"Is daar iemand?" “We hebben geen onderwijs nodig.” 'Hé jij, vertel me niet dat er helemaal geen hoop is.' ‘En ik ben… comfortabel gevoelloos geworden.’
Alsof ik je zelfs maar moet vertellen dat de bovenstaande regels allemaal afkomstig zijn uit het baanbrekende meesterwerk van Pink Floyd uit 1979, De muur. Roger Waters, de voormalige Floyd-bassist, zanger en belangrijkste sonische architect achter deze legendarische album, heb ik jarenlang gevisualiseerd en gepland hoe ik het in zijn geheel op de juiste manier live kon uitvoeren fase. De resulterende tour duurde vanaf 2010 drie jaar, werd voor meer dan 4 miljoen mensen over de hele wereld gespeeld en bracht meer dan $ 458 miljoen op, de meest opbrengende tour van alle soloartiesten tot nu toe. (Dat is een comfortabel bedrag.)
ik zag De muur woon twee keer: één keer binnenshuis in het Izod Center in East Rutherford, New Jersey in november 2010, en één keer in het Yankee Stadium in juli 2011. Zonder enige twijfel was dat zo de meest visueel opwindende en sonisch aangename grootschalige arena-/stadionshow die ik ooit heb gezien. Geluidskwaliteit is altijd lastig in een stadionomgeving, maar daar wordt gebruik van gemaakt voor het live quad-ontwerp
De muur ervaring geleverd in elk opzicht, vanaf de – spoiler alert! – donderende vliegtuigcrash op het podium waarmee de show begint met de elegische, zuiverende gitaarsolo van gitarist Dave Kilminster bovenop de enorme 150 meter lange muur zelf tijdens Comfortabel gevoelloos.
Aanbevolen video's
Als je de tour hebt gemist of nog een keer wilt zien, heb je geluk, want Roger Waters de muur gaat op 29 september in première in theaters over de hele wereld. Binnengeschoten 4K en erin gemengd Dolby Atmos, dit Muur staat op het toppunt van auditieve en visuele uitmuntendheid. Er is ook een verhalende co-regisseur die Waters en Sean Evans hebben verweven in de beelden van de voorstelling: Waters volgen op zijn eerste pelgrimstochten om de graven te bezoeken van zowel zijn grootvader als zijn vader, die respectievelijk sneuvelden in de Eerste Wereldoorlog en II.
“Iedereen zegt: ‘Ik wist niet dat het zo zou zijn’”, zegt Waters. “Het komt als een grote verrassing. Het raakt mensen, en ze snappen het. Ze zeggen: 'Wauw, dat is het Echt ontroerend.’ Als je het verhaal kunt doornemen van de dierenarts die tegen mij zei: ‘Je vader zou trots op je zijn’, en dan zeg ik: ‘Ik zal hem nooit vergeten’, en dan zie je het jonge meisje met het vredesteken herenigd worden met haar vader – ik daag iedereen uit die twee minuten door te komen zonder beter te worden omhoog."
Digital Trends ging met Waters zitten in de Sony Club hoog boven op Madison Avenue in New York om de sonische constructievereisten voor De muur, wat er gebeurt als de band daadwerkelijk achter de muur optreedt, en zijn totale minachting voor streaming. Je komt er slechts in golven doorheen, maar ik kan nu volledig horen wat je zegt.
Digitale trends: timing voor stadionshows is lastig. Ik heb er een aantal gezien waarbij de tijdsvertragingen uitgeschakeld zijn, maar het geluidsontwerp voor De muur was zo perfect om ervoor te zorgen dat het publiek volledig werd omhuld door de ervaring, ongeacht waar ze in de zaal zaten.
Roger Waters: Dat is geweldig. Ik hou daarvan. De technologie, de software en de programma's die [productiemanager/geluidstechnicus] Trip Khalaf en [PA-systeemingenieur] Bob Weibel gebruikten, draaien allemaal om vertragingen. Zo krijg je duidelijkheid.
Er is ook zo'n niveau van precisie met de beelden en met waar je op het podium staat. Het moet allemaal ook samenwerken met het geluid, anders worden we meteen uit het verhaal gehaald.
Ja, maar het is natuurlijk anders, want geluid verplaatst zich alleen met een snelheid van 350 meter per seconde? Dat is super langzaam vergeleken met licht, dus er zijn altijd rare vertragingen. Het menselijk brein kan een bepaalde hoeveelheid ervan verwerken, maar wat het menselijk brein niet kan verwerken is al die rommel van dingen die milliseconden uit elkaar liggen.
We hebben tijdens deze tour dus iets uitgevonden dat nog nooit eerder is gedaan, en ik noem het False IMAG. [Beeldvergroting] is altijd een beetje verontrustend voor mensen, omdat de ingebouwde vertraging nogal vreemd irritant is – ongeveer 60 milliseconden; dat is het snelste. Maar wat je ziet, zelfs als je in de toppositie zit, is verkeerd. Het ziet er verkeerd uit.
We speelden in een overdekt voetbalstadion in Kopenhagen toen ik besloot dat ik echt grote IMAG nodig had. Ik zei: “Kom op, we zullen er een paar filmen, gewoon als experiment. Film mij terwijl ik zong, en we nemen het mee naar een andere plek, en dan projecteren we het synchroon met mij live optreden." Het is dus geen IMAG, zie je, maar ik ben het die dezelfde bewegingen maakt die daarop betrekking hebben scherm.
Dat is indrukwekkend! We zullen het dan RMAG moeten noemen.
Ja! Dat betekende dus dat ik moest leren wat ik deed, en dan elke avond hetzelfde moest doen. Het is gewoon een andere techniek, maar het zag er verdomd uit Geweldig! Het loopt allemaal synchroon en je denkt: “Hoe hebben ze dat gedaan? Het is geweldig!"
Jij bent het en jij daarboven, samen! Had u specifieke eisen aan het geluidsontwerp met betrekking tot wat u tijdens een bepaalde sequentie wilde horen?
Absoluut. Bijvoorbeeld tijdens Ren als de helDan zong Robbie [Wyckoff]: 'Je kunt maar beter rennen', en ik zou zeggen: 'Dat triool van achtste noten - herhaal het.'
‘Je bevindt je in de grote lift van de handel, en je bent het achtergrondgeluid geworden.’
En omdat ik nu een stuk ouder ben, treden we ook op Ren als de hel in C in plaats van D. Ik heb het een toon laten vallen, zodat ik het kan zingen.
Bovendien zijn je bewegingen op het podium anders.
Nou ja, de beweging doet er niet echt toe – hoewel het interessant is om het publiek mee te laten klappen. Daarom roep ik: “Volg mij!” (lacht)
Juist, publiek dat buiten de maat klapt, kan artiesten echt afschrikken.
O, geloof me! Soms waren ze dat ook Dus uit, je zou echt moeten, Echt concentreer je zo hard. Alles in de show is bedoeld om op te klikken [track] – alles – dus we zijn heel goed geworden in het werken met klikken. Als je mensen die niet gewend zijn aan werken vraagt om te klikken om het te doen, zullen ze zeggen: "Oh, het is zo moeilijk om enig gevoel te krijgen." Gewoon oefenen – je zult het onder de knie krijgen!
Arme Snowy [White, gitarist], in “Brick 1” [d.w.z. “Another Brick in the Wall Part 1”] is het bijna het moeilijkste om te spelen – hij gaat [mouths riff], "dig-a-dig-a dig-a dig-a..." Nou, als je een publiek hebt dat volledig buiten de tijd klapt - om de klik vast te houden en erbij te blijven het is Echt moeilijk.
Midden in de show speelt de band een paar nummers achter de muur die op het podium is gebouwd, en je bent door niemand in het publiek te zien terwijl je dat doet.
Het is een van die dingen die geweldig zijn aan het kijken naar de film. Ik zie de solo van Snowy binnenkomen He jij – hij speelt die noot en houdt hem dan vast, en al het andere – geen enkel publiek heeft hem ooit gezien, omdat hij achter een grote muur staat! (lacht hartelijk)
1 van 6
Wat hoor je terwijl je met die grote muur recht voor je speelt? Is het gewoon wat je krijgt van je in-ear monitoren, of hoor je het publiek ook juichen en meezingen?
Ik heb mijn in-ears in, maar je kunt alles horen. Het klinkt natuurlijk anders met een stuk karton voor je neus. (grinnikt) Het is heel anders. Maar we zijn er allemaal erg aan gewend, weet je. We zijn een grote, gelukkige familie, die gewoon ons werk doet. Het is eigenlijk heel cool om achter de muur te staan, wetende dat ze daarbuiten zijn.
Ik hou van de manier waarop ze reageren Is daar iemand? Ik denk dat het publiek zich misschien in Athene bevindt, omdat ze geen camera's of iPhones mee mochten nemen naar de show.
En is dat niet jammer dat het nu onderdeel lijkt te zijn van de show – dingen bekijken via een telefoon of cameraoog in plaats van rechtstreeks naar jou, de artiest?
Ik word er gek van. Het is verschrikkelijk, het is verschrikkelijk. Als je die onzin wilt zien, kun je ernaar gaan kijken op YouTube, want die van jou zal niet anders zijn dan die andere onzin.
Ik begrijp dat mensen hun favoriete momenten willen vastleggen, maar een productie van deze omvang vraagt erom om zo vaak mogelijk direct bekeken te worden.
Ik ben het ermee eens, het is gek.
Ik weet zeker dat je geen fan bent van het streaminguniversum.
Nee dat ben ik niet. Ik ben nooit een grote fan geweest van welke vorm van piraterij dan ook – die geïnstitutionaliseerde plundering van kunstenaars en hun werk en hun ideeën door mensen die het doen alleen maar omdat ze het kunnen, en er mee weg kunnen komen. En dat doen ze.
‘Gewoon oefenen, je zult het onder de knie krijgen!’
Wat je wordt is een klein radertje in een enorme machine die dat wel heeft Niets met muziek te maken hebben. Het heeft alleen te maken met het aanmoedigen van de consumptie van andere dingen. Het zijn advertentie-inkomsten. Het heeft niets met muziek te maken – helemaal niet! En daarom wordt de kunstenaar buiten beschouwing gelaten, omdat het idee is dat wat je doet waardeloos is. Je wordt gewoon een middel om een doel te bereiken – en het doel is dat mensen auto’s verkopen, en dat andere mensen rijk worden. Je bent gewoon niet relevant. En dat geldt ook voor de muziek. Je bevindt je in de grote lift van de handel en bent het achtergrondgeluid geworden. Dus fuck jou! (lacht hartelijk)
Hoe zeg je als artiest ‘fuck you’ terug tegen het systeem en neem je de controle terug?
O, ik weet het niet, ik weet het niet. Maar ik ben blij dat ze de wereld van mijn show of de wereld van deze film niet kunnen binnendringen. Ze kunnen het niet. Ze weten niet hoe ze dat moeten doen. En mensen waarderen het, dus zullen ze betalen om hun kont in een stoel te krijgen voor dat moment of de twee en een half uur van die ervaring.
Je hebt aan nieuwe muziek gewerkt. Ga jij ermee de weg op?
Ik zie mezelf niet meer naar stadions gaan, maar ik zou een arenashow kunnen doen waar het beter controleerbaar is. Het zou waarschijnlijk een uur nieuw theater en muziek zijn, met waarschijnlijk bijna een uur oude muziek.
Zou je een volledige albumreeks willen maken, zoals je deed op De donkere kant van de maan live toer [in 2006]?
Nee, wat ik zou doen is oude liedjes verweven in het nieuwe verhaal. Omdat ik hierover heb nagedacht: als ik weer uitga, weet ik niet zeker of mensen zouden willen dat ik uitga en twee uur lang dingen doe die niemand ooit eerder heeft gehoord.
Ik begrijp volledig dat mensen het willen horen sommige nieuwe dingen, vooral als het context heeft; dat snappen ze. Maar daar heb ik geluk mee, want ik schrijf al zo lang en mensen herkennen mijn stijl – als ik een nieuw nummer dat is gebaseerd op de fundamentele vraag: “Opa, waarom vermoorden ze de kinderen?”, kun je stellen Wij en zij daarin, of Geld, of een willekeurig aantal nummers van Donkere kant van de maan of Doodgelachen of Wou dat je hier was. Welkom bij de machine – al die dingen die mensen willen horen en onthouden. Het past allemaal, simpelweg omdat het allemaal uit hetzelfde kloppend hart komt. Hetzelfde bloedende, kloppende hart. (glimlacht)
