemeen. begon naar de stad af te dalen om een van de grootste heroplevingen van de rock te helpen cultiveren, waarbij het opgeblazen karkas van haar uit de jaren 80 opzij werd gerold metaal.
Last in mijn hand
De grote hit van Aan de bovenkant, Soundgarden’s popvriendelijkere vervolg op Superonbekend,Last in mijn hand geholpen bewijzen dat Soundgarden in de grootste schijnwerpers ter wereld kan staan en deze stabiel kan houden. Het nummer barst door van een briljant zingbare melodie die meerijdt op de golven van Cornells voortdurend seismische zang en is vakkundig geproduceerd, waarbij nummer na nummer van rijke vervormde gitaar wordt gemengd, terwijl Chris zingt over een gewelddadige relatie die eindigt in een tragedie in de woestijn.
Zonnedouche
Een solotrack geschreven voor de soundtrack van de film Grote verwachtingen, Zonnedouche toont de indrukwekkende schrijfstijl van Cornell, waarvan het bereik bijna reikt tot aan zijn contratenorstem. Een prachtig, akoestisch gedreven nummer, het nummer bouwt mooi op onder de echoënde zang van Cornell, een liefdesliedje draaien dat een aantal aangename verrassingen biedt, zowel qua akkoordstructuur als qua rauwheid sentimentaliteit.
Je weet mijn naam
Samen geschreven met componist David Arnold, Je weet mijn naam markeert niet alleen een wending voor Cornell als huurmoordenaar voor songwriting, maar ook de terugkeer van een van de meest iconische franchises in de filmgeschiedenis. Als eerste themalied voor het nieuwe James Bond-tijdperk hielp het nummer Daniel Craig te lanceren als de rauwere, meer realistische versie van de sexy superspy in Casino royaal.
Blaas de buitenwereld op
Een huiveringwekkend nummer gezien de onthullingen rond de zelfmoord van Cornell, het nummer gaat ogenschijnlijk over een krachtig figuur die geen einde lijkt te kunnen maken aan zijn eigen pijn, en niet in staat is zich te ontdoen van de omringende entiteiten die inbreuk maken op zijn welzijn. ‘Ik heb alles gegeven wat ik kon,’ zingt Cornell, ‘om het naar de hel te blazen en weg te zijn.’ De muziek heeft smaken van het late Nirvana en zelfs enkele tinten van de late Beatles-literatuur rond 1969. Het markeert opnieuw een moment van vocale uitbarsting van de krachtige singer-songwriter, die het slotrefrein meeneemt een koortspunt met raspende kracht totdat een zich herhalend getij aan het einde wegdrijft in wazig elektrisch vervorming.
De dag dat ik probeerde te leven
Het laatste nummer op onze lijst is een laatste herinnering aan de brandende kracht van Superonbekend, die zal voortleven als een van de beste rockalbums aller tijden. ‘Nog een keer rond,’ zingt Cornell toepasselijk in het refrein, overspoeld met grungy gitaarklanken, voordat hij terugkeert naar het vreemd ritme-vers dat uitgroeit tot een krachtig volkslied. Geschreven over zijn poging om zich los te maken van de terugtrekking, vormt de intro-gitaarmelodie van het nummer het podium voor de prachtige en beklijvende noten. to come – een perfect eerbetoon aan de man die een legendarische muziekcatalogus achterliet die even onrustig en bedroefd als gedenkwaardig en gedenkwaardig is duurzaam.
Zoals alle groten laat Chris Cornell een erfenis na die anders is dan ooit tevoren en die nog zal volgen. Hoe krachtig hij ook was als zanger en frontman, zijn verzengende zang zal voor altijd rond stuiteren in de galmkamer van een van de grootste rocktijdperken. Rust in vrede, meneer Cornell. Je zal worden gemist.
