Ella Balinska en Shana Feste praten over Run Sweetheart Run

Op het oppervlak, Rennen lieverd rennen is een kat-en-muis-horrorfilm over een jonge vrouw, Cherie (Ella Balinska), rennend voor haar leven. Serieus, Balinska rent veel. De actrice ging zo op in het sprinten dat schrijver/regisseur Shana Feste Balinska vroeg om langzamer te gaan tijdens de opnames omdat de cameraafdeling het niet bij kon houden. De hoeveelheid rennen zal je opvallen, maar de film waarin een intelligente vrouw terugvecht tegen het patriarchaat zal je aandacht trekken.

Cherie is een alleenstaande moeder die rechten studeert en bij een advocatenkantoor werkt om rond te komen. Cherie stemt ermee in om op date te gaan met de cliënt van haar baas, Ethan (Pilou Asbæk), een charmante zakenman. Na een heerlijke nacht gaat Cherie akkoord met nog een laatste drankje bij de cliënt thuis, maar de date wordt plotseling een nachtmerrie nadat Ethan haar gewelddadig aanvalt. Dit leidt Cherie op een snel avontuur gedurende één nacht in Los Angeles, terwijl de bloeddorstige Ethan haar methodisch bij elke bocht achtervolgt. Gebaseerd op gebeurtenissen in het leven van Feste, wordt de film een ​​voorvechter van de empowerment van vrouwen en toont hij de strijd van een vrouw met de vrouwonvriendelijke krachten die haar proberen af ​​te breken.

In een interview met Digital Trends bespreken Balinska en Feste het belang van een zwarte vrouw hoofdrolspeler, de aangrijpende relatie tussen Cherie en Ethan, en de balans tussen sociaal commentaar en verschrikking.

Opmerking: dit interview is aangepast voor lengte en duidelijkheid.

De film ging bijna drie jaar geleden in première op Sundance. Het zou in het voorjaar van 2020 uitkomen. De pandemie begon en de releasedatum werd stopgezet. Nu gaat het eindelijk gebeuren overal door het publiek gezien. Kun je je emoties beschrijven, wetende dat deze driejarige reis werkelijkheid wordt?

Ella Balinska: Ik zou hier nog eeuwen over kunnen praten, maar ik denk dat het woord ‘eindelijk’ is. Het is echt geweldig dat het uitkomt. De thema’s in deze film die in 2019 zo relevant waren, zijn nu nog steeds relevant. Ik zou er ook graag aan willen toevoegen dat het zo leuk is om eindelijk de laatste van dit personage te kunnen schudden. [Lacht] Het is een mooi stukje afsluiting.

Shana Feste: Het is een mix van ‘eindelijk’ en hoe moe ik ben. Ik zei laatst tegen Ella: "Ik denk dat dit de langste relatie is die ik ooit heb gehad met een acteur in mijn gedachten." Zo, we zitten er nog steeds in. Vorig jaar hebben we dit gefilmd. Vorig jaar deden we een reshoot die we nooit hadden verwacht. Maar ik ben gewoon ongelooflijk dankbaar dat het eindelijk het levenslicht gaat zien, want dat was het ergste voor elke filmmaker die een film uitbracht op het hoogtepunt van de pandemie. We waren allemaal zo verdwaald en bang en vroegen ons af of ons werk ooit gezien zou worden. Ik ben erg dankbaar dat Amazon het op deze manier steunt en naar buiten brengt.

Shana, je hebt verteld hoe persoonlijk deze film voor jou is. Het is geïnspireerd door gebeurtenissen die in je leven zijn gebeurd. Hoe heb je als filmmaker die gevoelens in de film gekanaliseerd? Hoe balanceert u tussen wat u wel en niet in uw ervaring opneemt?

Feest: Ik denk dat ik niet weet hoe ik iets moet regisseren dat niet persoonlijk voor mij is. Het moet van een heel persoonlijke plek komen. De reden dat er zoveel menstruatiebloed in zit, is dat ik probeerde mijn eigen schaamte onder ogen te zien dat ik ongesteld werd toen ik 13 jaar oud was. Dat is iets waar ik echt bang voor was om te fotograferen. Ik hou ervan om me uitgedaagd te voelen door mijn eigen materiaal, en ik wist dat ik het moest doen. Ik wist dat dit het juiste was om te doen.

Zelfs als overlevende had het zeker invloed op de manier waarop ik de film opnam. Ik heb in deze film geen verkrachtingsscène opgenomen. Ik deed het tegenovergestelde. Ik bleef de hele tijd buiten de deur, wat het als filmmaker nog uitdagender maakte om op je medewerkers te vertrouwen. Ik vertrouwde op ons geluidsontwerp en onze locatiesafdeling om de perfecte locatie te vinden. Onze cinematografie, de muziek, de score van Rob, alles hielp me dat verhaal te vertellen en het net zo angstaanjagend te maken alsof je het daadwerkelijk zou kunnen bekijken.

Het gebruik van bloed was interessant, vooral met betrekking tot Cherie's menstruatie. Ella, waarom was het belangrijk om menstruaties in deze film te normaliseren?

Balinska: Dit is echt een geweldige weergave van het feit dat [Cherie's periode] wordt gebruikt om het personage kracht bij te zetten. Het wordt gebruikt als een mechanisme om haar leven te redden. In de viaductscène gooit ze haar tampon om op dat moment letterlijk haar leven te redden. En het is zo slim. Ik weet niet eens of ik daarover zou nadenken. Ik zou het zo taboe vinden.

Dat was het andere. Als ik op de set ben en die scènes bespreek, denk ik: "50% van ons op deze planeet maakt dit mee." Dat was voor mij ook een reis om me op mijn gemak te voelen. Ik hoop dat mensen deze film kunnen bekijken en met een comfortabeler gevoel aan hun reis kunnen beginnen.

Wat viel op aan Ella tijdens dit proces?

Feest: Ik denk dat ze gewoon een kracht is. Zoveel van wat ik deed, door Ethans ware vorm niet te laten zien, heb ik ervoor gekozen om het allemaal in haar gezicht te spelen. Aan het einde van de film wordt het allemaal gespeeld in deze strakke close-ups. Ik wist dat ik een actrice nodig had die in het eerste bedrijf in een romcom zou kunnen spelen, in het tweede een thriller en in het derde een horrorfilm. Dat zou al die verschillende kleuren kunnen spelen. Ella maakte zoveel indruk op mij met wat ze kon doen, en het was ook een ongelooflijk fysieke rol. Ella is niet alleen een actiester, maar ze is ook een dramatische actrice, dus ze kon alles naar de tafel brengen.

Ella, wat was je reactie toen je het script voor het eerst las?

Balinska: Ik werd echt weggeblazen door de boog die ze maakte. Deze film is niet gestructureerd als een normale horrorfilm waarin iets engs gebeurt, en dan is er nog de geest. En dan worden we de volgende dag allemaal wakker en praten we over de geest. Dan gebeurt het opnieuw. Zodra je deze film start, doe je mee en ren je weg, en de film stopt pas als de situatie stopt. Het is echt opeenvolgend in één nacht. De enorme groei die ze deze ene avond doormaakt, is iets waarvoor ik als acteur echt openstond om die uitdaging aan te gaan. Het is niet iets dat je te vaak ziet.

Had je verwacht dat je zoveel in de film zou spelen? Het voelde alsof je het equivalent van een marathon liep.

Balinska: Ja. Het is grappig, ze hebben me gewaarschuwd dat ik hier zeker een paar keer de ene voet voor de andere zou moeten zetten. [Lacht] Ik denk dat een van de beste aspecten van de film het tempo is dat hij in de film brengt.

Feest: Soms was ze bijna te bang. Soms, als ze aan het rennen was, kon de cameraafdeling haar niet eens bijhouden, omdat ze zo op dat moment werd geterroriseerd en ze echt rende voor haar leven. Ik heb zoiets van: 'Oké, Ella. Je moet langzamer gaan rijden voor deze jongens.' [Lacht] Het was zo echt en ze had het zo krachtig overgebracht dat het bijna te snel was om te filmen.

Shana, wat was er eerst? Had je een idee voor een horrorfilm en besloot je er sociaal commentaar en thema's over vrouwenhaat en feminisme in te verwerken? Of vice versa?

Feest: Ja. Het kwam voort uit mijn frustratie en woede. En een dochter hebben, wonen en opgroeien in Los Angeles en denken: 'Ik wil niet dat ze dat doet ervaar Los Angeles op dezelfde manier als ik.” Ik denk dat ik eindelijk kan schrijven over wat er is gebeurd naar mij. Los Angeles is absoluut een personage in de film, omdat het duidelijk een prachtige stad is waar we allemaal van houden. Het is glamoureus, maar het heeft een heel donkere onderbuik. Het heeft een heel wrede kant, en daarom wilde ik die kant laten zien en als personage in mijn film laten zien.

Ik vond het leuk hoe je het 's nachts hebt ingesteld. Het geeft een korrelig, vasthoudend gevoel. ik dacht aan Michael Mann's Zekerheid, Nachtcrawler, of Drijfveer.

Feest: Eén ding dat ik nooit meer zal doen, is 's avonds een hele film afspelen. Ooit.

Het moet moeilijk zijn.

Feest: Het was zo intens en veel erger voor mijn acteurs dan voor mij. [Lacht]

Cherie is een zwarte vrouwelijke hoofdrolspeler. Ze is een alleenstaande moeder die zeer intelligent is. Ze is niet de typische dame in nood. Ze is stoer en ze is een overlever. Waarom was het belangrijk om dit type hoofdrolspeler in de kijker te zetten, dat we misschien niet zo vaak zien?

Balinska: Het is een krachtig portret van een vrouw die deze buitengewone situaties en omstandigheden heeft doorstaan. Ik denk dat het publiek veel van zichzelf zou kunnen zien in veel van wat ze doormaakt. Het belangrijkste voor mij, Shana en Effie was om de authenticiteit te behouden van elk moment dat Cherie doormaakte.

Het is zo gemakkelijk om in het schermkoningin-element van dit alles te vervallen, maar dat paste niet bij deze film. [We] hebben ervoor gezorgd dat we de horror en de spanning van het genre in evenwicht hebben gebracht, maar ook met de authenticiteit van wat deze film probeert te zeggen.

Feest: Nou, ik wilde echt dat ze slim was. Ik wilde dat ze voortdurend uit deze situatie zou komen, omdat ik een hekel heb aan die horrorfilms waar je naar kijkt en je zegt: 'Ga daar niet naar binnen! Ga daar niet naar binnen!” Ik denk niet dat Cherie ooit dat moment heeft waarop je denkt: 'Doe het niet. Alsjeblieft. Kom op. Hij staat achter de deur.” Wat het ook is.

Ik wilde heel graag een Black Final Girl creëren. Dat is iets dat we niet vaak zien. We zien vrouwen in het algemeen niet vaak winnen in films, en we zien zeker niet vaak dat zwarte vrouwen de laatste overlevende in een film zijn. Ik denk met behulp van Effie Bruin, we mochten teruggaan naar de film, en we mochten een schrijverskamer openen met zwarte schrijvers die ongelooflijk getalenteerd waren, Kellee Terrell en Keith Adkins. We hebben zoveel meer authenticiteit in haar karakter kunnen brengen en de film echt kunnen versterken met hun samenwerking.

Pilou is boeiend en magnetisch op het scherm. Ella, hoe heb je het ervaren om met hem samen te werken?

Balinska: Hij is de eeuwige heer. Hij is zo charmant. Hij is geweldig. Hij vroeg altijd toestemming voor alle gekte die hij deed. Wat ik wil zeggen is dat als je eenmaal met hem in een scène zit, hij niet zegt wanneer hij het gaat doen. [Lacht] Hij is angstaanjagend, maar ik denk dat dat perfect is. Shana gaf hem daar groen licht voor, omdat het betekende dat het publiek en Cherie van moment tot moment die angst voelen.

Pilou staat bekend om het spelen van schurken. Shana, waarom dacht je dat Pilou zowel het romantische aspect van het personage als de monsterlijke kant aankon?

Feest: In zijn oeuvre in Denemarken zie je dat hij een soort masterclass acteren is. Hij heeft het allemaal gedaan. En ik was persoonlijk zo gecharmeerd van Pilou omdat hij zo'n lieve, sympathieke, aardige kerel is waar je gewoon mee wilt lachen. Ik wist dat er een hele andere kant was, en we praatten veel over romantische komedies. We hebben veel gepraat over Hugh Grant en de lichamelijkheid van een romantische ster.

Omdat hij [Pilou] een fysiek imposant persoon is en hij die intensiteit heeft, hoe kunnen we dat dimmen? Kwam het doordat hij altijd naar Cherie moest opkijken? Verandert zijn houding? Zijn lichamelijkheid moest minder bedreigend zijn. Hij zei: 'Ja, laten we het doen. Laten we wat plezier maken.”

Je hebt ook besloten om Ethans eerste aanval op Cherie niet te laten zien. Waarom liet je Pilou’s personage de camera stoppen en de vierde muur doorbreken?

Feest: Nou, ik heb veel nagedacht over wat de meest angstaanjagende slechterik is. Hoe kunnen we aan het publiek duidelijk maken hoe krachtig hij is? Nou ja, hij zou ook de camera moeten besturen. Hij controleert het verhaal. Hij moet absoluut de camera beheersen. De mensen die voor mij het meest beangstigend zijn, zijn die mannen die zich in het openbaar als één ding presenteren, maar achter gesloten deuren iets heel anders en kwaadaardigs doen.

En dus zorgt Pilou ervoor dat de camera zijn ware zelf niet ziet. Ik denk dat dat ongelooflijk herkenbaar is in de MeToo-beweging. Dat je daar publiekelijk kunt zijn als iemand die ongelooflijk lief is, maar achter gesloten deuren ben je een heel ander persoon. Geleidelijk aan wordt dat aan het licht gebracht en dat is zeker in deze film aan het licht gekomen.

De film is geregisseerd en mede geschreven door een vrouw, samen met vrouwelijke producenten en vrouwelijke crewleden. Had u, vanwege de vrouwelijke vertegenwoordiging, een gevoel van belangrijkheid terwijl u dit verhaal vertelde?

Balinska: Ja. Absoluut, vooral met veel van de thema's die in de film voorkomen. [Met] die steun en het omringd zijn door andere vrouwen, waren er momenten op de set die voor veel mensen erg triggerend waren, omdat je nooit weet wat andere mensen hebben meegemaakt. Omdat Shana op de set een sfeer van vertrouwen opbouwde, kon ik, vooral als artiest, naar die plekken gaan.

Des te meer toen ik me op die momenten bevond van dingen die ik misschien niet heb meegemaakt, of juist het tegenovergestelde, en me zo kwetsbaar voelde omdat ik Ik wilde die gevoelens niet opnieuw aanwakkeren door mezelf toe te staan ​​daarheen te gaan, denkend aan andere vrouwen die hier misschien naar kijken, dit verhaal zien en voelen gezien. Dat was het echte vervullende element van deze film.

Shana, hoe heb je de spannende elementen in balans gebracht met het sociale commentaar?

Feest: Nou, ik denk niet dat iemand medicijnen wil krijgen. Ik wist dat deze film op zichzelf moest werken in het horrorgenre. Er is ongelooflijk leuke muziek en er zijn onverwachte wendingen. Er verschijnt een ongelooflijke cast van personages die onverwacht zijn, enkele van mijn favoriete acteurs ter wereld.

De muziek is erg leuk en je lacht in deze film. Soms is het grappig als mensen naar me toe komen en zeggen: 'Die film was zo leuk', en jij zegt: 'Wauw. Ik heb echt een heel dramatische ervaring kunnen omzetten in een heel leuke rit voor mensen. Dat is wat het genre is, en dat is wat je wilt horrorfilms.

Zoals elk laatste meisje had je een paar hardcore montages.

Balinska: Ik bedoel... weet je. [Lacht]

Die vond ik leuk toen Cherie het soldatenjack aantrok. Het betekende dat ze een vechter was. Had je een favoriete scène om te filmen?

Balinska: Ja en nee. Het is een haat-liefde-ding. Het is een traumatische film. [Lacht] Ik dacht: "Ik vind het geweldig, maar ik vond het eigenlijk niet leuk." De gevangeniscelscène met Pilou was geweldig. Ik haatte de set, maar ik vond het geweldig om met hem samen te werken in die scène. De underground rave was een echte locatie die met alle lichten was gebouwd om het gevoel van een rave te geven. Ik ben een beetje een rave-kind. Ik bedoel, ik heb momenteel neonlichten in mijn kamer. Dat was episch. [Lacht]

Het leek een goede tijd.

Balinska:We hadden echt beukende muziek op de set. Bovendien was de aanloop naar die scène met het bleekmiddel erg leuk. Ik kon in de spiegel zien waar ik in keek, de bemanning huiverde.

Plezierig is een interessant woord om daarvoor te gebruiken.

Balinska: Ik gebruik make-updoekjes. Het zijn make-updoekjes en plastic. Het laat zien hoe geweldig de wereldopbouw in deze film is. Dat je echt kunt denken dat dat echt is.

Rennen lieverd rennen is beschikbaar om wereldwijd te streamen Prime-video.

Aanbevelingen van de redactie

• De maker van Wreck over het maken van een campy horrorserie met een moordende eend (ja, echt waar)
• Jacqueline Castel vertelt over haar unieke weerwolfhorror in My Animal
• Harry Styles casten en Engeland vastleggen aan het einde van de 20e eeuw in My Policeman
• Directeur K. Asher Levin over het maken van genrefilms en zijn nieuwe horrorfilm, Slayers
• Chris Jericho over Terriifier 2, horrorfilms en AEW