De beste videogamefilms aller tijden

Zolang videogames bestaan, hebben filmproducenten ze aangepast voor het grote scherm. De grondgedachte achter deze beslissingen is duidelijk, aangezien videogame-eigendommen van grote namen het potentieel hebben om veel fans naar het theater te brengen. Maar ze hebben door de jaren heen beperkt succes gezien.

Sommige videogamefilmaanpassingen zijn erin geslaagd de geest van het bronmateriaal vast te leggen en een spannende kijk op de franchise te geven. Anderen hebben de videogames echter als een vaag referentiepunt behandeld, wat resulteerde in teleurstellende films dat stelde de gemiddelde bioscoopbezoeker en oude spelers teleur.

Twee nieuwere films, Sonic de egel En Rechercheur Pikachu, verdiende topposities op onze lijst, en er is zelfs een geanimeerde Super Mario-film in de maak door de meesters van Illumination. Het is nog nooit een beter moment geweest om een ​​fan van videogamefilms te zijn. Dit zijn de beste videogamefilms.

Verder lezen

• • De beste videogames gebaseerd op films
  • De beste Pokemon-spellen, gerangschikt van beste naar slechtste
  • De beste coöpgames voor 2021

1. Pokémon-detective Pikachu

De Pokémon-animeserie is ondanks talloze pogingen nooit volledig naar het grote scherm vertaald, maar Pikachu kon niet voor altijd van de box office-glorie worden afgehouden. De eerste live-action Pokémon-film, Pokémon-detective Pikachu, gebruikt briljant gedetailleerd CG Pokémon samen met mensen om een ​​levendige wereld te creëren waar fans sinds het spelen van hebben gedroomd Rood En Blauw op de originele Game Boy. Het noir-mysterieverhaal is voorspelbaar en bestrijkt slechts de oppervlakte van het universum, maar het voelt alsof het is gemaakt door oude fans die zijn opgegroeid naarmate de franchise evolueerde.

Het element dat het overdreven maakt is Ryan Reynolds, die als titulair personage zijn beroemde sarcasme en humor in een snel tempo overbrengt. Zo'n schattig wezen met de stem van een volwassen man verliest nooit zijn nieuwigheid, vooral niet wanneer hij een andere Pokémon moet ondervragen tijdens zijn onderzoek naar vermiste personen.

2. Grafrover

Angelina Jolie speelde in 2001 en 2003 in twee Tomb Raider-films met een groot budget als titulaire held Lara Croft, maar deze leunden op de goedkope elementen die vroege videogames definieerden. Toen Alicia Vikander de rol van Tomb Raider uit 2018 overnam, werd het opnieuw opgestart, nuchtere game uit 2013 dat als bronmateriaal diende.

Een paar van de meest aangrijpende momenten van de film werden rechtstreeks uit de game gehaald, maar dit gebeurde op een manier die natuurlijk en passend aanvoelde voor de film, in plaats van louter fanservice. Vikander paste perfect in de rol van Lara Croft, en ze werd vergezeld door de altijd vermakelijke Walton Goggins als slechterik Mathias Vogel. Een vervolg is momenteel in de vroege stadia van de pre-productie.

3. Ramp

Dwayne “The Rock” Johnson verschijnt in meer dan één van de films op onze lijst, maar Ramp is waarschijnlijk degene waarvan hij wil dat zijn publiek zich deze het meest herinnert. Gebaseerd op de klassieker Halverwege monster arcadespel serie, het is net zo belachelijk als het moet zijn om vermakelijk te blijven.

Een enorme gorilla wordt vergezeld door een bizar wolfachtig monster en een zeedier die grote schade aanrichten in een stad gevuld met wolkenkrabbers om te beklimmen en te vernietigen, en alleen Johnson kan een einde maken aan de waanzin voordat het ook zover is laat. Het bevat weinig gedenkwaardige dialogen of verhalen, maar het is van begin tot eind dom plezier.

4. Sonic de egel

Het dek was tegen elkaar gestapeld Sonic de egel vanaf het begin. De videogameserie was de afgelopen jaren op zijn best middelmatig, en de keuze om nu een nieuwe film uit te brengen voelde als een wanhopige geldgreep. Toen de eerste trailer een verontrustend ontwerp voor Sonic zelf onthulde, kwam het internet in opstand, wat ertoe leidde dat Paramount Pictures de film feitelijk uitstelde om het personage volledig opnieuw te ontwerpen.

De vertraging op een grote manier beloond, omdat het nieuwe Sonic-ontwerp leek op het gamepersonage en fans optimistisch was over de uiteindelijke film. Die film is gemaakt met een jonger publiek in gedachten – er zijn verschillende scheetgrappen – maar hij wordt gedragen door energieke optredens van James Marsden en Jim Carrey, evenals Ben Schwartz als Sonic zichzelf. Verwijzingen naar spelmechanismen uit de Genesis-spellen en andere beroemde personages zullen kinderen uit de jaren 90 die op zoek zijn naar nostalgisch plezier zeker plezieren, en Sonic niet. kus een enkele menselijke vrouw in de hele film.

5. Dodelijke strijd

Ondanks het geweld en het bloederige Fataliteit beweegtheeft de Mortal Kombat-serie altijd gevoel voor humor behouden over de schijnbaar eindeloze gevechten tussen goed en kwaad. Het origineel Dodelijke strijd film geregisseerd door Paul W.S. Anderson was het enige onderdeel van de live-action Mortal Kombat-media dat dit begreep en de flitsende actie van de games naast de campy-toon hield.

Door Christopher Lambert in de rol van Raiden te plaatsen – in de film ‘Rayden’ gespeld – zou je alles moeten vertellen wat je erover moet weten. Vreemd genoeg bevat het niets van de bloederige videogames, waardoor het geschikt is voor iets jongere kijkers. Het toonde aan dat de kaas van Mortal Kombat zich niet beperkt tot geweld alleen, en dat de bizarre mythos ervan op zichzelf kunnen staan. Het vervolg leek echter niet te begrijpen wat de eerste film succesvol maakte, en naarmate de games beter werden, deden de aanpassingen eromheen dat helaas ook niet.

6. Resident Evil: Verdoemenis

De tweede film in de geanimeerde Resident Evil-filmreeks, Resident Evil: Verdoemenis stelt de videogame Resident Evil 6. De animatiefilms zitten tot de nok toe gevuld met actie, maar deze aanpak werkt beter dan toen het werd gedaan in de videogames van Capcom, die vertrouwen op elementen van stille spanning om de angst te vergroten.

De productieve stemacteur Matthew Mercer schittert in de hoofdrol als Leon S. Kennedy, en je zult ook bekende gezichten zien zoals Ada Wong en het monster ‘Tyran’. In tegenstelling tot de live-actiefilms met Milla Jovovich in de hoofdrol, Resident Evil: Verdoemenis het voelt alsof het is gemaakt door mensen die bekend zijn met het bronmateriaal en de personages met respect behandelen in plaats van ze te gebruiken als louter etalage voor een verhaal dat weinig te maken heeft met de thema's van de games instelling.

7. Prince of Persia: Het zand van de tijd

Een van de meest opmerkelijke blockbuster-videogamefilms ooit geproduceerd, Prince of Persia: Het zand van de tijd was een vreemde film vanaf het begin. Het was gebaseerd op een gameserie die al aan populariteit begon te verliezen ten gunste van de nieuwere Assassin’s Creed-games van Ubisoft, maar met een enorm budget en sterrenkracht van Jake Gyllenhaal wist het op zichzelf te bestaan ​​als een succesvolle actiefilm.

Wat hielp prins van Perzië slagen waar zoveel anderen hebben gefaald? Naast de all-star cast, waartoe ook Ben Kingsley behoorde, bleef de focus liggen op de hoogvliegende stunts en prachtige omgevingen die centraal stonden in de gameserie. Dit gaf het de ruimte om indien nodig van het bronmateriaal af te wijken zonder het meteen achterwege te laten.

8. Final Fantasy: De geesten binnenin

Final Fantasy: De geesten binnenin had het potentieel om niet alleen videogameaanpassingen, maar ook de filmindustrie voor altijd te veranderen. De CG-animatiefilm was ronduit schitterend en verbaasde oude Final Fantasy-fans die gewend waren geraakt aan de weergegeven cinematica van de games op PlayStation-systemen. Ook beloofde het de eerste kunstmatige actrice mee te leveren Aki Ross.

De stemmencast omvatte iedereen, van Alec Baldwin tot Steve Buscemi, maar zonder een bevredigend verhaal om alles met elkaar te verbinden, miste het de massale aantrekkingskracht waar Square op hoopte. Dit weerhield producenten er niet van om een Final Fantasy VII begeleidende film later, maar door de grote budgetten en de lauwe ontvangst van de animatiefilms was het gemakkelijk te begrijpen waarom ze jarenlang niet doorgingen. Na de slecht ontvangen Kingsglaive: Final Fantasy XV, ze zouden voorgoed dood kunnen zijn.

9. Noodlot

Als er één ding is dat er niet toe doet alle in de Doom-franchise is het het verhaal. 2016's opnieuw opgestart Noodlot spel begreep dat, en het haalde zelfs zijn neus op voor de pogingen van bepaalde personages om uit te leggen wat er aan de hand was. De Noodlot film probeerde het universum gruwelijk te maken in plaats van dwaas, en we bleven achter met iets dat heel anders aanvoelde dan de klassieke pc-shooters. Het lijkt er het meest op Noodlot 3, een game die destijds werd geprezen om zijn technische prestaties, maar uiteindelijk leidde tot een creatieve wegversperring voor de serie die ruim tien jaar zou voortduren.

Dwayne Johnson die in de slotmomenten van de film in een demon veranderde, was een van de weinige lichtpuntjes, net als een heel gekke film. first-person opnamereeks die duidelijk was opgenomen om de fans van de serie te sussen die zich afvroegen waarom ze geld betaalden om te zien de film. Maar misschien zijn een paar minuten niet genoeg om zelfs middelmatige films te redden Noodlot had moeten gaan Harde Hendrik route en draaide de film volledig in first-person.

10. Oorlogsvaartuig

Warcraft heeft een lange en gecompliceerde geschiedenis die meerdere real-time strategiespellen, romans en de mega-succesvol World of Warcraft. De beslissing om het aan te passen aan film leek een onmogelijke opgave, maar Maan regisseur Duncan Jones deed zijn best door de Oorlogsvaartuig film naar de gebeurtenissen uit het originele spel.

Een enorme botsing tussen Orks en Mensen zorgt ervoor dat beide beschavingen op de rand van de afgrond staan plot dat zo vaak rondspringt, dat we in beide gevallen weinig reden hebben om ons om de helden te bekommeren kant. Ondanks een enorm budget is het ook ronduit komisch hoe arm sommige personages eruitzien. Een half-Ork en half-menselijke vrouw die centraal staat in het conflict in de film is eenvoudigweg groen geverfd en krijgt slagtanden, terwijl alle andere Orks door de computer worden gegenereerd. Een te groot menselijk pantser dat er in de games een beetje raar uitzag, ziet er in de film zelfs nog belachelijker uit, waardoor enkele van de meer dramatische momenten worden ondermijnd.

11. Monster Jager

Het enige wat de Monster Jager film moest doen was een goede reden geven voor het bestaan ​​van gigantische monsters en voor de noodzaak van onze hoofdpersoon om op hen te jagen. Dat is net zoveel als de games doen, en niemand klaagt daar. In plaats daarvan krijgen we een ingewikkeld verhaal over een militaire eenheid van de aarde, ja onze aarde, die wordt weggevaagd naar een alternatief universum vol gigantische monsters. De enige manier om thuis te komen is door te vechten tegen de monsters die een plaats beschermen die de Sky Tower heet, de bron van de portalen tussen de twee dimensies. De film kronkelt veel te lang rond op een erg saaie locatie, zonder zelfs maar een vleugje monsterjachtactie.

Wanneer de actie dan toch begint, ziet het er in ieder geval degelijk uit. De monsters zijn groot en intimiderend, zo niet een beetje teleurstellend vergeleken met hun videogame tegenhangers in termen van daadwerkelijk ontwerp, en er wordt een behoorlijke hoeveelheid eerbetoon aan de bron gebracht materiaal. Het probleem is dat dit allemaal terugkomt in het einde van de film, waardoor een zeer scheve ervaring ontstaat.

12. Moordenaars gelofte

Moordenaars gelofteheel andere aanpak gekozen dan Oorlogsvaartuig, maar kreeg uiteindelijk een soortgelijke ontvangst. In plaats van een van de games aan te passen, vertelde de film in plaats daarvan een origineel verhaal rond een huurmoordenaar (gespeeld door Michael Fassbender) met banden met een voorouder die leefde tijdens de Spaanse inquisitieperiode van de 15e eeuw.

Fassbender speelde in beide rollen, een vreemde en nieuwe benadering, en een cast met alle sterren bestond uit acteurs als Marion Cotillard, Jeremy Irons en Michael K. Williams. Moordenaars gelofte was flitsend en paste goed bij de toon van de serie, maar het voelde ook volledig los van de verhaallijnen van de games. Dit resulteerde in iets dat verwarrend was voor het algemene publiek en onnodig voor de fans van de games.

13. Street Fighter: De legende van Chun-Li

De originele jaren ’90 straatvechter film is verschrikkelijk, maar het is niets vergeleken met de puinhoop van 2009 Street Fighter: De legende van Chun-Li. De beslissing om van de populaire vechtgamefranchise een politiedrama te maken, was waarschijnlijk niet de beste beslissing, en de acteurs zien er ronduit verward uit over hoe ze hun zouden moeten spelen karakters. Chris Klein heeft er in ieder geval plezier in om Charlie Nash te spelen, hoewel je niet zou weten dat hij dat personage zou moeten zijn, tenzij je hoort dat iemand hem als zodanig aanspreekt. We hebben op zijn minst Michael Clarke Duncan als Balrog, dus het is geen totaal verlies.

14. Alleen in het donker

De Duitse regisseur Uwe Boll is legendarisch geworden vanwege zijn low-budget en vaak gênante verfilmingen van videogames. Deze omvatten Post, huis van de dood, En BloedRayne, Maar Alleen in het donker staat op zichzelf als het dieptepunt van Bolls carrière.

Beoordeeld als een van de slechtste films aller tijden op Metacritic is het een horrorfilm die niets doet wat we nog niet eerder hebben gezien, met stijlfiguren als boze geesten en een afgelegen, griezelig eiland. De film is niet memorabel vanwege zijn voorspelbare verhaallijn, maar vanwege het totale onvermogen om een ​​gevoel van spanning of zelfs een verrassende angstscène uit te voeren.

15. Super Mario Bros.

Zonder de zeer lage verwachtingen die we nu hebben van videogamefilms, beseften kijkers misschien niet in welke puinhoop ze terechtkwamen toen Super Mario Bros. was uitgebracht in 1993. Deze film was zo'n mislukking omdat hij niet nauwkeurig de personages, de instellingen of de algehele thematische authenticiteit weergeeft die iedereen die deze games heeft gespeeld, verwachtte.

Ondanks gezamenlijke inspanningen van een met sterren bezaaide cast van acteurs, waaronder Bob Hoskins, John Leguizamo en Dennis Hopper als Bowser, Super Mario Bros. mist het doel op een afstand en brengt daarbij de franchise te schande. Yoshi verandert in een gruwelijk gedrocht, en weinig andere personages lijken ook maar enigszins op hun tegenhangers in de videogames. Verlichting wel van de spellen een animatiefilm maken terwijl we spreken, en met een beetje geluk, zal het een stuk beter zijn.

Aanbevelingen van de redactie

• De beste SNES-games aller tijden
• De beste Star Wars-games aller tijden
• De beste videogameconsoles voor 2023
• De beste N64-games aller tijden
• De beste Wii-spellen aller tijden