Er is iets mis met het interview met de kinderen

Voor filmtitels, Er is iets mis met de kinderen is letterlijk en spreekt voor zich. Er is iets mis met de kinderen, maar wat? Waarom gedragen de kinderen zich zo vreemd? Wat begint als een weekendje weg tussen vrienden, verandert uiteindelijk in een nachtmerrie dankzij de kinderen in de nieuwste horrorfilm van Blumhouse.

Geregisseerd door Roxanne Benjamin (Lichaam bij Brighton Rock), Alisha Wainwright (Dion opvoeden) en Zach Gilford (Middernachtmis) spelen Margaret en Ben, een jong stel dat naar het bos gaat voor een weekendexcursie. Bij het stel horen hun vrienden, Ellie (Die van Silicon Valley Amanda Crew) en Thomas (Gentefificeerde's Carlos Santos), samen met hun twee jonge kinderen, Lucy (De terminallijst Briella Guiza) en Spencer (Leven en Beth's David Mattle). Nadat de kinderen voor een nacht in het bos zijn verdwenen, vraagt ​​Ben zich af of paranormale factoren verantwoordelijk zijn voor hun vreemde gedrag.

In een interview met Digital Trends bespreken Wainwright en Benjamin de bovennatuurlijke en dramatische elementen van

Er is iets mis met de kinderen. Bovendien bespreekt Wainwright het cruciale moment van de film en legt Benjamin haar passie voor kwaadaardige kinderfilms uit.

Opmerking: Dit interview is aangepast voor lengte en duidelijkheid.

Digitale trends: Ik zag een Instagram-bericht en zei dat je altijd al een slechte kinderfilm wilde maken. Waarom is dat?

Roxanne Benjamin: Ik denk dat het gewoon leuk is om personages te hebben die op een bepaalde manier met je hoofdpersoon omgaan [lacht]. Misschien komt het omdat ik onvolwassen ben. Er is iets dat mij echt tot dat idee trekt. Ook het idee van 'Zien jullie dit niet allemaal gebeuren', en dat personage dat zegt: 'Waarom ben ik de enige die dit ziet', en iedereen zegt: 'Het is prima. Het is goed. Het is goed." Iemand die gaslit is, is een groot deel van veel van de films die ik maak. Dat zou ik moeten onderzoeken [lacht].

Alisha, ben jij een horrorfan? Zo ja, wat vind je er leuk aan?

Alisha Wainwright: Ja! Als je naar mijn oeuvre kijkt, neig ik zeker naar de meer genre-ruimte. Maar in mijn eigen persoonlijke voorkeuren hou ik ervan psychologische thrillers. Persoonlijk houd ik minder van bloed en schrik, maar ik hou wel van dingen die onder de huid kruipen en je erover laten nadenken lang nadat de film voorbij is. Ik zou zeggen dat ik een fan ben van het genre.

Deze film kruipt zeker onder je huid. Wat trok je nog meer aan in het script om dit personage Margaret op je te nemen?

Wainwright: Ik denk dat ik vooral genoten heb van de relaties tussen de volwassen personages. Je hebt duidelijk een situatie met de kinderen, maar daarnaast hebben de volwassenen zoveel elkaar kruisende conflicten die ongeveer halverwege de film aan de oppervlakte komen. Wat ik leuk vond aan het project was dat het niet alleen deze eenvoudige horrorfilm was. Er was een element van puur drama en ook veel humor die in de eerste act werd verwerkt, zodat je een beetje kon ontspannen. Vervolgens word je meegenomen op een ritje in de achterste helft van de film.

Daar ben ik het mee eens. Halverwege draait het om. Hoe heb je een geloofwaardige relatie met Zach opgebouwd? De film is gefilmd tijdens COVID, dus ik neem aan dat het een stuk moeilijker was om elkaar persoonlijk te ontmoeten en te praten als je niet op de set bent. Hoe heb je die chemie met Zach opgebouwd?

Wainwright: Ik denk dat het een van die dingen was waarbij we allebei onafhankelijk van elkaar voorbereid waren op onze karakters. Ik denk dat als iets heel duidelijk in het script is geschreven, het gemakkelijker wordt om in die rol terecht te komen. Soms kom je situaties tegen waarin je misschien wat extra tijd moet besteden aan scheikunde, en soms kom je gewoon op de set en zijn de dingen gewoon logisch.

En ik denk dat we op die manier geluk hebben gehad, want je hebt gelijk: fotograferen tijdens COVID biedt niet veel gelegenheid voor extra repetitietijd en dat soort dingen, dus we springen er allemaal meteen in. Maar zoals ik al zei, toen we eenmaal begonnen met filmen, werd het duidelijk dat het materiaal het ons gemakkelijk maakte om eruit te zien alsof we een soort relatie hadden die je op film ziet.

De schrijversT. J. Cimfel en David White (Indringers) werkte aan V/H/S: Viraal, en jij was producer van die film. Wist u dat zij dit project aan het schrijven waren en heeft u contact met hen opgenomen?

Benjamin: Het was vreemd genoeg een totaal toeval waar zij ook bij betrokken waren V/H/S 3 omdat het script zojuist via mijn manager en Blumhouse bij mij terechtkwam. Ze hadden me eerder een ander project gestuurd, en daar hebben we naar gekeken. We waren op zoek naar iets om te doen. Ze stuurden me deze, en ik las het en dacht: 'Oh, ziek. V/H/S bemanning." Het was dus puur toeval.

Neem me mee door het proces van het casten van de kinderen. Heb je veel kinderen gezien voor de rol? Waar was je naar op zoek?

Benjamin: We deden. Onze castingafdeling keek naar ongeveer 600 kinderen, en toen zagen we, ik wil zeggen, op een gegeven moment misschien wel 100 van die audities. Het was een heel langdurig proces tijdens onze voorbereiding, het proberen deze kinderen te vinden en vervolgens terug te bellen. Als je met ze gaat zitten praten, wil je eigenlijk hun zelfvertrouwen zien en zien hoe ze het doen in verschillende scenario's en met verschillende scènes en zo.

Ik denk dat dit echt een bewijs is van onze castingafdeling, die deze kinderen heeft gevonden omdat ze zo zijn: Dus goed in de film. Het zijn zulke natuurtalenten. Ik werk graag met kinderen en dieren, dat zijn de twee dingen die je niet leuk zou moeten vinden. Het probleem is de planning. Ik denk dat dat het is, in plaats van daadwerkelijk met ze samen te werken, omdat ze geweldig waren. Ze waren geweldig.

Je hebt eerder met kindacteurs gewerkt. Recentelijk was jij de ster van Dion opvoeden. Dat is een moeder-zoonrelatie. Als kinderen een hoofdrol spelen zoals in deze film, verandert dat dan je aanpak als acteur als je scènes met de kinderen moet maken?

Wainwright: Je weet dat het grappig is. Iemand zei tegen mij: ‘Als een volwassene een eikel is, kun je eigenlijk niets tegen hem zeggen. Maar als een kind een eikel is, kun je het begrijpen, want het is nog maar een kind. Niet dat iemand in deze film een ​​eikel of irritant was of wat dan ook. Ik zeg alleen maar dat als er ooit iets gebeurt waarbij je een kind niet zover krijgt dat hij zich kan settelen, of als het een grapje maakt of wat dan ook, je er naar kunt kijken ze en zeg: "Nou, ze zijn nog maar een kind." [Lacht] Maar als je een volwassen persoon dat laat doen, denk je: 'Nou, kom op, man, snap het. samen."

Er is een concessie die je kunt doen voor kinderen, maar deze kleintjes waren zo professioneel. Ze hadden hele mooie, aardige ouders die bij hen op de set waren. Ik denk dat je uiteindelijk gewoon wilt dat deze kinderen zich veilig en verantwoordelijk voelen, dat ze enige verantwoordelijkheid nemen voor hun rol. Dan laat je ze gewoon het werk doen. Ze zijn niet mijn verantwoordelijkheid. Ik moet gewoon naar de set komen en met ze spelen, dus als alles op één lijn ligt, is dat gemakkelijk te doen.

In het begin is de film een ​​karakterdrama over de ups en downs van relaties en ouderschap. Was het de bedoeling dat deze film zich zou laten leiden door de karaktergebaseerde dingen en vervolgens de bovennatuurlijke elementen zou toevoegen om dit complete verhaal te vertellen?

Benjamin: Ik heb het gevoel dat ze veel van de bovennatuurlijke dingen in het script hadden, en toen heb ik me echt aangescherpt, zodra we in productie en jij begint in productie te gaan, de vrouwelijke karakterrelatie en dat drama ertussen hen. Het is altijd op deze tweedelige manier opgebouwd, waarbij je halverwege de film van de ene hoofdrolspeler naar de andere overschakelt, wat voor mij erg interessant was.

Als je het leest, heb je het soort onbetrouwbare verteller die met gas wordt verlicht, en dan heb je daar de vrucht van. Dan halverwege een overstap naar de andere kant. Dat leent zich voor veel interessante dingen. Je verandert van POV-personage. Hoe bouw je dat zo op dat we het gevoel hebben dat het niet schokkend is en dat we genoeg bij dat karakter zijn geweest om die overgang natuurlijk te maken? Dat was heel leuk en interessant.

Maar ja, het drama ervan is echt wat mij ertoe aantrok. Een van de grote inspanningen die ik deed, was om de naam te veranderen Er is iets mis met de kinderen omdat ik er een grote fan van ben Giallo titels in het algemeen en titels die volledige zinnen zijn, ik vind [ze] gewoon grappig. Als je een horrorfan bent, vertelt het je in wat voor soort film je terechtkomt. Niet dat dit een Giallo is, maar het vertelt je in welk soort film je terechtkomt.

Van tevoren weet je dat het een slechte kinderfilm is. Ik weet waar we aan beginnen. Omdat je dat weet, probeer je het niet uit te zoeken. Ik heb niet het gevoel dat je wacht tot de kinderen kwaadaardig worden. Het is een dwaze manier om veel tijd te besteden aan je personages, omdat je weet dat je er gaat komen. Het is bijna als een Eindbestemming ding voor mij. Je weet dat iedereen gaat sterven, maar het hoe is het leukste. Welk ding gaat er gebeuren waardoor ze dat worden? Dat was leuk voor mij. Ik heb zin om die titel te geven en dat van tevoren uit de weg te ruimen, zodat je wat speelruimte krijgt om met de personages te spelen.

Ik vind het ook gewoon leuk dat het een komisch drama is, zoals een duistere komedie, voordat het in een horrorfilm verandert. Daarvan overschakelen naar een regelrechte horrorfilm aan de achterkant en er een derde act van maken die allemaal adrenaline geeft, is volgens mij een heel interessante structuur om mee te spelen. Dat trok mij er echt in.

Ik vond dat een van de engere momenten de ruzie was waarbij Ben de kinderen voor het eerst ervan beschuldigt iets verkeerd te doen. Het is rauw en visceraal. Leid me door die scène en neem me mee door de motivaties van je personage.

Wainwright: Als je een beetje verstand hebt van fotograferen, geldt dat hoe meer mensen je in een scène hebt, hoe langer het duurt om te fotograferen, vooral als je de dialoog naar een aantal verschillende personages leidt. Het duurde erg lang om die scène op te nemen, en ik denk dat we aanvankelijk zo betrokken waren en echt in het moment leefden. En dan wil ik zeggen dat we, net als het afgelopen uur, niet konden stoppen met lachen. Ik weet niet eens meer wat het was. Het was waarschijnlijk iets dat Carlos deed omdat hij zo'n grappig persoon is.

Het was zo moeilijk om weer in die intensiteit te komen, en als je het een paar uur hebt gedaan, is het behoorlijk uitdagend. [Lacht] Ik denk dat iemand een lijn heeft verwisseld of zoiets, en toen werd het zo moeilijk om terug in diezelfde ruimte te komen, maar dat deden we wel. Dat is waar wij voor betaald worden. Het was erg leuk om die scène te filmen en die intensiteit te hebben, maar tegelijkertijd zijn we zelf net kinderen.

Met een regisseur als Roxanne, die in horror heeft gewerkt en zich op zijn gemak voelt met het genre, helpt dat bij je optreden? Comfortabel is misschien niet het juiste woord, maar helpt het om iemand met ervaring in dit genre het project te laten begeleiden?

Wainwright: Het gaat niet zozeer om het genre, maar ze begrijpt het tempo. Ze is meer bedreven met het tempo op een manier waarvan ik denk dat het horror soms uniek maakt, door dat tempo. Je weet hoe lang je moet wachten voordat je eruit springt of voordat je langzamer moet bewegen. Dus als ze me aanwijzingen zou geven als: 'Haast je niet op dit moment', denk ik dat wat de spanning opbouwt, het nemen van de spanning is tijd om echt bij het gezicht van het personage te gaan zitten en te zien hoe ze bang worden, hoe ze zich ontspannen, [en] hoe ze kijken Look.

Ik heb dat briefje een paar keer van haar [Roxanne] gekregen. Om op mijn timing te letten, zodat we op deze momenten echt konden marineren. Ze weet hoe ze die momenten moet uitvoeren omdat ze de geschiedenis heeft. Het genre is voor mij niet zozeer waar ik het verschil voel. Het zit in de toon en het tempo.

Met de kortere producties is er minder tijd voor de hoofdcast om die chemie op te bouwen. Waren er veel Zoom vooraf gebeld, of klikte het meteen vanaf het begin?

Benjamin: Het klikte echt. We logeerden allemaal op dezelfde plek. Zelfs in het weekend gingen we uit op avonden dat we niet te laat aan het filmen waren. We gingen allemaal uit eten en rondhangen. Doe escape rooms, ga naar de film, etc. Omdat het tijdens COVID is, is het alsof je er niet echt bent. Je draagt ​​nog steeds maskers en zo. Het was daar nog vroeg. We waren niet met zoveel mensen in de buurt, dus als je daadwerkelijk met een groep mensen bent, denk je: "Oh, ik herinner me dit." Dat was wel leuk. Iedereen klikte echt. Iedereen zegt: “Oh, de cast is zo leuk en iedereen kon het zo goed met elkaar vinden”, maar dat deden we echt [lacht].

Ik ben blij dat het zo is gegaan, want als het niet goed gaat, lees ik er meestal in alle transacties over.

Benjamin: [Lacht] Ja. We waren ook op locatie, want waar de trailers en alles stonden, was het zo'n 20 minuten verwijderd van de set. Dus als je er eenmaal bent, ben je er een beetje, en iedereen is er. Dat leende zich echt voor veel binding omdat iedereen allemaal bij elkaar is.

Er is iets mis met de kinderen zal op 17 januari digitaal en on-demand worden uitgebracht. Daarna gaat het in première MGM+ op 17 maart.

Aanbevelingen van de redactie

• Kinderen van de Maïs zijn terug. We spraken met de regisseur over de remake en de aantrekkingskracht van Stephen King
• De cast en makers van The Ark over het maken van een sci-fi Game of Thrones