Marvel's De valk en de wintersoldaat had een zware act te volgen toen het slechts twee weken later in première ging WandaVisie, Marvel wordt alom geprezen Disney+ serie die zich afspeelt na de gebeurtenissen van 2019 Avengers: eindspel. De serie volgde het titulaire duo, Falcon en Winter Soldier, terwijl ze navigeerden door de post-EindspelMarvel filmisch universum en vocht tegen de machtige terroristische groepering die bekend staat als de Flag Smashers.
(Deze volgende paragraaf bevat spoilers, dus ga verder als je de show nog niet hebt gezien.)
Aanbevolen video's
In de loop van het seizoen met zes afleveringen bevonden Falcon/Sam (Anthony Mackie) en Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) zich sloot zich aan bij voormalige vijanden, ontdekte duistere geheimen over het verleden van Captain America en vocht tegen de Flag Smashers overal ter wereld wereldbol. In de serie accepteerde Falcon (ook bekend als Sam Wilson) eindelijk de mantel die Steve Roger hem had gegeven en maakte hij zijn debuut als de nieuwe Captain America.
Verwant
- Alles wat we tot nu toe weten over Captain America: New World Order
- Wijnstokken, bloed en kloven in overvloed: de VFX van seizoen 4 van Behind Stranger Things
- Hoe VFX het schurkenteam van Spider-Man: No Way Home aandreef
Digitale Trends sprak Erik Leven, de algemene supervisor voor visuele effecten van de serie, over de taak om de hoogvliegende, schild-slingerende actie van De valk en de wintersoldaat tot leven op het scherm.
Digitale trends: wat waren enkele elementen uit het seizoen waarvoor het meest uitgebreide gebruik van visuele effecten nodig was?
Eric Leven: Oh, er was zoveel, vooral met onze grote actiescènes. Aan het begin van het seizoen heb je de grote woestijnachtervolging, zoals wij dat noemen. Je hebt ook het truckgevecht met de Flag Smashers. En dan heb je de helikopterachtervolging in de zesde aflevering met Captain America en Karli (Erin Kellyman) en de Flag Smashers die de vrachtwagen de bouwput in duwen. Dat zijn enkele van de grote, gigantische sequenties, maar er is ook het grote gevecht op de scheepswerf in Madripoor.
Er zijn gewoon zoveel dingen in elke aflevering. Ik denk dat onze serie meer beelden met visuele effecten had dan Avengers: eindspel. Er zijn heel veel opnames.
Was er een bepaalde scène of aflevering die je echt meer uitdaagde dan de rest?
Ze hadden elk hun eigen uitdagingen. De hete aardappelscène in de eerste aflevering was een uitdaging omdat er zoveel bewegende delen waren in termen van hoe we elk stukje filmden. Sommige delen werden gedaan met parachutisten, sommige werden gedaan op een praktisch C-130-vliegtuig op een luchtmachtbasis en sommige werden gefilmd met een blauw scherm. De helikopterachtervolging in de zesde aflevering was ook zo.
De scènes met vrachtwagengevechten waren vanuit verhaalperspectief ingewikkeld, omdat we moesten bedenken hoe we een gevecht met acht mensen op twee vrachtwagens konden filmen terwijl alles rondbewoog.
Is er iets speciaals dat je hebt geleerd tijdens het werken aan deze serie? Iets waardoor je je strategie moest veranderen en je eraan moest aanpassen terwijl je aan de visuele effecten van de show werkte?
Ik heb hier zeker veel van geleerd. Toen we bijvoorbeeld al vroeg de scène met de vrachtwagenachtervolging deden, dachten we dat we de scène zouden kunnen filmen. achtergrondplaten (de omgeving achter de actie), wat meestal wordt gedaan bij achtervolgingen met visuele effecten opeenvolgingen. We dachten dat dat zou gaan werken, maar toen bleek dat het gewoon niet zou werken. Je kunt een snelweg in Atlanta niet verkopen als een Duitse autobaan. Dat was dus een grote klus, want nu moesten we een complete digitale wereld creëren rond al deze mensen in de vrachtwagen. Dus dat was een groot probleem.
Is er een bepaald element waarvan mensen verrast zouden zijn als het een visueel effect zou zijn? Iets dat onzichtbaar is voor de gewone kijker?
Veel mensen vroegen me waar we de hete aardappelreeks in de eerste aflevering hadden opgenomen. Op welke woestijn hebben we geschoten, en zo. Er was geen woestijn. Het gebeurde allemaal volledig digitaal. Elk schot. De achtergronden waren allemaal 100 procent digitaal.
Dat geldt ook voor New York. We hebben luchtfoto's gemaakt voor de helikopterachtervolging in New York, maar naarmate de complexiteit van die scène groeide, werd het duidelijk dat het ook allemaal CG moest zijn. Je kijkt dus naar een volledig digitaal New York City als Falcon daar rondvliegt.
Twee van de grote elementen waar iedereen zich in deze show op concentreert, zijn het schild van Captain America en de vleugels van Falcon. Hoe werden visuele effecten gebruikt met deze elementen? Ben je met hen uitdagingen tegengekomen?
Het schild was een interessant element. Ik heb dit niet gecontroleerd, maar ik denk dat we het schild meer in deze show hebben gegooid dan in welke Marvel-film dan ook. Er zit hier veel schildmateriaal in, en het is meestal een digitaal schild, omdat het praktische schild er in scènes niet altijd goed uitzag. In het grote gevecht van de vijfde aflevering tussen John Walker (Wyatt Russell), Falcon en Bucky gebruikten ze een stuntschild omdat we daarvoor het echte schild niet konden gebruiken. Het bloed op het schild is altijd digitaal, omdat we er op de set niet de juiste hoeveelheid bloed op konden krijgen.
Dat is veel werk van veel mensen dat onopgemerkt blijft, maar het is enorm, omdat het in wezen onzichtbaar is en er geweldig uitziet.
Hoe zit het met de vleugels van Falcon? Hoe heb je dat aangepakt?
Ja, dat was een uitdaging omdat we twee sets vleugels moesten uitzoeken. Falcon heeft een nieuwe set vleugels voor de eerste vijf afleveringen, en daarna heeft Captain America nog een nieuwe set vleugels. Verschillende faciliteiten werkten aan de verschillende soorten vleugels, en ze baseerden deze op alles wat eerder in de vorige films was verschenen, maar lieten ze ook anders aanvoelen. Het was een interessant gesprek als het ging om het materiaal van elke vleugel – of het bijvoorbeeld meer metaalachtig is voor de vleugels van Captain America of meer koolstofvezel voor de vleugels van Falcon. Er moest veel heen en weer worden gezocht om precies de juiste look voor die vleugels te vinden.
Is er een bepaalde sfeer in Marvel-projecten waardoor ze anders zijn dan andere waaraan je in het verleden hebt gewerkt?
O, zeker. Werken voor Marvel is altijd heel erg collaboratief. Er zijn veel stemmen en iedereen probeert voortdurend alles zo geweldig mogelijk te maken. En als dat betekent dat je extra tijd en extra geld gaat besteden om het geweldig te maken, dan zullen zij er ook de tijd en het geld voor nemen. Dus het was eigenlijk heel leuk om voortdurend te herhalen om dingen zo goed mogelijk te maken.
Ik vraag iedereen die aan een Marvel-project werkt altijd graag naar de geruchten en speculaties rond de films en shows. Hoe is dat aan jouw kant van de dingen, als iemand van binnen?
Het is leuk om naar de geruchtenmolen te luisteren, maar je moet ook leren de verbinding te verbreken, want wij maken het verhaal niet. van een gekke complottheorie die er is, maken we dit verhaal, en we willen dat mensen zich vermaken met Het. Dus je krijgt hier en daar een beetje grinniken, en negen van de tien keer heeft iedereen ongelijk of is er een kern van waarheid die ze extrapoleren naar iets dat niet waar is. Je besteedt er dus uiteindelijk niet al te veel aandacht aan.
Marvel-projecten zijn zo met elkaar verbonden, waarbij alles teruggrijpt op films en shows uit het verleden. Heeft dat op enigerlei wijze invloed op uw benadering van de visuele effecten?
Ja, je moet absoluut de mythologie kennen. Je moet alles weten wat er ooit in de MCU is gebeurd, zowel vooruit als achteruit. Je moet weten hoe Bucky's arm eruit heeft gezien, waartoe hij in staat is en wat hij kan. Het is belangrijk, want er zullen gesprekken zijn als: “Ik denk niet dat Bucky’s arm dat zou kunnen doen.” "Waarom niet?" “Nou, omdat binnen De eerste wreker, het deed dit...' enzovoort.
Je wilt je show dus zo goed mogelijk maken, maar je moet respecteren wat je te wachten staat. We staan allemaal op de schouders van wat andere mensen in het verleden naar de MCU hebben gebracht. Het is dus leuk om deel uit te maken van die wereld.
Terugkomend op De valk en de wintersoldaat, op welke scène uit de serie ben je het meest trots?
Het is zo moeilijk om die vraag te beantwoorden, omdat er zoveel werk is verzet en zoveel geweldige mensen die aan zoveel geweldige dingen hebben gewerkt. Ik heb mensen verteld dat ik er heel trots op ben deel uit te maken van de hete aardappelreeks – de woestijnachtervolging in het begin. Dat was de eerste reeks waaraan we begonnen te werken, en het duurde ongeveer 16 maanden om deze af te maken. Het was gewoon een ongelooflijke inspanning van verschillende afdelingen. Die was echt leuk.
Het hele seizoen van De valk en de wintersoldaat is beschikbaar op de Disney+ streamingdienst.
Aanbevelingen van de redactie
- De beste MCU-shows, gerangschikt
- Aliens, upgrades en Dolly Parton: achter de VFX van The Orville
- De strips, kleuren en chemicaliën achter de VFX van mevrouw Marvel
- Tien ringen en verbeelding: achter de VFX-magie van Shang-Chi
- Celestials, een bus en de oerknal: achter de geweldige VFX van Marvel’s Eternals
