Er zijn maar weinig actrices die kunnen zeggen dat ze zijn begonnen als kindartiesten en met de allerbeste talenten hebben gewerkt en waar ze zijn opgegroeid verdien een Oscar en een Harvard-diploma terwijl je de hoofdrol speelt in de twee meest succesvolle en invloedrijke filmfranchises geschiedenis. Maar nogmaals, niet elke actrice is Natalie Portman. Portman wordt algemeen beschouwd als een van de slimste actrices van Hollywood en werd in haar tienerjaren een begrip. met succes de overstap maken naar de volwassenheid en het studentenleven zonder in enkele van de valkuilen en valkuilen te trappen het bedrijf.
Inhoud
- Verstandiger dan haar jaren
- In een sterrenstelsel ver, ver weg
- De zwanenkoningin
- Machtige Natalie
Er is iets aan Portman dat haar uniek maakt onder haar leeftijdsgenoten, een onverwachte maar op de een of andere manier niet verrassende volwassenheid gemengd met voelbare en onbeschaamde kwetsbaarheid, die duidelijk werd vanaf haar eerste verschijning op het scherm in de actie van Luc Besson drama
Aanbevolen video's
Verstandiger dan haar jaren
Het kindergedeelte van Portmans carrière wordt het best vertegenwoordigd door twee rollen die haar veelzijdigheid en intensiteit als actrice bewezen. Eerst, Léon: De professional toont de volwassenheid die haar prestaties altijd heeft onderscheiden. Als Mathilda brengt Portman een echte tragedie over zonder volledig moedeloos over te komen. Ze is vroegrijp, pittig en levendig en overweldigt de film met een gevoel van onschuld en gedrevenheid dat wordt het perfecte tegengif voor de rechtlijnigheid van Jean Reno en de losgeslagenheid van Gary Oldman capriolen.
De tweede is het misdaaddrama van Michael Mann Warmte, waarin Portman een kleine maar cruciale ondersteunende rol speelt als de suïcidale stiefdochter van Al Pacino. Per Manns eigen woordenwas Portman ‘een wonderkind’ dat in staat was iemand te portretteren die ‘ernstig disfunctioneel was zonder enige openlijke hysterie." Mann slaat de spijker op zijn kop met deze beschrijving en vat de essentie van een Portman samen prestatie. Sinds haar kindertijd levert Portman werkelijk aangrijpend en ontroerend werk, zonder te bezwijken voor de theatrale elementen die zo gemakkelijk hand in hand zouden kunnen gaan met sommige van haar rollen. Ze is van nature bedreven in het overbrengen van rauwe emoties, of het nu gaat om een diepe, doordringende blik of een langdradige, ingewikkelde monoloog.
Neem de voor een Oscar genomineerde rol van Portman in het seksuele drama van Mike Nichols, Dichterbij, misschien wel haar eerste echt ‘volwassen’ rol. Als de ongrijpbare en mysterieuze Alice Ayres is Portman een mannelijke fantasie die tot leven komt: een stripper met inhoud. Alice is openlijk seksueel, cynisch en vluchtig. Een oprechtheid van geest en hart maakt Alice even aantrekkelijk als verontrustend, en Portman is daar een meester in het communiceren van dit gevoel van verwondering en fascinatie waardoor je gemakkelijk kunt geloven dat Jude Law haar onmogelijk zou vinden weerstaan. Dichterbij leverde Portman haar eerste Golden Globe- en eerste Oscar-nominatie op; over een ander jaar heeft ze misschien zelfs gewonnen.
Op veel manieren, Dichterbij was het hoogtepunt van deze eerste fase van haar carrière. Portman gebruikte alles wat ze had geleerd door jarenlang personages te spelen die hun leeftijd te boven gingen in films als Mooie meiden, Overal maar niet hier, En Waar het hart is en leverde haar meest ambitieuze en gelaagde prestatie tot dan toe. Dichterbij veranderde de perceptie van het publiek over Portman effectief; ze was niet langer de ultieme vroegrijpe overachiever van Hollywood, maar een vastberaden jonge vrouw die haar eigen pad bepaalt.
Omdat Portman niet altijd de controle had, vooral niet als kind. De actrice heeft de remake van Adrian Lyne van de controversiële roman van Vladimir Nabokov afgewezen Lolita, publiekelijk verklaren dat “er genoeg uitbuiting is dat het niet nodig is om daar meer van te doen.” Maar Portman zelf werd, tegen haar zin, door de Lolita-ed industrie en publiek dat eraan gewend raakte haar te zien als een ‘oude ziel’, een hybride tussen volwassenen en kinderen die zich meer op haar gemak leek te voelen bij volwassenen dan bij mensen van haar leeftijd. Portman is onlangs geopend over de effecten die deze problematische perceptie had op haar jonge psyche, en vertelde Dax Shepard het gedwongen haar om ‘conservatief’ en ‘serieus’ te handelen in een tijd waarin ze zich niet per se veilig voelde als ze ouder was Heren.
In een sterrenstelsel ver, ver weg
Het is de vraag van een miljoen dollar die elke fan zichzelf stelt: Zijn de Star Wars prequels eigenlijk goed? Het antwoord is veel ingewikkelder dan een simpel ‘ja’ of ‘nee’. Er schuilt echte artistieke waarde in, maar is dat voldoende om die te overweldigen? veel gebreken? Portman speelt een cruciale rol in de eerste twee inzendingen en fungeert als de emotionele katalysator die de plot aandrijft. In veel opzichten is zij het kloppende hart van Het fantoomdreiging En Aanval van de klonen. Portman was, op het hoogtepunt van haar vrouw-kind-persona, de logische keuze om een jonge koningin te spelen die in een oorlog terechtkwam waarop ze totaal niet voorbereid is. Het fantoomdreiging portretteert haar als een meisje en haar band met de jonge Anakin (Hayden Christensen) is die van verre neven die zich herenigen en worstelen om een gemeenschappelijke basis te vinden.
Toen kwam Aanval van de klonen, die Portman filmde tijdens een van haar zomervakanties op Harvard. Terwijl de eerste film de moeite deed om haar te infantiliseren, doet het vervolg er alles aan om haar te portretteren als jonge vrouw, haar in meer provocerende outfits kleden en een liefdesverhaal afdwingen met de nu volwassen mensen Anakin. Portman doet haar best met het materiaal; in haar verdediging en die van Christensen staat er niet veel op de pagina om hun gedoemde romance te verkopen. Hun chemie is echter lang niet zo verschrikkelijk als critici destijds beweerden, en hoewel ze geen Harry en Sally zijn, zijn ze verre van Gigli en Ricki.
In alle eerlijkheid zijn Padmé en Anakin net zo goed als alle andere Star Wars stel. Het sterrenstelsel ver, ver weg is nooit bijzonder beroemd geweest vanwege zijn complexe romances. Van Han en Leia tot Kylo en Rey: liefde is niet het sterke punt van de franchise. Toch is er iets oprechts en, laten we zeggen, betekenisvol aan hun band, misschien omdat het een crucialere rol speelt in het verhaal dan welke andere aangelegenheid dan ook in Star Wars. Portman keerde terug voor het laatste hoofdstuk van de trilogie en keerde kort terug om haar personage te laten sterven.
Star Wars kwam op een cruciaal moment in de carrière van Portman en speelde een belangrijke rol in de evolutie ervan. Dankzij de jaren negentig ontstond de moderne blockbuster De spelverandering van Sam Raimi Spider Man trilogie, Michael Bay's Transformatoren -serie en Christopher Nolans nieuwe kijk op de Dark Knight. Star Wars maakte deel uit van deze revolutie en presenteerde het spektakel en de niet te missen factor die het brood-en-boter van moderne franchises zou worden. En Portman stond daarin centraal, wat bewees dat ze net zo gemakkelijk een film aan de kassa kon openen als er prijzen voor kon winnen.
De zwanenkoningin
Als Dichterbij markeerde het einde van Portmans vroege carrière, Zwarte zwaan was het begin van een nieuw hoofdstuk. Geregisseerd door de meester van betekenisvolle botheid, Darren Aronofsky, Zwarte zwaan ziet Portman de rol op zich nemen van de ingetogen en perfectionistische Nina Sayers. De actrice levert een hoogstandje op en belichaamt alle kinderlijke onzekerheden en angsten van Nina zonder te overdrijven. In zekere zin is Nina een antithese van Portmans carrière en persoonlijkheid, een overbeschermde en infantiliseerde figuur, sinds haar kindertijd onvolgroeid en gedwongen om de droom van iemand anders waar te maken. Voor haar optreden won Portman de Oscar voor Beste Actrice 2010, een van de waardigste en meest gevierde overwinningen van het nieuwe millennium.
Portman zette deze nieuwe fase in haar bloeiende carrière voort en experimenteerde met andere rollen en genres. Sommigen – de eerste Thor-film en haar speelfilmdebuut, Een verhaal van liefde en duisternis – werkte, terwijl anderen – Geen verplichtingen, de tweede Thor-film – deed dat niet. Toch gaven critici en publiek Portman niet op, vooral niet toen ze actief probeerde uit te breiden. De actrice bracht een gevoel van waardigheid in elk van haar projecten, waardoor zelfs de meest basale en ruwe films naar een hoger niveau werden getild. Uwe Hoogheid.
Jackie was een triomfantelijke terugkeer naar vorm voor Portman, vooral na jarenlang in vergeetbare films te hebben gezeten. Portman trok het met bloed besmeurde roze Chanel-pak van Jackie Kennedy aan en leverde opnieuw een record in zijn carrière prestatie, waarmee het meest uitdagende moment in Kennedy's leven met onderscheiding tot leven wordt gebracht kwetsbaarheid. Naast het accent en de maniertjes wordt Portman Jackie in haar donkerste uren. Zoals al haar beste rollen vindt de actrice betekenis en kracht in de rustige momenten van het personage Het publiek weet dat er net zoveel gebeurt binnen Jackie, een woedend gevoel van chaos dat kan wedijveren met dat op de televisie buiten.
Portman zette haar gedurfde verkenning van haar grenzen voort, met in de hoofdrol Alex Garlands ambitieuze sciencefictionmeesterwerk Vernietiging en het muzikale drama van Brady Corbet Vox Lux. In zijn recensie van Vox Lux, Robbie Collin van De Telegraaf vergeleek haar prestaties met haar werk in Zwarte zwaan En Jackie, waarin wordt gesteld dat het "een soortgelijke durf en extravagantie heeft die maar weinig actrices zouden durven proberen, laat staan waarmee ze weg zouden komen." Portman behoort immers tot een select groepje artiesten – de Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores en Amy Adamses van de wereld, die actrices die bereid zijn risico’s te nemen en alles op het spel te laten staan prestatie. Ze worden groots, nooit ten koste van het personage en altijd in dienst van het verhaal.
Machtige Natalie
Na een afwezigheid van bijna tien jaar – afgezien van een korte cameo Avengers: eindspel — Portman keert terug naar het Marvel Cinematic Universe in Taika Waititi’s kleurrijke en ongeremde Thor: Liefde en donder. De aantrekkingskracht van de film wordt meteen duidelijk als Portmans voorheen buitenspel staande Jane Foster centraal staat door Mighty Thor te worden. Portman is een expert in het belichamen van de juiste mix tussen kracht en kwetsbaarheid en schittert in de rol. zich ervoor inzetten door aanzienlijk uit te breiden en naadloos aan te sluiten bij de gonzo-verhalen van Taika Waititi benadering. Portman’s Mighty Thor is precies de held die Cap of Iron Man zijn, en neemt de plaats in die ze altijd had moeten hebben tegenover Chris Hemsworth’s God of Thunder.
Al bijna 30 jaar verrukt Natalie Portman het publiek met haar soulvolle en gelaagde optredens, waardoor het ene onvergetelijke personage na het andere ontstaat. Hollywood is nooit bang geweest om haar voldoende ruimte te geven om te experimenteren – een voorrecht dat niet elke actrice krijgt in een stad die zo seksistisch en bekrompen is – en ze heeft er het beste van gemaakt. Portman blijft nooit in haar comfortzone en gaat met evenveel gemak van sci-fi leading lady naar dystopische rebel als ze van onrustige stripper naar elegante first lady gaat.
Portman heeft momenteel twee miniseries in de maak en zal tegenover Julianne Moore de hoofdrol spelen in het drama van Todd Haynes Mei december. Er is geen woord over of ze zal terugkeren voor een mogelijke vijfde film in de lopende film Thor saga, maar één ding is zeker: de MCU heeft haar meer nodig dan zij.
Aanbevelingen van de redactie
- Elke Marvel-schurk gerangschikt van slechtste naar beste
- 5 videogames om te spelen als je Thor: Love and Thunder leuk vond
- Waarom was Mighty Thor niet biseksueel in Marvel’s Love and Thunder?
- Alles wat je moet weten over Thor: Love and Thunder
- Kijk naar de goden in Marvel's Thor: Love and Thunder BTS-video
