De sciencefictionserie De Orville is een verrassingshit geworden voor Fox en vervolgens Hulu, sinds de première op de eerste in 2017. Gemaakt en voornamelijk geschreven door Seth MacFarlane, beschrijft de serie de avonturen van het titulaire ruimtevaartuig en zijn kleurrijke bemanning terwijl ze met alles te maken hebben allerlei persoonlijke, filosofische en buitenaardse dilemma’s tijdens het doorkruisen van de Melkweg in de 25e eeuw.
Samen met het bezorgen van wat aangrijpende, tot nadenken stemmende verhalen Naast veel humor heeft de serie het publiek ook getrakteerd op spectaculaire scènes met spannende ruimtegevechten en fantastische, buitenaardse werelden. Na het verdienen van een Emmy-nominatie voor de visuele effecten die in seizoen 2 een enorme strijd tot leven brachten, keerde de serie terug derde seizoen in juni.
Aanbevolen video's
Digital Trends sprak met Tommy Tran, supervisor visuele effecten voor FuseFX, een van de studio's waaraan is gewerkt De Orville vanaf het begin, om meer te weten te komen over het werk van zijn team aan het derde, geweldige – en misschien wel laatste – seizoen van de show.
Digitale trends: FuseFX heeft eraan gewerkt De Orville sinds het allereerste seizoen. Hoe verschilde seizoen 3 van voorgaande seizoenen voor jouw team?
Tommy Tran: Nou, we begonnen in seizoen 1 als een soort overloop en werkten aan een aantal opnames die een thuis nodig hadden. Het waren enkele sequenties van New York City – digitale matte schilderijen en verbeteringen. Vanaf dat moment is de relatie alleen maar gegroeid en tegen het einde van het seizoen hadden we ons gevestigd bij de productieploeg. Seizoen 2 kwam eraan en we waren verschanst als een van de drie belangrijkste leveranciers die grote sequenties voor de show maakten. We kregen een Emmy-nominatie in seizoen 2, en toen ontplofte seizoen 3.
Ik denk dat Seth in gedachten [seizoen 3] zijn coup de grâce was – dat dit het zou zijn naarmate hij verder ging met zijn carrière en zijn volgende projecten. Hij schreef het dus als afscheid en wilde volgens mij knallend de deur uit. We verwachtten iets groots, en toen we het script voor aflevering 1 ontvingen, was het als: "Oh mijn God." Alleen al het eerste bedrijf had genoeg visuele effecten om drie episodische slots van een uur te vullen. De scripts waren groter [en] de verhaallijnen waren diep en betekenisvol, maar de visuele effecten waren vijf keer groter. Ze waren langer, met meer schepen [en] meer omgevingen.
Het voelde alsof de show deze keer meer tijd aan de buitenaardse werelden besteedde. Was dat terug te zien in uw werk?
Het was! [In de afgelopen seizoenen] gingen we naar een nieuwe wereld, cirkelden rond een digitale planeet en zweefden dan een tijdje boven het oppervlak. Ze zouden naar beneden gaan, iets doen en dan vertrekken. Maar nu gingen we daarheen, bouwden omgevingen, bouwden de wereld, en bleven daar vijf of zes minuten aan visuele effecten hangen. Dat was een grote verandering.
Aan welke werelden heb je het meest gewerkt?
We hebben een aantal behoorlijk grote sequenties gebouwd voor de omgevingen van planeten. In aflevering 1 bouwden we Jovian, de orkaanplaneet, en in aflevering 4 creëerden we Krill City en bouwden die onder meer uit. Alles wat je op een andere buitenaardse planeet zag, was waarschijnlijk van ons. In aflevering 8 deden we de canyon-achtervolging. En in aflevering 9 deden we de hele omgeving van Draconis: het luchtgevecht en de stad met de reactorkern die ontplofte.
We hebben dit seizoen veel meer van de Orville zelf gezien. Heeft u dit seizoen werkzaamheden aan het schip verricht?
We waren niet betrokken bij de interne omgeving [van de Orville], maar de interieurset werd wel volledig opnieuw opgebouwd. Buiten het seizoen kregen we de taak om de hele vloot van de Planetaire Unie te upgraden en opnieuw te ontwerpen, te beginnen met de Orville. Als je naar seizoen 1 en 2 kijkt, was [de Orville] een behoorlijk scherp CG-model, maar in seizoen 3 zeiden Brandon en Seth: “We willen een volledige make-over. We willen dit ding zo filmisch mogelijk maken.” Dit is tenslotte het einde, dus we gingen met een knal naar buiten.
We hebben duizenden paneellijnen aan de buitenkant van dat schip toegevoegd en de schaduw- en textuurnetwerken veranderd, zodat het van kleur kon veranderen terwijl het onder licht vloog. Het zou vanuit verschillende hoeken kunnen kijken als het voorbijkwam, en het schip had nu een opaalachtige glans. We hebben zoveel details toegevoegd dat we in één keer een meter of een meter van het schip af konden komen en het nog steeds stand zou houden.
Kortom, de Orville ging van een 8 naar een 15 op een schaal van 1 tot 10. Het was veel werk. En vanwege COVID was er veel stilstand in afwachting van het herstarten van de productie, dus hebben we veel benut van die tijd om het ruimtestation, de shuttle, alle jagers en vooral de Orville. Als je zij aan zij zou gaan met voorgaande seizoenen, was de verandering verbluffend.
Je noemde de Emmy-nominatie die de serie verdiende voor de visuele effecten in een groot ruimtegevecht in seizoen 2. Heb je dit seizoen aan een van de ruimtegevechten gewerkt?
De grootste reeks ruimtevluchten die we dit jaar hebben gemaakt, was in de eerste aflevering met de Pterodon, de nieuwe jager die ze introduceerden. We hebben Gordon in die scène in de Pterodon geplaatst, wat veel nadenken vergde over hoe we de verlichting gingen laten werken. Ze bouwden het voorste deel van de Pterodon praktisch en lieten er een acteur in zitten, maar tweederde van het schip ontbrak nog steeds. Het plan was dat we de ontbrekende onderdelen digitaal zouden vervangen, maar toen kwamen we erachter dat de verlichting er niet op werkte. Dus uiteindelijk hebben we de acteur gewoon rotoscopen en een volledige CG-build-out van de Pterodon-jager om hem heen gebouwd, wat prachtig werkte - en hopelijk naadloos voor het publiek.
Je hebt dit seizoen ook een aantal wezenseffecten gedaan. Hoe zag dat werk eruit?
We speelden Randall, het T-Rex-meets-Rancor-wezen in de derde aflevering. We hebben de Kraken uit die aflevering ook gedaan, het inktvisachtige ding onder water. We hebben in de tweede aflevering ook de volledige CG-spinachtige karakters door de gangen laten rennen. Ik ben ook zo trots op die aflevering, omdat het half praktisch was, met jongens in pak en half CG. En als je ernaar kijkt, denk ik zelfs: "Wacht, hebben we die opname gemaakt of is het praktisch?" Het was geweldig, omdat we normaal gesproken niet veel werk aan wezens hoeven te doen De Orville, maar we hebben wel drie mooie reeksen gemaakt met wezens waar we als team erg trots op zijn.
Het is altijd een goed teken als je niet kunt zien aan welk deel je hebt gewerkt, en het publiek niet kan zien of het een visueel effect is...
Precies. En het is altijd moeilijk om die verwaandheid te verkopen als het wordt getoond met een vol CG-schip dat door de ruimte vliegt, omdat je weet dat er een veel CG - maar de mogelijkheid om omgevingen en wezens te bouwen die de dunne grens tussen realiteit en CG bewandelen was een voorrecht.
Wat is het element waar mensen het meest verbaasd over zullen zijn als ze horen dat je eraan hebt gewerkt?
Hoe zit het met aflevering acht met Dolly Parton? [Het werk dat we deden] was niet dag en nacht, alleen maar subtiliteiten. Iedereen wist dat Dolly een hologram was – en het was een holografische kamer waarin ze zich bevond – maar ik denk dat het de mensen verbijsterde toen ze Dolly uit de jaren tachtig zagen. Het was niet zo ingrijpend dat je kon zien dat ze digitaal was verbeterd. Het was subtiel en naadloos. We zagen veel ophef op internet over hoe goed ze er uitzag. Maar ja, ze werd subtiel verbeterd in de aflevering en we zijn erg trots op de respons.
Dat is geweldig. Terugkijkend op dit seizoen, want het is onzeker of we er meer van gaan zien De Orville, waar ben je het meest trots op van je werk aan de serie?
Afgezien van de beelden en hoe mooi alles was, en alle lof die het bedrijf krijgt voor het doen van zulk verbluffend visueel werk, ben ik het meest trots op mijn team. Het leukste vond ik dat we dit seizoen sinds april 2019 bezig waren. Het begon op te warmen aan het begin van de pandemie en we gingen afgelegen wonen, en drie jaar lang lieten we daar speciaal voor een team bouwen De Orville, vanwege de enorme omvang en reikwijdte van de show.
Ik had een enorm team met meer producers, VFX-supervisors en CG-supervisors dan welke show dan ook die ooit bij Fuse werd gedaan. En we waren drie jaar op ons eigen eilandje. De kameraadschap die daaruit voortkwam, zal in mijn gedachten nooit meer worden herhaald, omdat het zo ongewoon was om zo lang een show te doen en de harten en geesten van mensen bij de show te houden.
We zijn meestal in en uit, ongeveer zes weken voor een aflevering, ongeveer zes maanden voor een seizoen. Maar we waren hier drie jaar samen mee bezig. We lachten, we huilden… we hadden chats vol memes. We leerden samenwerken, [en] de toewijding die de crew drie jaar lang heeft geleverd om te leveren wat je ziet in seizoen drie, dat was voor mij het belangrijkste. We zetten het allemaal op het scherm.
Alle drie seizoenen van De Orville zijn beschikbaar op zowel Disney+ als Hulustreamingdiensten.
36 %
8/10
tv-14 3 seizoenen
Genre Drama, komedie, sciencefiction en fantasy
Vorm Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Gemaakt door Seth MacFarlane
Aanbevelingen van de redactie
- SpaceCamp, de geweldige film uit 1986, zit vast in een stromend zwart gat
- Een betere Predator bouwen: achter de visuele effecten van Hulu's horrorhit Prey
- Hoe kwallen en Neon Genesis Evangelion de VFX van Jordan Peele’s Nope vormden
- Wijnstokken, bloed en kloven in overvloed: de VFX van seizoen 4 van Behind Stranger Things
- De strips, kleuren en chemicaliën achter de VFX van mevrouw Marvel
