Hoe het FX-team van Christopher Robin onze favoriete teddybeer tot leven bracht

Voorafgaand aan de 91e Academy Awards op zondag, onze Oscar Effects-serie zet de schijnwerpers op elk van de vijf films die zijn genomineerd voor 'Visual Effects', waarbij naar het verbazingwekkende wordt gekeken trucs die filmmakers en hun effectteams gebruikten om elk van deze films visueel te laten opvallen bril.

Het tot leven brengen van de verbeelding van een kind kan de grenzen van zelfs de meest talentvolle filmmaker op de proef stellen, maar regisseur Marc Forster hield het simpel in zijn films. Christoffel Robin, een gezinsvriendelijk avontuur dat de wereld verkent door de ogen van een volwassen jongen en zijn beste vriend Winnie de Poeh.

Gebaseerd op het werk van kinderboekenschrijfster A.A. Milne, de film cast Ewan McGregor als volwassene Christopher Robin, die zijn knuffelbeer Winnie en de rest van zijn denkbeeldige vrienden tientallen jaren achter zich liet eerder. Een ontmoeting als volwassene met Winnie zet hem er echter toe aan om zijn prioriteiten opnieuw te evalueren en te beslissen wat die zijn echt belangrijk in het leven – met wat hulp van Teigetje, Knorretje en de rest van de bende uit Honderd Bunder Hout.

De studio voor visuele effecten had de taak om Winnie en de rest van de denkbeeldige vrienden van Christopher Robin tot leven te brengen Framewinkel, samen met een team onder leiding van een supervisor voor visuele effecten Chris Laurens, die eerder een Oscar won voor zijn werk aan 2013’s Zwaartekracht en werd opnieuw genomineerd voor 2015 De Marsman. Een van de verrassende genomineerden van dit jaar in de categorie “Beste visuele effecten”, Christoffel Robin vertelt een heel persoonlijk verhaal dat zich afspeelt in het echte Londen, met zowel menselijke karakters als een groot aantal geanimeerde knuffels die voortkomen uit Robins verbeelding.

Digital Trends sprak met Lawrence over het brengen van de wereld van Christoffel Robin en Milne's Winnie-de-Poeh-personages naar het grote scherm.

Digitale trends: Veel mensen waren verrast door Christoffel Robin een Oscar-nominatie krijgen, aangezien de categorie visuele effecten doorgaans gevuld is met superhelden- en sciencefictionprojecten met een groot budget. Was je verrast? Wat betekent de nominatie voor u?

Chris Lawrence: Ik was erg blij dat het al vroeg werd erkend door het uitvoerend comité van de Academie, omdat ik denk dat dit een teken was dat we misschien zouden doorbreken. Alleen al om op dat moment erkend te worden was een enorme eer, omdat het een heel kleine film was met een relatief tam onderwerp. We waren de wereld niet driemaal aan het vernietigen, of iets dergelijks. Het was een film met een paar bewegende teddyberen.

Dus ik was erg blij, en ik denk dat het laat zien dat de afdeling visuele effecten van de Academie was afgestemd op de dingen die ik goed vond aan het werk dat we deden, dus dat was erg leuk om te zien. Ik hoop alleen dat genoeg mensen de film hebben gezien om erop te stemmen, maar ik denk dat we hebben gewonnen door genomineerd te zijn.

De presentatie van Winnie de Poeh en zijn vrienden had in een film als deze op veel verschillende manieren kunnen verlopen. Toen je voor het eerst bij het project kwam, hoe waren je eerste discussies over hoe Marc die personages wilde presenteren?

Authenticiteit was voor Marc erg belangrijk. Hij wilde een eerbetoon brengen aan de Disney-versie, maar ik denk dat E.H. De originele illustraties van Shepard waren echt wat hem bij het project trok. Een beer creëren die het gevoel had van een knuffel uit het Edwardiaanse tijdperk, maar die ook een sleutelfiguur in de zijne kon zijn verhaal en aantrekkelijk genoeg zijn zodat mensen erbij betrokken zouden worden, dat waren de uitdagingen waar we het al vroeg over hadden op.

[Marc] waardeerde het ook dat we iets creëerden dat zo echt was dat het publiek zou vergeten dat het speelgoed was. en ze zouden geloven in het vermogen van dat personage om de mensen om hem heen te veranderen en hen dingen te leren. Ik denk dat hij wilde dat het publiek ook de realiteit van Christopher Robin in twijfel kon trekken. Verbeeldde hij zich dingen of zag hij deze personages echt?

Haar en vacht kunnen erg lastig zijn om digitaal te creëren, en deze film moest er op een interessante manier mee omgaan, omdat het niet echt haar van dieren of mensen was. Hoe heb je dat element van het ontwerp benaderd?

De vacht was zeker een uitdaging. We zijn begonnen met conceptschilderijen met visuele effecten en hebben deze vervolgens aan een team met wezenseffecten gegeven dat fysieke knuffels bouwde. Deze knuffels waren de perfecte één-op-één referentie, tot aan het stiksel toe. Jenny Beavan, de kostuumontwerper, heeft deze verbazingwekkende wollen truien met de hand gebreid en vervolgens hebben we ze gefotoscand met behulp van fotogrammetrie met zeer hoge resolutie, en dat gaf ons deze realiteit waar de vacht bij paste. Dat was een van de belangrijkste dingen om het goed te krijgen.

Een ander belangrijk element was dat we enorme vooruitgang hebben geboekt op het gebied van zonweringtechnologie. Normaal gesproken moet je de lampen in rare hoeken buigen om de vacht er goed uit te laten zien, en dat was vooral het geval bij Winnie de Poeh, omdat zijn vacht aan de oppervlakte vrij dun was. Niet alleen de vacht moest nauwkeurig op het licht reageren, maar ook de stof die eronder zat. We ontdekten dat de traditionele zonweringsmodellen die we gebruiken niet echt werkten. Ze werkten prima als je heel dik haar had, maar als het minder dicht was, zag het er niet zo goed uit.

Het bijwerken van ons schaduwmodel was dus een grote doorbraak, net als onze simulatie van de vacht. Je ziet shots waarin Winnie bloemen aanraakt en speelt met honing en dat soort dingen, en je ziet voortdurend interacties tussen de vacht en andere dingen. … we hebben letterlijk elk haartje op hem gesimuleerd … en ik denk dat dat soort dingen onbewust bijdroegen aan het realisme en ervoor zorgden dat het geaard aanvoelde.

Winnie en zijn vrienden zijn binnen Christoffel Robin behield een heel speelgoedachtig gevoel, met beperkte bewegingen en uitdrukkingen en dergelijke, wat lijkt op een Dit wijkt af van waar studio's met visuele effecten doorgaans naar streven als ze digitaal creëren karakters. Moest je dat geanimeerde element op de een of andere manier in toom houden?

Ik denk dat dat eigenlijk de grootste uitdaging van allemaal was: het geven van geanimeerde uitvoeringen die trouw waren aan de geest van speelgoed. Mike Eames, de animatiesupervisor, heeft het team daarin fantastisch begeleid. We moesten kijken hoe ver we binnen één opname het expressiebereik konden uitbreiden, en Marc was daar absoluut op afgestemd. Hij wilde nooit een cartoonachtige uitvoering. Hij was altijd op zoek naar ons om het een beetje in toom te houden en ervoor te zorgen dat onze schermprestaties een niveau van subtiliteit hadden.

Het team van Mike moest elke truc uit het boekje gebruiken, maar ze waren gebonden aan de fysieke grenzen van dit speelgoed, dat deze enkele scharnierpunten en dat soort dingen had. Ze moesten ze net genoeg laten bewegen om echt aantrekkelijk te zijn en te begrijpen waar ze mee bezig waren, maar tegelijkertijd binnen dit palet van een zeer beperkt aantal bewegingen. … Er waren veel kleine subtiele dingen die ze voortdurend deden om de grenzen van de animatie te verleggen. Het resultaat vind ik eigenlijk best bijzonder.

Marc staat bekend als een grote fan van het gebruik van handcamera's en een meer praktische, natuurlijke, no-nonsense filmstijl. Heeft dat invloed gehad op de manier waarop u uw werk benaderde? Christoffel Robin?

Het deed. In een alternatieve realiteit zouden we zeer uitgebreid pre-visualisatiewerk aan de film hebben gedaan, en dat hadden we ook kunnen doen animeerde de scènes onafhankelijk van elkaar, maar dat was echt niet de manier waarop Marc en zijn directeur fotografie dat deden werken. We waren op locatie aan het fotograferen bij natuurlijk licht en ze wilden foto's met wat groen dat waarschijnlijk alleen maar gegroeid was een paar dagen eerder, en dat soort dingen, dus dat soort toekomstplanning die we doorgaans zouden doen, werd het verkeerde hulpmiddel voor de functie. Dus vielen we terug op het poppenspel van de knuffels die we hadden gemaakt.

We filmden de eerste opname terwijl ze door de opname werden gespeeld, en dan probeerden we dat na te bootsen voor de tweede opname. … als het niet zou werken, zouden we in feite tegels van het gebied fotograferen die we zouden kunnen reconstrueren als een CG-entiteit die past bij de primaire camerastijl. Dus veel dingen die je in de film ziet en die heel organisch en natuurlijk aanvoelen, waarbij iemand een knuffelbeer vasthoudt, zijn in feite 100 procent door de computer gegenereerde opname. Dat was iets waar ik best trots op ben. Het is nog steeds leuk om echt onzichtbaar werk te doen in visuele effecten.

Elk van de digitale karakters in Christoffel Robin heeft zijn eigen, zeer unieke stijl. Hoe heb je ze onderscheiden op het gebied van de visuele effecten? Waren er mensen die unieke uitdagingen met zich meebrachten?

Dat deden ze allemaal. Er is zo'n erfenis van Disney en gaat helemaal terug naar de boeken. Als je aan een personage als Teigetje denkt, dat het Teigetjelied zou zingen en zich op die manier zou gedragen, moest je trouw blijven aan dat - maar tegelijkertijd was hier dit soort enigszins versleten, verouderde karakter dat moest aanvoelen als een geliefd speeltje, te. Een groot deel van die individualiteit kwam voort uit het vaststellen van hun karakter door de manier waarop ze bewogen, of beter gezegd, de manier waarop ze niet bewogen – de manier waarop ze flopten bijvoorbeeld.

Iejoor is een soort ezel die als een zitzak gaat zitten en dan in elkaar zakt. Dus hebben we hem op die manier gemaakt als knuffel, omdat dat bij zijn karakter speelde, en toen konden we dat ook voor hem in de animatie verwerken. En bij Teigetje was het precies het tegenovergestelde, omdat hij los maar veerkrachtig is, en je hem een ​​beetje rond kon gooien, wat een soort extreem contrast creëert met iemand als Iejoor. Bij Winnie de Poeh moesten we zo terughoudend zijn vanwege zijn karakter – hij is een beetje zen – terwijl we met de andere jongens het bereik van de animatie echt konden vergroten en het heel erg konden maken expressief.

Is er een bepaalde scène of element van? Christoffel Robin die voor jou de ervaring van het werken aan deze film samenvat? Wat komt er in je op als je denkt aan het werk dat je aan deze film hebt gedaan?

Wauw. Ik denk dat het gewoon in het bos moet zijn. We waren aan het fotograferen op het prachtige Engelse platteland en we gingen naar het echte Hundred Acre Wood.

Meer Oscar Effects-interviews

• Om zijn gigantische virtuele wereld te kunnen besturen, had Ready Player One een aangepaste AI nodig. motor
• Hoe grote schermen en kleine explosies de VFX van Solo: A Star Wars Story vormden
• Waarom de voor een Oscar genomineerde visuele effecten van First Man een enorme sprong voorwaarts zijn voor het maken van films
• Hoe het voor een Oscar genomineerde VFX-team van Avengers: Infinity War van Thanos een filmster maakte

Dus we waren daar in de natuur en maakten deze hele mooie liefdesbrief aan onze eigen kindertijd en wilden graag een Stuur een bericht naar de wereld om te stoppen met naar het nieuws op je telefoon te kijken en met je kinderen te gaan spelen en dergelijke Dat. Dus ik denk dat het hele ding in zekere zin heel persoonlijk aanvoelde, omdat het voelde als een boodschap die we naar buiten wilden brengen. Ik hoop dat we dat op een kleine manier hebben gedaan.

Christoffel Robinga naar de bioscoop3 augustus 2018. De uitreiking van de 91e Academy Awards begint op 24 februari om 20:00 uur ET op ABC.

Aanbevelingen van de redactie

• Hoe het Thanos VFX-team de personages van The Quarry tot leven bracht (en ze vervolgens vermoordde)
• Hoe de visuele effecten van Dune een onverfilmbaar epos mogelijk maakten
• Hoe visuele effecten de robotcostar van Tom Hanks tot leven brachten in Finch
• Hoe visuele effecten de lieve wezensfunctie van Love and Monsters naar de Oscars brachten
• Hoe Christopher Nolan's Tenet visuele effecten gebruikte om de tijd om te keren