De beste Pixar-personages ooit (tot nu toe)

Pixar-films worden algemeen beschouwd als een van de beste die animatie te bieden heeft, en dat komt omdat ze de perfecte combinatie zijn van wereldopbouw, slim plotten en betekenisvolle verhalen vertellen. Daarom behoren ze consequent tot de meest populaire en geliefde films van Disney, en behoren ze elk jaar tot de best beoordeelde films.

Te midden van deze geweldige verhalen is er echter ook een selectie geweldige personages die niet vaak de eer krijgen die ze verdienen. Deze karakters zijn het beste dat Pixar ooit heeft geproduceerd, en ze bestrijken de geschiedenis van de studio, van 1995 tot heden.

Edna-modus (The Incredibles)

Alles wat superheldenkostuumontwerper Edna Mode zegt, is snijdend en prachtig, maar misschien wel het grappigste over haar is dat ze wordt ingesproken door regisseur Brad Bird, die besefte dat zijn stem alles was wat ze nodig hadden om de film te pakken te krijgen deel. Edna is niet het meest ontroerende personage in een Pixar-film, maar ze is geweldig juist omdat ze alle onzin doorbreekt en tot de kern komt van wat voor haar belangrijk is.

Ze ontwerpt ook werkelijk uitstekende superpakken, en dat weet ze. Edna heeft zelf misschien geen superkrachten, maar ze bewijst consequent dat ze de coolste persoon in het universum is. De ongelofelijken.

Carl Frederickson (boven)

Vanaf de allereerste minuten van Omhoogweten we dat Carl Frederickson niet de avonturen heeft beleefd die hij wilde beleven. In de rest van de film probeert Carl (ingesproken door Ed Asner) de droom waar te maken die hij nooit heeft kunnen nastreven in zijn jeugd, om vervolgens te ontdekken dat zijn leven vol prachtige herinneringen was die bij iedereen horen tragedie.

Omhoog is misschien Pixar op zijn stilst diepzinnigst, en hoewel sommige plotelementen een beetje vergeetbaar zijn, is Carl allesbehalve. Hij is een vrek met een hart van goud, maar hij is ook zoveel meer dan dat. Hij is een man die moet leren het wonder van het leven dat hij heeft geleid te waarderen.

Wall-E (Wall-E)

Vanwege de manier waarop deze film is ontworpen, zegt Wall-E niet echt veel. Ondanks zijn stilte is het echter gemakkelijk om het gevoel te krijgen dat je Wall-E goed kent. Hij kijkt graag naar oude musicals, hij vindt het heerlijk om nieuwe dingen te ervaren en hij wordt soms bang.

In een universum vol lieve karakters kan Wall-E bovenop de stapel zitten. Hij is gewoon een eenvoudige opruimdroid die verliefd wordt op een geavanceerde scannerdroid en belandt in een avontuur dat hij nooit van plan was te ondernemen. Muur-E blijft een hoogtepunt van wat Pixar kan doen, en een deel daarvan komt door de hoeveelheid moeite die in de hoofdpersoon wordt gestoken.

Woody (Toyverhaal 1-4)

Voordat iemand iets over Pixar wist, was tweevoudig Oscar-winnaar Tom Hanks al aan boord. Hanks speelde Woody, de pratende speelgoedcowboy, en creëerde een tamelijk stekelig personage dat altijd volkomen begrijpelijk is, zelfs als je hem niet altijd leuk vindt. Woody is de eerste film bang dat hij wordt vervangen, en elke volgende film in de franchise gaat over wat het betekent om een ​​doel te hebben. De Toy Story-franchise blijft nieuwe manieren vinden om te innoveren, en is succesvol omdat Woody een geweldig personage blijft, zelfs als je zijn keuzes niet altijd leuk vindt.

Bing Bong (binnenstebuiten)

De denkbeeldige vriend die Reilly eeuwen geleden verloor, Bing Bong is het domste en meest diepgaande element van Binnenstebuiten. In een verhaal dat zich voornamelijk in de hersenen van een meisje afspeelt, is het ergste lot dat je kunt overkomen vergeten, en dat is precies wat er met Bing Bong gebeurt, als we hem zien vervagen en uit de ouder wordende geest verdwijnen van Reilly. In een verhaal over wat het betekent om ouder te worden en complexe emoties te omarmen, is de verdwijning van Bing Bong dat wel een duidelijke herinnering dat opgroeien, ondanks al zijn bevrijdende eigenschappen, ook iets van een tragedie.

Stinkende Piet (Toy Story 2)

In bijna elk opzicht is Stinky Pete de antithese van Woody. Hij is een speeltje dat zo bang is om achtergelaten te worden dat hij vastbesloten is om naar een museum te worden verscheept waar hij zich altijd belangrijk zal voelen. Woody's reis naar binnen Speelgoedverhaal 2 stelt hem in staat tot het besef te komen dat het beter is om bemind en weggegooid te worden dan om helemaal nooit bemind te worden.

Stinkende Piet is de beste Toy Story slechterik omdat zijn motivaties zo gemakkelijk te begrijpen zijn. Hij wil dat er van hem gehouden wordt, en hoewel hij misschien nog steeds een speeltje is, voelt hij zich daardoor ook diep menselijk.

Colette Tatou (Ratatouille)

Colette Tatou is een jonge vrouwelijke kok die meer natuurlijke vaardigheden in haar pink heeft dan Linguini in zijn hele spichtige lichaam. Colette Tatou valt op vanaf het moment dat we haar ontmoeten in Ratatouille. Wat haar echter een plek op deze lijst opleverde, is dat haar passies voor Linguini uiteindelijk ondergeschikt zijn aan haar bewondering voor de rat die zijn lichaam als vleespop gebruikte.

Ze wil met de beste chef-koks ter wereld werken, en hoe moeilijk het ook voor haar is om toe te geven: Remy de rat is een van die geweldige koks. Ze komt terug om te helpen, niet voor Linguini, maar voor een rat, en hoe gek dat ook klinkt, het is ook best mooi.

Dory (Finding Nemo en Finding Dory)

De publieke opinie over Ellen DeGeneres is beslist meer gemengd dan twintig jaar geleden, maar Dory blijft een van de liefste personages die Pixar ooit heeft bedacht. Een blauwe tangvis die lijdt aan geheugenverlies op korte termijn, Finding Nemo vindt de perfecte balans tussen komedie en oprechte pathos voor het personage, en tegen het einde van de film zien we precies hoe gruwelijk het voor Dory is om met haar toestand te leven. Ondanks haar worstelingen is Dory echter consequent het meest open en optimistische personage in de film. Zij is degene die vertrouwen wil hebben, en tegen het einde van de film overtuigt ze Marlon ervan om zich ook een beetje open te stellen.

Ming Lee (wordt rood)

Rood worden is een van de meest recente films van Pixar, maar Ming Lee, moederskant van Sandra Oh, heeft zichzelf al gevestigd als een geweldig Pixar-personage aller tijden. Ming is een beschermende moeder, die niet wil toestaan ​​dat haar dochter aan enig gevaar wordt blootgesteld of zelfs maar haar eigen keuzes maakt.

De plot van de film, waarin een jong meisje te zien is dat in een gigantische rode panda verandert als zij dat ook wordt emotioneel, is een briljante metafoor voor de puberteit, maar het is Ming Lee die de emotionele film van de film wordt kern. Ze is een gewonde vrouw die probeert het goede te doen voor haar dochter en die merkt dat ze niet in staat is de fouten te vermijden die haar eigen moeder met haar heeft gemaakt.

Luca (Luca)

Het titulaire personage in Pixar's Luca is misschien geen voor de hand liggende keuze voor deze lijst, maar een deel van de charme van de film is dat hij zoveel tijd besteedt aan het ontwikkelen van de kernpersonages. Luca is maar een kleine visjongen die vindt dat het leven op het land de moeite waard is en zijn plannen voor de rest van zijn leven dienovereenkomstig moet aanpassen.

Het is een opmerkelijk eenvoudig verhaal, maar het zorgt ervoor dat Luca zich echt driedimensionaal voelt. Hij is een nieuwsgierig kind dat een paar nieuwe vrienden maakt en uiteindelijk besluit dat hij niet dezelfde dingen wil als de jongen van wie hij is gaan houden en waar hij veel voor zorgt. Dat is waar het bij opgroeien om draait.

Aanbevelingen van de redactie

• De beste kinderfilms van dit moment op Disney+
• De beste anime op Netflix op dit moment
• De beste films van dit moment op Disney+ (juli 2023)
• De beste shows op Disney+ op dit moment (juni 2023)
• 5 redenen waarom John Wick de beste actiefilm ooit is