Na 25 jaar begint het verhaal van Adobe Premiere Pro nog maar net

Dit jaar markeert het 25-jarig jubileum van Adobe Premiere, de videobewerkingssoftware die voor videografen is wat Photoshop is voor fotografen. Adobe nodigde Digital Trends uit om terug te kijken naar de geschiedenis van het programma en de reis te onthullen: soms evolutionair en soms revolutionair – dat maakte Premiere (nu Premiere Pro) tot wat het is Vandaag.

Terwijl niet-lineaire bewerkingssystemen (NLE) van veel grote spelers zich blijven ontwikkelen, blijft Adobe ervan overtuigd dat wat Premiere zich in het verleden heeft onderscheiden, ook zal blijven evolueren. blijft de belangrijkste onderscheidende factor in de toekomst: universele ondersteuning voor verschillende mediaformaten en naadloze integratie met andere Adobe Creative Cloud toepassingen.

We spraken met Bill Roberts van Adobe, senior director Video Product Management, en Dave Helmly, senior manager voor Professionele video en audio en een 26-jarige veteraan van Premiere (ja, hij werkte al met Premiere voordat Adobe verworven). Helmly deelde een ervaring uit die eerste dagen in een

blogpost over het jubileum van Premiere (geschreven door Roberts): “Ik herinner me dat ik op de vloer van mijn woonkamer lag en video aan het bewerken was op mijn [Apple] PowerBook-laptop, iets dat voorheen onmogelijk was. Premiere was de eerste betaalbare niet-lineaire editor die voor iedereen beschikbaar was.”

De eerste stappen

Begin jaren negentig zag Premiere er anders uit dan nu, maar alle basisbouwstenen waren aanwezig om gebruikers video te laten bijsnijden en knippen en een soundtrack toe te voegen. Naar moderne maatstaven was Premiere (en het hele ecosysteem van digitale videotechnologie) lachwekkend beperkt. “In 1991 was de maximale resolutie die we konden ondersteunen 160 x 120 [pixels]”, vertelde Helmly aan Digital Trends.

Maar net als de noodlottige dag van de gebroeders Wright bij Kitty Hawk zouden de eerste stappen van Premiere verstrekkende gevolgen hebben. Hoewel het misschien niet zo revolutionair is als gemotoriseerde vluchten, zou het een verschuiving in de film teweegbrengen video-industrie die de manier waarop postproductie werd gedaan volledig veranderde, zowel bij amateurs als professionals niveaus.

Zoals Roberts uitlegde, bestonden montagesystemen in de begindagen van de videoproductie uit op maat gemaakte hardware met speciaal gebouwde software. “Een van de verschillen was dat Premiere altijd is gebouwd als een software-only architectuur”, zegt hij.

Hoewel deze aanpak vandaag de dag misschien vanzelfsprekend lijkt, was dat 25 jaar geleden zeker niet het geval. Premiere beloofde krachtige, op een personal computer gebaseerde videobewerking lang voordat de meeste thuiscomputers de verwerkingskracht of het geheugen hadden om de klus te klaren (vandaar de zeer beperkte resolutie).

Tegen het einde van de eeuw waren de zaken enigszins versoepeld dankzij de opkomst van de DV-standaard die in 1995 werd geïntroduceerd en op consumentenniveau populair werd in de vorm van MiniDV-banden. DV was het digitale werkpaardformaat van het standaarddefinitietijdperk, en de gemodificeerde HDV-variant bracht het vanaf 2003 naar hoge definitie. Natuurlijk raakten alle tapeformaten al snel in veroudering toen goedkope solid-state media de norm werden, en de meer dan dertig jaar oude SD-standaard uiteindelijk verdween toen HDTV-toestellen beter en goedkoper werden.

Première in het digitale tijdperk

De overgang naar HD verliep niet voor iedereen soepel, maar de softwarematige benadering van Premiere maakte het gemakkelijker. Het programma verwerkte al digitale tussenbestanden met een resolutie van 2K (ongeveer gelijk aan Full HD) om met filmscans te kunnen werken. “Historisch gezien was elk systeem dat werd gecreëerd speciaal gebouwd voor SD, maar op dat moment dachten slimme mensen aan oplossingen,” zei Roberts. “Resolutie-onafhankelijkheid werd veel belangrijker. Dat was een van de belangrijkste overwegingen die Premiere hielpen.”

Toen de industrie later in de richting van begon te bewegen 4K, Adobe was klaar. “HD en HDV waren een generale repetitie om dit goed te krijgen,” zei Helmly. “Vanuit het oogpunt van de sector had het niet soepeler kunnen verlopen.”

Roberts voegde hieraan toe: “Toen de platforms de capaciteit bereikten waarmee de host-CPU en grafische kaart hoge resoluties konden verwerken, bevonden we ons in een zeer goede positie. Het was gewoon een kwestie van het updaten van de software om al deze formaten te kunnen verwerken.”

Het omgaan met “al deze” formaten verwijst naar de benadering van Premiere Pro om format-agnostisch te zijn. Zoals Helmly het verwoordde: “De industrie heeft Premiere altijd gezien als het ding dat elke video op elk moment kan openen. Zelfs vandaag de dag kunnen we in 8K bewerken.” Dit is een belangrijk onderdeel van de identiteit van Premiere en een manier waarop het waarde wil toevoegen voor redacteuren. Van bioscoopcamera's ter waarde van $ 40.000 tot smartphones, redacteuren kunnen op elk moment al het beeldmateriaal in Premiere Pro plaatsen en er gewoon mee aan de slag.

De andere hoofdfunctie van Premiere Pro, Dynamic Link, gaat nog een stap verder, door toe te staan ​​dat clips en composities worden gedeeld tussen Adobe-apps. Editors kunnen naadloos schakelen tussen Premiere Pro en After Effects, zonder bijvoorbeeld clips te hoeven renderen. Dit leidt tot een niet-destructieve heen-en-weer-workflow tussen bewerking en speciale effecten, terwijl ook de noodzaak voor overtollige kopieën van media wordt geëlimineerd.

"Het delen van videogegevens tussen twee programma's is niet triviaal, maar zeer waardevol voor de klant", aldus Roberts. “Het is het kenmerk geweest van de afgelopen tien jaar van de inspanningen van Adobe.” Dynamic Link zal ook cruciaal zijn voor het behoud van de concurrentievoordeel van Premiere Pro in de toekomst.

“Workflow zal elk product overtroeven”, vervolgde Roberts. “Videogebruikers kunnen tegenwoordig niet langer alleen maar bewerken. Omdat dit een sector wordt waar de fundamenten minder zeldzaam zijn, moet je over een bredere vaardigheden beschikken.”

De toekomst is virtueel

Voor tenminste een klein aantal gebruikers omvat die bredere vaardigheden al het produceren van meeslepende inhoud in virtual reality. Het is nog steeds zo’n nieuw vakgebied dat veel van het VR-werk dat wordt gedaan als experimenteel kan worden bestempeld, maar dit heeft Adobe er niet van weerhouden om met makers samen te werken om erachter te komen hoe dit het beste kan worden ondersteund in Premiere Pro.

Hoewel we geen harde details kregen over de toekomstplannen van Adobe voor VR, identificeerde Helmly wel enkele aandachtsgebieden. ‘Ik denk dat je ons zult zien uitbreiden. Er zijn gebieden, zoals audio, die meer aandacht behoeven.” Hij zei dat waar Adobe het vaakst naar wordt gevraagd met betrekking tot VR, stitching is – het proces waarbij twee of meer videohoeken worden gecombineerd tot een meeslepend panorama van 360 graden – maar hij gelooft dat dit binnenkort tot het verleden zal behoren. Uiteindelijk zullen alle VR-camera's en -installaties automatisch stitching uitvoeren, zoals de 360°-consumentencamera's daar tegenwoordig mee omgaan.

Wat de toekomst ook brengt, Adobe blijft gefocust op het leidende principe van het vereenvoudigen van complexe taken. Het zal doorgaan met het toevoegen van functies en tegelijkertijd het wegnemen van pijnpunten, het verbeteren van de workflows voor mensen die in verschillende disciplines werken en er in het algemeen voor zorgen dat de komende 25 jaar nog soepeler zullen verlopen dan de vorige.

Aanbevelingen van de redactie

• Productions is een nieuw ‘commandocentrum’ voor projecten in Adobe Premiere Pro
• Video's gaan snel van breedbeeld naar verticaal met de nieuwe A.I. van Adobe Premiere Pro.
• Met Adobe Premiere Rush kunnen Android-gebruikers nu video bewerken zonder laptop