Tamara Deverell heeft het uiterlijk van enkele van de meest opmerkelijke films en televisieseries van de afgelopen twintig jaar mede vormgegeven. Van haar vroege werk als art director bij Bryan Singer’s X-Men En Degrassi: de volgende generatie aan haar huidige rol als production designer Star Trek: ontdekkingheeft Deverell blijk gegeven van een veelzijdigheid in haar vakgebied die zowel zeldzaam als indrukwekkend is.
Haar nieuwste project,Nachtmerrie steegje, wijkt enigszins af van haar eerdere werk. We laten de futuristische ruimteschepen van achter Ontdekking en de gepolijste directiekamers van Pakken, verwerkte Deverell een verscheidenheid aan verschillende looks en esthetieken uit de jaren dertig: Art Deco, Art Noveau, de schilderijen van Edward Hopper – om Guillermo del Toro’s noirachtige visie op carnies, oplichters en oplichters uit het depressietijdperk tot leven te brengen criminelen. Voor haar inspanningen werd Deverell genomineerd voor een Academy Award voor haar uitmuntende werk, en ze sprak met Digital Trends over hoe het is de samenwerking met del Toro, de uitdagingen van het maken van zowel een historisch stuk als een genrefilm, en hoe decors het innerlijke leven kunnen weerspiegelen van de personages die bezetten ze.
Aanbevolen video's
Dit interview is aangepast voor lengte- en duidelijkheidsdoeleinden.
Digitale trends: hoe bent u erbij betrokken geraakt? Nachtmerrie steegje?
Tamara Deverell: Ik heb een geschiedenis met Guillermo. Ik heb met hem samengewerkt Nabootsen toen ik werkte als art director voor Carol Speer. En dat was twintig jaar geleden. We leerden elkaar toen kennen en toen werkte ik met hem verder De druk, waar ik vier lange, prachtige jaren aan heb gewerkt. En toen wilde Guillermo in het verleden met mij aan andere dingen werken, maar onze wegen hebben elkaar nooit gekruist. En ten slotte belde hij me gewoon op een backlot waar we aan twee verschillende shows werkten en zei: "Luister, ik wil dat je [mijn] volgende project doet."
Ben je teruggegaan naar de originele film uit 1947 of de roman van Lindsay Gersham als inspiratie bij het bedenken van de filmsets?
Ja, ik ben naar beide teruggegaan. Guillermo drong er bij al zijn afdelingshoofden [ikzelf, Dan Laustsen (de directeur fotografie van de film) en Luis Sequeira, onze kostuumontwerper] op aan om ernaar te kijken, maar niet te veel op de eigenlijke film in te gaan. We maken iets van onze eigen creatie. Maar het was goed om de film te bekijken en de roman te lezen, die natuurlijk veel meer diepgang heeft dan wat je in de originele film krijgt. Dus ik las de roman en bekeek het origineel en liet ze toen een beetje achter. Guillermo maakt zijn film en hij is een kunstenaar met zijn eigen stijl. Dus ik wilde me echt concentreren op het inbrengen van Guillermo's visie in de film.
Hoe verliep het samenwerkingsproces met Guillermo aan deze film?
Hij is een regisseur met wie je alles wilt delen, omdat hij reageert, responsief is en verantwoordelijk is. En zelfs als hij iets niet leuk zal vinden dat ik hem ga laten zien, zal ik het toch laten zien, gewoon om een beetje in zijn gedachten te komen meer, zelfs als ik weet dat ik het niet goed heb gedaan, omdat het soms een gesprek met Guillermo op gang brengt, dat tot andere kan leiden. dingen. Hij is zo'n medewerker omdat hij niet de bazige baas is of zegt: "Het is mijn manier of de snelweg." Je kunt dingen op tafel brengen. Hij legt de lat hoog, en dan helpt hij ons allemaal om die lat te bereiken, weet je?
Eén set die mij bijzonder opvalt, is de carnavalsset die je in het eerste deel van de film ziet. Wat is er aan de hand geweest om dat te creëren? Het is zowel realistisch voor de tijdsperiode als ook erg surrealistisch.
We wilden het realistisch laten lijken en hebben veel onderzoek gedaan. Via de Library of Congress en het Smithsonian kregen we enkele kleurenafbeeldingen die erg spannend waren omdat er in de jaren dertig niet zoveel waren om ons een idee te geven van hoe een carnaval er vroeger uitzag Dan. Toen we eenmaal het algemene carnavalsgevoel en de flair ontdekten, konden we ons echt verdiepen in de iconografie van niet alleen het carnaval, maar ook de depressieperiode en de stoffige straten van het Midwesten die je in de Verenigde Staten ziet film.
Toen begonnen we het te verfraaien met een soort van wat ik de “del Toro-visie” noem, met aandacht voor cirkelmotieven zoals de Geek Pit en in het prethuis. Het prethuis zelf was iets dat Guillermo ontwikkelde met zijn al lang bestaande conceptillustrator, Guy Davis. Ze ontwikkelden een aantal eerste looks waar ik vervolgens uit kon putten, waaruit ik kon putten en waaruit ik kon beeldhouwen, en het was allemaal met de hand gemaakt. We hebben ook enkele bestaande oude spiegels gevonden die we opnieuw hebben ingericht, maar het grootste deel van de carnavalsset is gewoon gemaakt op basis van onze gezonde verbeeldingskracht.
Het prethuis had een diepere betekenis, zoals zonde en mens en de reis die Stan maakt [in de film]. Hij zit al gevangen door zijn inherente kwaadaardigheid en agressiviteit. Zijn angst voor de nerd, die hij uiteindelijk tegen het einde wordt, maakte deel uit van het hele motief in het prethuis. We hadden de zeven hoofdzonden en de duivel en het vagevuur. Oorspronkelijk hadden we de hemel, maar er was niet genoeg ruimte voor de hemel. Dus ja, de hemel was niet zo interessant. [Lacht] We hebben het eigenlijk weggedaan om ons meer op de zonde van Stan en de hele zonde van de mensheid te concentreren.
In Nachtmerrie steegje, dienden de decors als een weerspiegeling van het personage of de personages die zich daarin bewogen, wat je normaal niet ziet in de moderne Amerikaanse film. Bij Lilith’s kantoor leek het heel ordelijk, heel gecontroleerd, net als zij, maar ook heel uitnodigend. Je begrijpt waarom Stan zich tot haar aangetrokken voelt. Het leek op een bepaalde manier heel vrouwelijk zonder dat het duidelijk was. Hoe heb je die specifieke set bedacht?
Als vrouw probeerde ik het te benaderen vanuit een plek van vrouwelijkheid, maar ook [Lilith portretteren] als een sterke vrouw in die tijd, wat ze ook was. En ik kon het niet laten om Cate Blanchett voor de geest te halen en de kostuums te zien waarin Luis haar droeg. Ik bewonder haar enorm als actrice, en ze kwam al vroeg binnen en kreeg een voorproefje van het kantoor, wat erg spannend was en ze was er super enthousiast over. We hebben bewust voor hout gekozen, omdat ik de koude kantoorlook wilde vermijden met alleen gipswanden.
Shane [Vieau], onze binnenhuisarchitect, heeft fantastisch werk geleverd bij het vinden van echte meubels uit die periode. Sommige hebben we op maat gemaakt, andere hebben we opnieuw gestoffeerd. We hebben de bank waarop [Stan en Lilith] zitten gebouwd op basis van een referentie die Shane heeft gevonden. We hadden ongeveer 50.000 bijeenkomsten over vloerbedekking en of we voor vloerbedekking of marmeren vloeren gingen. En uiteindelijk kregen we een marmeren vloer. Het was echt een samenwerking waarbij we allemaal samenkwamen. Guillermo kwam binnen en zei: "Laten we het een beetje vrouwelijker maken, laten we een boog toevoegen." We hadden al deze gebogen muren. We voegden gebogen muren met bogen toe, en het was een ongelooflijk ingewikkelde set om te bouwen.
Het heeft zijn vruchten afgeworpen. Ik was echt onder de indruk van hoe goed het is gebouwd en hoe het Lilly's karakter weerspiegelde. In de tweede helft van de film lijkt je sterk te putten uit de Art Deco-look die populair was in de film tijd, zowel in het kantoor van Lilith als in de Copacabana-club waar Stan onder meer zijn act vertolkt plaatsen. Heb je als referentie naar andere films, architectuur of kunst uit de jaren dertig gekeken?
Ik keek naar die films uit de jaren dertig van de vorige eeuw Carlo Gibbons, een productieontwerper die grote Art Deco-sets gebruikte die er helemaal niet echt uitzien, maar er wel spectaculair uitzien. Dat had invloed op mij. Maar ik heb ook veel onderzoek gedaan. We hadden het geluk veel tijd in Buffalo [New York] door te brengen. Er zijn een aantal geweldige Art Deco-gebouwen in Buffalo waar ik, ook al hebben we daar uiteindelijk niet gefotografeerd, in ieder geval naar keek en er met Guillermo doorheen liep. Er waren tegelvloeren en telefooncellen waar we op reageerden. Dat was een geweldige bron voor ons om daadwerkelijke Art Deco-gebieden te hebben om naar te kijken [voor latere referentie].
Toronto, de belangrijkste opnamelocatie van de film, was ook een geweldige hulpbron. Neem de Copacabana Club; het is een prachtig gerestaureerde Art Deco-locatie. Ik kwam op het idee om de acteurs op een reeks verhogingen te plaatsen om ze naar dit prachtige plafond te brengen, zodat we het konden zien [in de opname]. En we hebben veel gebeeldhouwde stukken voor lampen toegevoegd. We hebben deze Art Deco lampen gemaakt, deze damesfiguren die deze lichtbronnen vasthouden. We hebben nauw met Dan samengewerkt over de verlichting voor die scène. Elke tafellamp was voor hem een bron van licht. Zo verlichtte hij Cate en de rest van de mensen in het publiek.
Voor de fabriek van Ezra Grindell is dat opnieuw een Art Deco-juweel. Het is eigenlijk een waterfiltratiefabriek in Toronto, waar we ook gebruik van hadden gemaakt Nabootsen. Toen ik het script las, wisten Guillermo en ik allebei, zonder zelfs maar met elkaar te praten, dat we naar die plek gingen. We wisten niet zeker in welke hoek en hoe we het zouden aankleden en veranderen, maar we wisten het zeker zonder enig gesprek dat we naar die waterfiltratie-installatie zouden gaan, die heet de R.C. Harris waterfiltratie-installatie.
We konden daar binnenkomen en daarna hebben we behoorlijk wat ingebouwd toen [de personages] naar binnen gingen. Maar de buitenkant was vrijwel zoals het is; we hebben zojuist enkele VFX-afbeeldingen toegevoegd om de fictieve naam van de fabriek te laten zien. Er is een scène waarin Stan door de lange gang naar Ezra's kantoor gaat, wat een bouwwerk was, een heel bijzondere bouw, en dat is waar je echt de Art Deco-invloed ziet met het marmer en de bronzen. Rockefeller Center en de Capitol [Records] gebouw in L.A. [behoren tot] de referenties [die we in die scène gebruikten]. Het was ongelooflijk verzonnen, die ruimte. Het is echt ontworpen voor die specifieke brede shots die je ziet van Stan die alleen in die stoel zit. En een ruimte creëren waar geen meubels staan, is heel moeilijk. Het is een hele uitdaging om het goed te krijgen. Maar ik denk dat we het recht hebben gedaan.
Ik ben blij dat je Ezra Grindell noemde. Ik hield van zijn landhuis en vooral van zijn doolhofachtige tuin die op het einde een prominente rol speelt. Hoe heb je die locatie gevonden en wat heb je moeten doen om deze eventueel aan te passen voor de film?
Dat was een locatie die ik al kende. Het is in een klein stadje buiten Toronto genaamd Oshawa, en het is een historisch gebouw. De tuin is vrijwel gelijk aan het huis. We hebben het huis daar neergezet met VFX. Dat was een van de eerste illustraties die ik voor de film maakte. Ik heb zojuist de huisscène gephotoshopt waar ik hem aan het einde van de tuin wilde hebben. We hebben het huis feitelijk gescand en op de juiste plek voor ons neergezet.
Aan het einde van de tuin staat een klein gebouwtje waar de climaxscènes plaatsvinden. Dat gebouw lijkt een beetje op een ijssalon. [Lacht] Het is een heel eenvoudig gebouw dat we hebben verfraaid door er binnenin een gebeeldhouwd mausoleum-achtig stuk te creëren. We hebben ook een fries langs de bovenkant gebeeldhouwd. Dat was dus het grootste deel van ons werk. En toen hebben we poorten toegevoegd, en het hele steegje waar de achtervolgingsscène plaatsvindt, is op locatie gebouwd en in de backlot dichtbij de studio, omdat er zoveel technisch stuntwerk is voor zoiets Dat.
Wat de tuin betreft, we hebben er een paar bomen in gezet, maar het is deze tuin in Engelse stijl die we hebben aangekleed met nepsneeuw. Uiteindelijk sneeuwde het bovenop onze sneeuw en daarna smolt het. We haalden sneeuw weg of legden sneeuw aan om het op het juiste niveau te houden. We hebben daar een aantal verschillende keren gefilmd, terwijl we steeds terugkwamen [om meer scènes te maken]. Het was een heel ingewikkelde reeks in de tuin, technisch, lichttechnisch en emotioneel voor de acteurs.
Het is bemoedigend om te ontdekken dat de tuin echt bestaat zoals hij is. Dus als dat zo is Nachtmerrie steegje Fans willen de laatste scène naspelen, dat kunnen ze. Ik weet niet waarom ze dat zouden doen, maar ze kunnen het wel als ze dat willen.
U kunt in de tuin op bezoek komen en trouwen. In de zomer ziet het er heel anders uit. We hadden geluk omdat we de foto in de winter maakten, dus we waren eigenaar van die tuin. We konden onze sneeuwdekens en onze set dressing daar achterlaten zonder ons te bemoeien met dit historische huis dat het in de zomer druk is met opeenvolgende bruiloften en bezoekers en evenementen vol tenten en mooie bloemen.
Je kunt het uitstekende werk van Deverell bekijken op Nachtmerrie steegje door de film te streamen HBOMax of Hulu.
Aanbevelingen van de redactie
- De Pinocchio-trailer van Guillermo del Toro herinterpreteert het klassieke verhaal
- Netflix lanceert de teaser voor Pinocchio van Guillermo del Toro
- Guillermo del Toro’s Nightmare Alley krijgt zijn eerste, angstaanjagende trailer
