De Russo-broers hebben meer te bieden dan alleen flitsende helden in strakke spandex. Naast de Marvel-films die hen beroemd hebben gemaakt, heeft het regieduo vaak intrigerende ideeën vinden hun weg in hun films en een onderscheidende, zij het ongelijke, visuele stijl die boeiend blijft niettemin. Bovenal hebben de Russen oog voor stijlvolle en snelle actie die doet denken aan de glorieus overdreven hoogten van de John Woo-dagen van campy-actiecinema.
Inhoud
- Van wonderkinderen op een klein scherm tot MCU-helden
- Een zure kers
- Terug naar wat werkt
Het zijn misschien niet Kubrick of Godard – en laten we eerlijk zijn, dat zullen ze ook nooit zijn – maar ze zijn niet het soort regisseurs dat je weggooit zoals het nieuws van gisteren. Anthony en Joseph Russo hebben zelfs het potentieel voor grootsheid. Hun films hebben persoonlijkheid en flair, een combinatie die, gecombineerd met hun kenmerkende gebruik van energieke en hectische shots, een gevoel van dynamiek oplevert dat maar weinig andere regisseurs kunnen bereiken. Sterker nog, ze zijn niet allemaal stijl en geen inhoud; de broers en zussen zorgen ervoor dat ze hun sequenties met zoveel mogelijk karakterpersoonlijkheid doordrenken. Ja, de Russen zouden geweldige, gerespecteerde en gedurfde regisseurs kunnen zijn die worden erkend vanwege hun bijdragen aan het blockbusterlandschap, waarbij ze grootschalige films maken die ambitieus en toch commercieel levensvatbaar zijn. Maar zullen ze dat ooit worden?
Aanbevolen video's
Ze zijn terug met de gigantische productie van Netflix, De Grijze Man, een film die draagt een productielabel van $ 200 miljoen, waardoor het de duurste film van de streaminggigant is. Toch is dat hard uitgegeven geld nergens te zien in de trailers van de film, en als het er wel is, is het goed verborgen achter grijze lagen. De film ziet er lelijk uit, dat is waar, maar het valt niet te ontkennen dat de Russo's gave voor spannende, elegante en prachtig uitgevoerde actiescènes de film naar een hoger niveau tilt. De Grijze Man zou een solide bevestiging moeten zijn dat de Russen tot veel meer in staat zijn dan wie dan ook denkt, dus waarom is het voor iedereen zo moeilijk om dat toe te geven? Belangrijker nog: waarom voldoen de Russen zelf niet aan de flitsen van grootsheid die hun films voortdurend laten zien?
Van wonderkinderen op een klein scherm tot MCU-helden
De Russen bouwden hun vroege carrière op rond komedie, waarbij ze memorabele afleveringen van moderne klassiekers regisseerden Gearresteerde ontwikkeling, Gemeenschap, En Goede eindes. Ze wonnen zelfs een Emmy voor hun werk in Gearresteerde ontwikkeling's pilot, een aflevering waarvan de reputatie in de loop der jaren op de een of andere manier is verbeterd, ondanks dat hij destijds universeel werd geprezen. De pilot-aflevering is verfijnd en toch snel, en laat veel van de sterke punten van de Russos als dynamische verhalenvertellers zien. Deze zelfde sterke punten ontbreken raadselachtig bij het eerste commerciële uitje van de broers en zussen, Jij, ik en Dupree, een film die zo slecht is dat je er het beste nooit meer over kunt praten.
Toch hadden de Russen talent, genoeg om de aandacht te trekken van Marvel-honcho Kevin Feige, die hen aantrok om het vervolg op de teleurstellende film te regisseren. Captain America: de eerste wreker. De Russen waren een geïnspireerde, maar enigszins vreemde keuze, maar een van Feige's grootste sterke punten is altijd zijn vermogen geweest om talent te ontdekken. Zijn investering wierp zijn vruchten af, toen de broers en zussen de twee goede schoenen van Marvel pakten en hem veranderden in de inspirerende held die hij altijd had moeten zijn.
Objectief gesproken, Kapitein Amerika: De Winter Soldaat is nog steeds de beste MCU-film. Het is de perfecte mix van alle kleine en grote dingen die een Marvel-film geweldig maken, en vindt een evenwicht dat maar weinig andere inzendingen in het uitgestrekte filmische universum bereiken. Winter soldaat is leuk en grappig zonder ooit thematische zwaarte op te offeren voor goedkope humor; het is snel en meeslepend zonder al te toegeeflijk te worden met zijn actiescènes; het is voldoende stoïcijns om zijn vrijheid te verkopen aan anderen. veiligheidsplot zonder al te donker of somber te worden. Bovenal begrijpt het de personages die centraal staan, en gebruikt het ze niet alleen om het verhaal te vertellen, maar ook om de actiescènes te verrijken.
Misschien is dat wel de grootste kracht van de gebroeders Russos. Ze begrepen wie Captain America was en vertaalden met succes zijn personage volgens het boekje in de taal van het actiegenre. We kunnen zien dat Steve Cap is in en uit het uniform. Zijn persoonlijkheid komt luid en duidelijk over, of hij nu een van zijn semi-neerbuigende toespraken houdt of stoten uitdeelt naar Brock Rumlow. Winter soldaat‘De actiescènes zijn sierlijk en toch meedogenloos. Ze zijn hectisch en wanhopig en brengen een gevoel van realisme over dat tot dan toe geen enkele Marvel-film had.
De Russen veranderden de Marvel filmisch universum door een superheldenfilm af te leveren die meer durfde te zijn dan een regelrechte stripboekverfilming. Net als Christopher Nolan vóór hen, mengden de broers en zussen genres, waardoor een spionageverhaal ontstond dat zich voordeed als een superheldenverhaal. Winter soldaat heeft gelaagde en, laten we het zeggen, gewichtige thema’s die oprechte vragen oproepen over de machtsinstellingen die de levens van burgers in handen hebben. De film was niet aanmatigend maar toch zelfverzekerd en presenteerde zijn ideeën met succes zonder het publiek ermee over de kop te slaan.
Logischerwijs boekte Feige ze voor een derde Kapitein Amerika film en om ambitieuze mensen aan het roer te zetten Wrekers cross-overs na hij-die-niet-genoemd mag worden raakte ontgoocheld met de franchise na de teleurstellende Avengers: Age of Ultron. Maar de magie van de Russen was afhankelijk van hun frisheid, de innovatie die ze in de MCU introduceerden. Door het te repliceren in toekomstige projecten werd het goedkoper, en al snel was hun stijl geen welkome verandering van tempo, maar de norm van de franchise. Tegen de tijd Eindspel arriveerden, waren de Russen net zo inherent aan de MCU als Feige zelf.
Een zure kers
Laten we dit uit de weg ruimen: Kers is slecht. Oprecht en onbeschaamd slecht, ondanks de beste bedoelingen van de gebroeders Russo en de toegewijde prestatie van Tom Holland. De film is belachelijk gestileerd, vooral omdat de Russen nog steeds in de escapistische modus lijken te verkeren. En aangezien dit een schokkend verhaal over verslaving en PTSS zou moeten zijn, is escapisme niet bepaald de invalshoek die we zouden kiezen. Dat helpt niet Holland is misschien wel misplaatst in de rol, worstelend in een rol waarvan zijn agent waarschijnlijk dacht dat die hem zou helpen ontsnappen aan het onhandige tienerimago dat door de agent werd gecreëerd Spider Man films.
Er zit iets waardevols in verborgen Kers‘De overvloedige lagen van het lichaam, maar toch kunnen de Russen niet verder kijken dan hun eigen parafernalia om ernaar te zoeken. De film voelt zich het meest op zijn gemak in de oorlogsscènes, waar de voorliefde van de broers en zussen voor dynamische verhalen centraal staat. Toch is het niet voldoende om het vanaf zijn eigen apparaten op te slaan. Kers voelt zich vaak als het jongste kind dat de kleding van een oudere broer of zus past en een diepe stem aanzet om te proberen zich als een volwassene te gedragen. Alles, van de bizarre en vaak lachwekkende montagekeuzes tot het blunderende script, draagt bij aan het creëren van een omgeving van chaos die het verhaal verstikt.
Bovenal is er een zekere wanhoop Kers. Het is een duidelijke poging van een paar regisseurs en een acteur om te breken met de superheldenbeelden die zo diepgeworteld zijn geraakt in hun persona's. Het verhaal is schokkend en bot, het soort in-your-face-voertuig dat begin jaren negentig Oliver Stone en River Phoenix Oscar-nominaties had kunnen opleveren. Het wordt echter minder ernstig in de handen van de Russen en Nederland, niet vanwege hun connectie met de Russen Marvel, maar vanwege hun onervarenheid met een genre dat een niveau van intensiteit vereist, kunnen ze dat niet overdragen.
Terug naar wat werkt
Met De Grijze Man, keren de Russen terug naar bekend terrein. Het is een gigantische productie met grote sterren aan de leiding en een krachtige studio die er achter staat. De plot is alles wat je zou verwachten van een Netflix-productie van $ 200 miljoen, maar de verkoop punt hier zijn de Russen en de twee leidende mannen in het middelpunt van de actie, Ryan Gosling en Chris Evans.
Op papier, De Grijze Man lijkt misschien een loonstrookje - het is vrijwel zeker voor Gosling en Evans. Voor de Russen staat hier echter meer op het spel; deze film gaat over teruggaan naar de basis en bewijzen dat ze nog steeds belangrijke spelers zijn in het Hollywood-spel, vooral daarna Kers debacle. De Grijze Man is hun kans om te bewijzen dat ze betaalbare en haalbare opties blijven voor de tentstok van elke studio; in die zin zijn ze schijnbaar geslaagd. De eerste recensies zijn een allegaartje tot nu toe, ook al lijken de positieve mensen de film eerder ‘fatsoenlijk’ dan ‘geweldig’ te vinden.
En wat jammer, want de gebroeders Russo konden geweldig zijn. Hun actiescènes hebben genoeg stijl om John Woo te evenaren en zijn krachtig genoeg om het op te nemen tegen de beroemde stuntman Chad Sahelski. Ze geven veel om hun personages - hun empathie voor Holland's Cherry is zelfs tijdens de zwakste punten van de film duidelijk. Het zijn slimme visuele verhalenvertellers, die snelle maar technische shots gebruiken om hun boodschap over te brengen. Hel, Gier noemde ze ooit onironisch “de toekomst van Hollywood.”
Ze zouden kunnen zijn. De Russen zouden zich kunnen aansluiten bij de golf van auteurs die hun weg vinden naar grote franchises en aangrijpende en tot nadenken stemmende blockbusters produceren – Duin, De slagman, zelfs Topgun: Maverick. En dat is ook nodig, nu meer dan ooit. We leven in een overgangstijd voor de cinema; de strijd tegen streamers woedt voort, en Hollywood laat de theaterervaring varen voor de voordelen die dat oplevert streamingdiensten aanbod. Critici, fans en iedereen daartussenin vragen zich af of originele regisseurs nog steeds een plaats hebben in de blockbusterfilms terwijl de strijd om de ziel van Hollywood voortduurt, waarbij studio's franchisesucces als hun favoriete wapen gebruiken.
De gebroeders Russo hebben het potentieel voor licht en donker. Ze kunnen ofwel een positieve kracht worden voor verandering in een bedrijf dat voortdurend artistieke vrijheid opoffert ten gunste van een formulestructuur, ofwel bezwijken voor de Hollywood-machine en worden wat ze ooit hadden gezworen te vernietigen. Films zoals Winter soldaat en zelfs Kers tonen de bereidheid om te experimenteren en uit hun comfortzone te stappen. Helaas, De Grijze Man lijkt meer van hetzelfde te zijn, een compromis van creativiteit ten gunste van veiligheid.
Toch was het doel van de film om de broers weer op het goede spoor te krijgen, en dat gebeurde blijkbaar ook. Als alles goed gaat, zullen de Russen weer een gezonde hoeveelheid goodwill hebben om te besteden hoe ze willen. Eerlijk gezegd zouden we het niet erg vinden als ze er nog een zouden maken Kers zolang ze maar van hun fouten leren. Het is de tijd om te experimenteren, groot en buiten de gebaande paden te denken, risico's te nemen en de vruchten te plukken. Echter, als de Russen volgen De Grijze Man met De bleke man of nog een actiefilm met cijfers, het is game over voor hun carrière als auteurs in wording. Geen druk, denk ik.
Aanbevelingen van de redactie
- Iron Man 3 is de meest onderschatte MCU-film ooit. Dit is waarom het de moeite waard is om te kijken
- 7 sciencefictionfilms met een geweldig einde
- Kan de MCU ooit nog een Avengers: Infinity War cliffhanger-einde voor elkaar krijgen?
- De beste Ant-Man-schurken, gerangschikt
- De 5 beste stripboeksequels ooit, gerangschikt
