Drijfveer zal mensen op de stoelen krijgen dankzij Ryan Gosling, maar het zal niet voor iedereen gelden. Het is een langzaam brandende film die is afgewisseld met scènes van schokkend geweld die sommigen zullen uitschakelen. Bovendien zal Ryan Gosling alleen niet genoeg zijn om anderen deze film leuk te laten vinden, aangezien zijn optreden de hele tijd zenuwslopend kalm is. Tot de gewelddadige momenten tenminste.
Veel critici houden van regisseurs Nicolas Winding Refn (Bronson, WalhallaStijgende lijn). Hij doet filmisch interessante dingen, en al zijn films zijn lang en langzaam in hun verhaal, met intermezzo's van bloederig geweld die de eentonigheid moeten doorbreken. Je zult veel momenten zien waarop personages naar het niets staren met wat lijkt op diepe contemplatie op hun gezichten. Soms zal het een gerechtvaardigde introspectie zijn, maar meestal niet.
De lovende kritieken van Refn zullen veel zeer positieve recensies opleveren Drijfveer, en de film krijgt nu al lovende recensies in het festivalcircuit. Er is misschien niet veel mainstream publiek voor deze film, maar er zal wel een sterk publiek voor zijn.
Weer onderweg…
Drijfveer is gebaseerd op een boek met dezelfde naam van James Sallis, en als je geïnteresseerd bent in trivia, vind je het misschien leuk om dat te weten Drijfveer is Refns eerste film gebaseerd op een roman, en met een script dat niet door hem is geschreven.
Het volgt Ryan Gosling als de toepasselijk genaamde Driver, een Hollywood-stuntchauffeur en monteur die werkt voor Shannon (Bryan Cranston), de tussenpersoon die hem banen bezorgt als stuurman voor criminelen. Je hoort misschien enkele vergelijkingen tussen Gosling's Driver en Frank Martin van Jason Statham uit The Transporter -serie, en hoewel de plots zeer losjes op elkaar lijken en de personages beide ‘regels’ hebben, zijn deze films dat niet gelijk. Luister niet naar iemand die deze film vergelijkt De vervoerder. Ooit.
Na een van zijn banen ontdekt Driver dat hij een nieuwe buurvrouw in zijn flatgebouw heeft, Irene (Carey Mulligan), die net bij haar zoon Benicio is ingetrokken. Gosling begint een relatie met haar voordat hij erachter komt dat ze een echtgenoot heeft, Standard (Oscar Isaac), die in de gevangenis zit. Als Standard vrijkomt, wordt hij bedreigd door mannen aan wie hij beschermingsgeld verschuldigd is, afkomstig uit zijn tijd in de gevangenis. De chauffeur stemt ermee in hem te helpen Irene en Benicio veilig te houden.
De misdaad loopt slecht af en Driver krijgt een hit van Nino - gespeeld door een vette Ron Perlman – die samenwerkt met gladde misdaadbaas Bernie Rose (Albert Brooks). Als reactie daarop voert Driver een reeks eigen wraakhits uit - wraakhits die walgelijk gewelddadig zijn. Geloof me, er is een moment in een lift en een ander moment in een Italiaans restaurant gerund door Perlman dat je doet ineenkrimpen.
Bijrollen maken de film
Ogenschijnlijk gaat deze film over Gosling's Driver en zijn relatie met Irene. Het probleem hiermee is dat Gansje is verontrustend kalm. Hij toont zelden emotie en heeft veel scènes waarin hij gewoon de ruimte in lijkt te staren. Het stoorde me, maar ik weet dat het niet iedereen zal irriteren. Zijn optreden zorgt voor contrast wanneer hij aan zijn wraakreis begint.
Irene verdwijnt meestal in het derde bedrijf, waardoor het hele punt van het vermoorden van mensen door Driver bijna een verspilling van tijd en mensenlevens wordt. Toch is haar aanwezigheid nauwelijks voelbaar in de eerste twee bedrijven, en om te beginnen is ze meestal blanco. Refn is een fatsoenlijke regisseur van mannen, maar de vrouwen in zijn rollen (die zijn er niet echt in WalhallaStijgende lijn en maar een paar binnen Bronson) lijken zijn films in en uit te drijven als excuus voor plotbewegingen, en niet als rollen met diepgang of menselijkheid.
Albert Brooks is echter de ster. Hij kauwt echt op de rol van Bernie Rose. Zelfs als hij vriendelijk en deftig spreekt, schuilt er een laagje dreiging onder zijn stem. Desondanks denk je dat hij een soort hands-off maffiabaas is die zijn handen niet vuil maakt. In het derde bedrijf komt hij in de modder terecht, en het is glorieus en angstaanjagend om te zien. Alleen al vanwege de prestaties van Brooks zou ik deze film eerlijk gezegd aanbevelen.
Conclusie
Drijfveer beweegt zich tussen lange stiltes en korte, extreme momenten van geweld die óf rauw óf heel artistiek zijn. Het is een Nicolas Wending Refn-film qua toon en weergave. Het probleem is dat het geweld en de ondersteunende personages de belangrijkste relatie tussen Irene en Driver overschaduwen. Ik heb er de hele recensie op gehamerd, maar ik ben er vast van overtuigd dat het geweld en de manier waarop het in deze film wordt gebruikt, sommige kijkers zal wegjagen. Dit betekent niet dat er geen mensen zullen zijn die de wreedheid niet erg vinden, maar het zal voor sommigen moeilijk te slikken zijn.
ik vond leuk Drijfveer, maar het is moeilijk om echt een specifieke reden te vinden waarom. Hoe meer ik erover nadenk, hoe meer ik eraan herinnerd wordt dat Albert Brooks het beste deel van deze film is. Het is jammer dat hij niet de focus van de hele film is. Als je op het hek zit en op zoek bent naar een reden om uit te checken Drijfveer, zie het voor de prestaties van Brooks. Het is rijk acteerwerk van de normaal komische acteur.
[Rijd heeft de classificatie R, met een looptijd van 100 minuten]
Aanbevelingen van de redactie
- Gesprekken met een moordenaar: The Jeffrey Dahmer Tapes recensie: de woorden van de moordenaar leveren weinig inzicht op
- De Fabelmansrecensie: een oorsprongsverhaal van Steven Spielberg
- Three Minutes: A Lengthening recensie: beklijvende documentaire over de Holocaust
- The Outlaws seizoen 2 recensie: geen grappige zaken meer
- Not Oké-recensie: een satire op sociale media die indruk maakt
Upgrade uw levensstijlMet Digital Trends kunnen lezers de snelle technische wereld in de gaten houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, inzichtelijke redactionele artikelen en unieke sneak peeks.
