Kijkje achter de magie van 'The Chilling Adventures of Sabrina'

Eén van de verrassende televisiehits van de tweede helft van 2018 is De huiveringwekkende avonturen van Sabrina, de Netflix-serie die het klassieke Archie Comics-personage Sabrina Spellman opnieuw vertolkt, een tienerheks die de balans probeert te vinden tussen haar middelbare schoolleven en de wereld van duistere magie.

Première vlak voor Halloween, Sabrina cast actrice Kiernan Shipka als de titulaire heks, die zowel de typische drama's van de tienerjaren als de minder typisch drama over het uitdagen van de bovennatuurlijke krachten die je ertoe aanzetten de volgende bruid van Satan zelf te worden, The Dark Heer. De serie is ontwikkeld voor Warner Bros. Televisie door Roberto Aguirre-Sacasa, die de opnieuw bedachte stripserie schreef die de show inspireerde, en een tweede seizoen heeft al groen licht gekregen op Netflix.

gerelateerde verhalen

• De beste series van dit moment op Netflix
• Hoe VFX-magie de winter naar ‘Game of Thrones’ bracht en Arya een nieuw gezicht gaf
• Netflix toont trailer voor ‘Chilling Adventures of Sabrina’

Om de gastheer van bovennatuurlijke wezens, fantastische vaardigheden en magische momenten te brengen die de wereld bevolken Sabrina tot leven wendde WB TV zich tot een Emmy-winnend bedrijf voor visuele effecten Zoïsche studio's. Vooral bekend om zijn werk aan Glimworm, Buffy de vampiermoordenaar, Spel van de troonS, en talloze andere populaire shows, kreeg Zoic de taak om de praktische effecten ervan te combineren Sabrina met zijn eigen digitale magie. Dat betekende het creëren van een unieke wereld die werd bewoond door heksen, heksenmeesters, goblins en demonen – en dat alles tegen de achtergrond van het kleine mijnstadje dat Sabrina haar thuis noemt.

Digital Trends sprak met Andrew Orloff, uitvoerend creatief directeur van Zoic, over het werk van de studio De huiveringwekkende avonturen van Sabrina en de manier waarop zijn team enkele van de meest betoverende scènes en creatieve wezens uit de serie heeft gemaakt.

Digitale trends: Terug naar het begin van uw betrokkenheid bij De huiveringwekkende avonturen van Sabrina, wat waren de marsorders die je aanvankelijk kreeg om de look en feel van de show visueel vorm te geven?

Andrew Orloff: Ik was bekend met Rivierdale en ik ben een groot stripboekman, dus ik was bekend met Roberto's werk en wat hij met Sabrina had gedaan in het stripboek. Sabrina was echt een goede gelegenheid voor ons om daar binnen te komen en iets heel gaafs te doen. Het deed me denken aan de wortels van Zoic en de dingen die we ermee deden Buffy En Engel vroeger, bijgewerkt voor een nieuwe generatie.

Toen ik begon te praten met Lee Krieger, de regisseur van de eerste twee afleveringen, die de look voor de show met Rob bepaalde [Seidenglanz], de andere regisseur, werd het duidelijk dat ze iets deden dat esthetisch en visueel verschillend. Het ging om deze zeer specifieke look die refereerde aan veel horrorfilms uit de jaren zeventig en begin jaren tachtig: films van Roman Polanski, films van Dario Argento, Romero, enzovoort. Ze wilden het laten lijken alsof het een artefact uit die tijd en uit die ruimte was, uit dat hele genre geplukt, en dat was spannend.

Vormde die retro-esthetiek, als modern bedrijf voor visuele effecten, problemen voor het Zoic-team?

Het was nogal een uitdaging voor visuele effecten, want hoe werken visuele effecten in een wereld zonder visuele effecten? Al die vroege films zijn erg [praktische effecten] zwaar, met veel goochelarij en veel prothetische make-up …. Ik denk dat de uitdaging altijd was om visuele effecten te gebruiken als hulpmiddel voor het vertellen van verhalen en deze in de context te passen esthetiek van een volledig praktische, op maat gemaakte wereld, zodat de visuele effecten je nooit uit de kast halen verhaal. Het is niet het soort show waarbij je denkt: "Oh, dat was een cool visueel effect." Als we ons werk goed doen, maken we een minimale voetafdruk op de show.

Er is een lenseffect dat wordt gebruikt in de serie waarbij een deel van de achtergrond wazig wordt en de camera scherpstelt op een bepaald element in een scène. Het is een soort vervaging in vignetstijl. Speelde jij een rol bij het verspreiden van dat effect door de serie heen? Hoe werkte dat?

De lenzen die ze voor die scènes gebruikten, zijn speciale vintage lenzen. Het waren eigenlijk museumstukken die ze achteraf inbouwden digitale fototoestellen ze gebruiken in de show om het een filmische uitstraling te geven. Dit wordt nog steeds digitaal opgenomen met alle moderne technologie, maar het glas waar ze het doorheen steken – letterlijk de lens waardoor de show wordt bekeken – is van die tijd. Ze zijn anamorf en hebben een heel specifiek soort vervorming en gevoel, en creëren een heel specifieke look die ze gebruiken om te communiceren wanneer er zware magie wordt gebruikt in de show. Het creëert een heel uniek en specifiek effect, en het is een coole visuele signatuur.

Hoe heb je het repliceren van dit lenseffect benaderd vanuit het oogpunt van visuele effecten?

Een van de eerste dingen die we moesten doen, was onze eigen interne software schrijven om die effecten na te bootsen. Dat betekende dus dat we een aantal rasters, een aantal lensfakkels en een heleboel referentiemateriaal moesten fotograferen, en dan op onze eigen manier moesten ingaan. Kernwapen software en het creëren van een reeks scripts die dat effect nabootsen. Alle lenzen die softwarepakketten doorgaans nabootsen, zijn voor de huidige generatie lenzen. Ze hebben daar niet dit soort vintage lenzen.

Dus dat was een van de belangrijkste dingen die we deden: ervoor zorgen dat hetzelfde lenseffect wordt gerepliceerd alles wat we doen, van onze matte schilderijen tot ons samengestelde werk tot onze CG-personages en onze CG deeltjeseffecten. Ik denk dat dit proces echt het soort dingen belichaamt waarvoor we het doen Sabrina om ervoor te zorgen dat ons werk op bepaalde gebieden past [en] echt een aanvulling is op deze zeer unieke wereld, in plaats van iets dat je eruit haalt.

Wat waren enkele van de specifieke scènes waarvoor je dat lenseffect moest repliceren?

Wanneer Ambrose en Sabrina astraal projecteren, is de manier waarop ze in en uit het toneel komen, de Het concept daarachter was gebaseerd op de specifieke soorten strepen en fakkels die je van die antieke voorwerpen krijgt lenzen. Met enkele van de effecten die we hebben gedaan met de Hellfire in de show en Stolis, die bij elk shot een volledig CG-kraai is, Door dat lenseffect bovenop de CG-elementen te plaatsen die we hebben gemaakt, hebben we ook veel gedaan om het publiek daarin te houden wereld.

Het is leuk, want normaal gesproken zou het bedrijf voor visuele effecten zeggen: 'Dat kun je niet doen. Er is te veel vervorming. Het is te moeilijk om te integreren. We moeten de visuele effecten zuiver fotograferen, en daar misschien een effect aan toevoegen.” Maar wat wij doen, werkt in de tegenovergestelde richting.

Je noemde Stolis, maar ik wil het ook hebben over Salem [de kat van Sabrina]. Veel mensen keken uit naar dit personage. Er zit een hele coole draai aan Salem Sabrina dat vereist enkele visuele effecten. Wat kun je ons vertellen over het personage en wat er is gebeurd bij het creëren van die goblin-vorm van Salem?

Dat is iets waarbij veel prothetische make-up en visuele effecten van zeer dichtbij betrokken waren. De goblin-vorm van heksenfamilies komt uit dit soort magische dimensies en vloeit samen in de vorm van een dier. Dus wanneer Salem voor het eerst verschijnt, verschijnt hij in zijn koboldvorm. Dat ontwerp werd ons gegeven door Lisa Soper, onze productieontwerper, die een cruciale rol speelde in het proces van visuele effecten. Ze is een zeer getalenteerde productieontwerper en zij is de bewaker van alle dingen Sabrina vanuit esthetisch oogpunt. Ze werkt zeer nauw samen met Roberto en de teams voor visuele effecten en prothetische make-up om ervoor te zorgen dat alles in lijn is met de zeer unieke esthetiek van de show.

Voor Salem gaf ze ons in eerste instantie een ontwerp dat ze tekende en dat heel suggestief was voor hoe die demonvorm eruit zou zien. We stelden een aantal verschillende vragen – of het rokerig of meer etherisch was – en uiteindelijk kwamen Lee en Lisa samen tot het idee dat het eigenlijk een echt wezen was. Je kunt dit later in de serie zien wanneer een van de bekende mensen sterft. Je kunt de koboldvorm daarbinnen zien. We hebben een aantal verschillende manieren geprobeerd om dit effect te bereiken en kwamen tot de conclusie dat het gedeeltelijk verborgen was.

Je laat de verbeelding van het publiek de gaten opvullen…

Precies. Dat is iets anders waarvan ik denk dat Roberto zich er terdege van bewust is en waar hij voor gaat met veel van de make-upeffecten en de CG, dat films in de jaren '70 en '80 niet bij de protheses bleven hangen. Dat was uit noodzaak van die tijd, en je kreeg alleen maar een glimp van de wezens. En daarom denk ik dat dat een deel van het plezier van deze aanpak is. Je raakt meer geïnvesteerd in de show omdat je je een beetje voorstelt hoe de rest van de goblin-vorm eruit ziet.

Wat kwam er kijken bij het op het scherm brengen van personages als The Dark Lord en Madame Satan? Ze leken allebei een mix van visuele effecten en prothetische make-upeffecten te gebruiken.

Als je naar enkele van de grote prothesefilms uit die tijd kijkt – Het huilen of De exorcist of Een Amerikaanse weerwolf in Londen — ze gaan in twee richtingen. In het ene geval moet je de artiest de ogen en de mond van het personage laten controleren. De exorcist is daar een goed voorbeeld van, en toen we onze exorcisme met oom Jesse deden, was dat een toetssteen voor het effect.

Met iets dat fantasierijker is, zoals The Dark Lord of Madame Satan, werd dat traditioneel met veel gedaan van poppenspel en veel luchtblazen, en in sommige gevallen veel dure servo's en robotica in maskers. Bij het maken van een serie voor televisie-uitzendingen is dat niet echt kosteneffectief of tijdbesparend. Dus als het niet kan worden uitgevoerd door een acteur achter de prothetische make-up, zoals bij oom Jesse of de slaapdemon. Waar we voor gekozen hebben, is dat prothetische make-up een echt mooi statisch hoofd gaat opleveren, en dat visuele effecten daar alle stukjes en beetjes aan zullen toevoegen. De kaakbeweging, het trillen van de oren, het kwijlen, het fronsen van het voorhoofd, het rimpelen van de snuit - al dat soort dingen hebben we gedaan voor The Dark Lord en voor Madame Satan. We zijn naar binnen gegaan en hebben de look van de prothetische make-up behouden, maar er iets aan toegevoegd zodat het hedendaagse publiek het niveau van prestatiegetrouwheid krijgt dat ze verwachten.

Ze hebben zojuist aangekondigd dat er een vakantiespecial komt voor Sabrina. Kunnen we ons verheugen op een aantal echt goede wezens en coole effecten in de special?

Ik zou zeggen dat de vakantiespecial alles zal zijn wat fans van de show van een serie verwachten Sabrina Kerst speciaal. Dat garandeer ik je.

Het eerste seizoen van De huiveringwekkende avonturen van Sabrina is nu beschikbaar op Netflix. De vakantiespecial, Huiveringwekkende avonturen van Sabrina: A Midwinter’s Tale, gaat in première op 14 december.

Aanbevelingen van de redactie

• 8 Netflix-shows die niet hadden moeten worden geannuleerd
• Netflix heeft al een premièredatum voor seizoen 2 van ‘Chilling Adventures of Sabrina’