’Valerian’-regisseur Luc Besson bespreekt zijn nalatenschap in de film

Regisseur Luc Besson heeft door de jaren heen zowel als schrijver als als regisseur succes gehad in de actie- en sci-fi-genres. Hij is verantwoordelijk voor uiteenlopende, excentrieke films als Le Femme Nikita, het vijfde element, de boodschapper, de professional, En Lucy. Zijn Genomen franchise katapulteerde acteur Liam Neeson naar de top van de actiefilmgame, terwijl hij een NBC-prequel-televisie inspireerde serie. De regisseur is momenteel in ontwikkeling Lucie 2 en Columbiana 2 voor het grote scherm.

Zijn nieuwste film, Valeriaan en de stad van duizend planeten, was een kassa bom, maar dat was ook zo Het vijfde element – en die film wordt tegenwoordig door een heel andere lens bekeken. Besson vertelt over de evolutie van de technologie voor het vastleggen van prestaties die de weg daarvoor heeft vrijgemaakt Valeriaan, en legt uit waarom zijn opvoeding zonder tv en films hem hielp innoveren als regisseur.

Hoe verliep de evolutie van visuele effecten en technologie sindsdien? Het vijfde element help uw visie te verbeteren Valeriaan en de stad van duizend planeten?

ik denk dat Valeriaan voorheen onmogelijk was Avatar. Het vijfde element was een nachtmerrie om te doen. Er zitten slechts 188 effectshots in Het vijfde element en verder Valeriaan er zijn er 2.734, dus het is niet eens dezelfde wereld. Sinds Avatar, James Cameron ontwierp een aantal tools met (FX-studio) WETA en nu kunnen we doen wat we willen. En wat interessant is, is dat je verbeeldingskracht onbeperkt is, wat betekende dat dit het juiste moment was om dit te doen Valeriaan.

Cameron heeft het vastleggen van prestaties naar voren gebracht. Hoe heb je die technologie kunnen benutten?

Wat interessant is, zijn twee dingen. Nu kunt u een (bewegings)opname met iemand die een grijs laken en stippen draagt, maar je kunt ook een element van het kostuum toevoegen. Als het bijvoorbeeld een buitenaards wezen is, plaats je er stukjes op zodat ze het echte materiaal van het buitenaards wezen vastleggen. Het tweede is dat ik de hele tijd met een echte camera aan het fotograferen was, zelfs als het later naar CGI gaat. Wat ik niet wil, is dat iemand de beweging van de camera programmeert – en dat is wat ze nu doen – en dat er iets kunstmatigs in de beweging zit.

Wat ik zo leuk vind aan de Steadicam is bijvoorbeeld dat aan het begin van deze film prinses Lïhio-Minaa wakker wordt op de planeet Mul [uitgesproken als Mule] en wanneer ze naar buiten stapt, volgt de camera haar en draait zich om om haar te laten zien op de strand. Die opname is gemaakt met de Steadicam met een echte actrice. We hadden een schitterend huis, een geweldige deur en een geweldig bed, maar voor mij moet ik echt een actrice op de locatie regisseren, dus het is niet puur 100 procent CGI-gestuurd. Er is een element van imperfectie en er is een menselijke beweging tussen de twee die het echt maakt, en dat is waar ik naar op zoek was.

Waar put je op creatieve wijze uit om deze verbazingwekkende sciencefiction-spektakels naar het grote scherm te brengen?

Normaal gesproken zullen ze voor een grote sciencefictionfilm in de VS vanuit een studio waarschijnlijk 100 mensen inhuren voor vijf maanden, omdat ze de openingsdatum al hebben en ze alles weten. Ik deed precies het tegenovergestelde. Ik heb twee jaar lang zes mensen uitgekozen en ze kenden elkaar niet. Het enige contact dat ze hadden, was ik een keer per week via Skype. En ik heb ze in een situatie gebracht waarin ze 100 procent vrijheid hebben om te creëren wat ze maar willen. Het eerste jaar hadden ze niet eens het script. Ik wilde gewoon dat ze de 28 zouden verkennen^e Eeuw met buitenaardse wezens, ruimteschepen en het ruimtestation. Alles was mogelijk omdat het spectrum heel, heel groot was….

Om je een analogie te geven: ik wil gewoon zes maanden in New York doorbrengen voordat ik in New York een film kan maken. Ik wil meer weten over Little Italy, Chinatown en Wall Street. Ik wil New Jersey leren kennen. Ik wil alles weten, en daarna zal ik proberen te zien hoe ik mijn verhaal op deze locatie kan plaatsen. Dus zo hebben we dit ding benaderd.

Heb je er bij het uitbouwen van dit universum aan gedacht om ernaar terug te keren voor toekomstige verhalen?

Nee, niet bijzonder.

Wat biedt deze homevideo-release voor jou als je het proces waarin deze film is gemaakt verder onderzoekt?

Ik wist dat deze film zo geweldig is dat sommige mensen zouden kunnen verdwalen omdat ze zoveel te doen hebben - alsof de maaltijd zo vol is dat je de woestijn niet eens kunt bereiken. Het goede aan dvd is nu dat je die tweede keer kunt kijken. De tweede vertoning van deze film is de beste, en bij de derde ga je op de grote markt en overal ontdekken dat er zoveel dingen te zien zijn. Het is zo’n film die je keer op keer kunt bekijken en waarin je nog steeds dingen ontdekt.

Het doet me een beetje denken aan het sentiment van twintig jaar geleden toen Het vijfde element werkte niet zo goed in de bioscoop en de recensies waren slecht, maar toen de dvd arriveerde en mensen de film begonnen te herontdekken, werd het na een paar jaar een cultklassieker. Deze film lijkt een beetje op pure alcohol. We deelden hem niet met water erin, dus het is behoorlijk intens om de eerste keer te zien. Ik moedig mensen echt aan om de dvd te gaan kopen, omdat je bij de tweede bezichtiging zeker veel meer kunt zien.

Hoewel er wel DVD voor nodig was om te draaien Het vijfde element tot een cultklassieker gemaakt. Wat is er volgens jou met die film die de tand des tijds heeft doorstaan?

Ik heb destijds wat risico genomen om het verhaal op een andere manier te vertellen en andere mensen in de film te laten zien. En als je anders bent, is de eerste reactie van mensen altijd sceptisch omdat het anders is. Dat is wat er gebeurt met racisme. Je weet dat er iemand die niet van hier is, de kamer binnenkomt. In eerste instantie denk je: "Wauw, dat is vreemd." En ik denk dat het hetzelfde is. Zodra je in een film risico neemt, loop je het risico dat je niet meteen gewaardeerd wordt.

Zoals bijvoorbeeld Picasso op een dag een schilderij maakte en de ogen bij de oren plaatste, en sommige mensen zeiden dat dat een schandaal was. Zo worden schilderijen niet gemaakt. Maar ja, dat is zo. Hij deed het gewoon. Het heeft jaren geduurd, maar nu kost een Picasso $200 miljoen als je een kleine wilt kopen. En soms is het zelfs in de muziek hetzelfde, waar er een artiest is waar we van houden, maar het nieuwe album klinkt anders en vreemd. Maar als je het na verloop van tijd hoort, raak je eraan gewend en zeg je: "Ja, ik vind het geweldig."

Waar haal je je gevoel voor filmische stijl vandaan?

Dus ten eerste ben ik er niet zo zeker van of ik een stijl heb. Maar op een vreemde manier waren mijn ouders duikers en groeide ik op in Griekenland tot ik ongeveer 9 jaar oud was. Ik had geen schoenen, geen tv, geen muziek, geen internet, geen videogames, niets. Ik speelde met stukken hout en stenen. En in zekere zin ben ik jarenlang door niets vervuild geraakt. Dus misschien heb ik daarom een ​​totaal andere aanpak. Toen ik aan mijn eerste film werkte, zei mijn DP elke dag: "Nee Luc, dat kun je niet doen." En mijn antwoord was altijd hetzelfde: “Waarom?” Hij zou uitleggen dat films niet op deze manier zijn gemaakt. Maar ik zou zeggen: ‘Laten we het proberen. Dit is de manier waarop ik het wil doen, en dat is alles.

Het grappige is dat ik mijn eerste tv en VHS-apparaat kocht nadat mijn eerste film uitkwam, vanwege deze krant schrijver in Frankrijk schreef dat het duidelijk was dat ik geïnspireerd was door deze drie films, en dat ik er nog nooit van had gehoord hen. Dus huurde ik ze om ze te bekijken, omdat ik wilde begrijpen waar hij het over had.

Hoe kijk je tegen je nalatenschap aan, nadat je door de jaren heen zoveel verschillende films hebt gemaakt?

Eerlijk gezegd weet ik niets van erfenissen. Maar ik hou ervan om mezelf te uiten. Ik hou van films. Als ik besluit een film te maken, ben ik net zo opgewonden als de dag dat je de vrouw ontmoette met wie je wilt trouwen en twaalf kinderen wilt krijgen. Ik ben een minnaar. Ik ben een kunstenaar, dus ik ben super enthousiast en dit is wat ik wil doen en dat is alles. Ik probeer dit te overstijgen om deze energie en deze liefde te geven. En soms houden mensen van de film en soms niet. Soms verbinden ze zich er vijftien jaar later mee. Dat is niet mijn probleem. Mijn ding is gewoon om het uit mij te halen en het aan te bieden aan iedereen die het wil afnemen.

Je hebt een reeks zeer sterke vrouwelijke actiehelden gehad in de mannen van je films, die teruggaan tot La Femme Nikita. Waar komt dat vandaan?

Het is het voorbeeld dat ik om me heen heb. Toen ik jong was en mijn vader ons heel vroeg verliet, werd ik opgevoed door mijn moeder. Ze was helemaal geen superheld, maar ze was behoorlijk. Ze kwam elke avond thuis met geld om eten op tafel te zetten. Ze klaagde nooit. En die sterke, werkende vrouw is het beeld dat ik van een vrouw heb. Toen ik als kind de James Bond-films bekeek, stonden de meisjes alleen maar te huilen achterin zeggende: "James, wanneer kom je terug?" Ik had zoiets van: 'Wacht even, waar zijn deze meisjes vandaan gekomen van? Dat is helemaal niet het beeld dat ik thuis heb.” Dus toen ik films begon te schrijven, lette ik zowel op de mannelijke acteur als op de vrouwelijke actrices. Ik probeerde gewoon goede delen voor beide te schrijven.

Valeriaan en de stad van duizend planeten is nu beschikbaar voor pre-order 4K Blu-ray, Blu-ray en dvd, beschikbaar vanaf 21 november. De Digital HD-versie komt op 7 november beschikbaar.