“Mensen zullen hun huis willen verlaten, op een stoel willen zitten, naar iets moois willen kijken en iets geweldigs willen horen.”
Als je iets kunt voorspellen over de iconoclastische avant-gitarist Kaki Koning, het is dat het enige wat je daarna van haar verwacht, is dat ze elke keer het onverwachte doet.
Voorbeeld: Kaki's 2016 De nek is een brug naar het lichaam project, een grensverleggend multimedia-extravaganza waarin haar kenmerkende akoestische gitaar werd gebruikt met projectie in kaart gebracht A/V-apparaat om het verband tussen beklijvende soundscapes en transformatieve visuele skins te verkennen ontmoeten.
Hoe volg je zoiets stoms op?
Dus hoe volg je zoiets stoers als dat op? Waarom, ga jij naar Berklee, ga zitten met het Porta Girevole Chamber Orchestra in The Red Room @ Café 939, en speel elf van je meest interessante nummers in creatief herziene of nieuwe arrangementen - uiteraard.
Het is toepasselijk dat de resulterende vrijlating, Woon in Berklee, is vandaag beschikbaar via Birncore, zij het (voorlopig) alleen in digitale downloadvorm. “Zullen we er fysieke kopieën van maken?
CD of vinyl? Ik weet het niet," Koning toegelaten tot Digitale Trends. ‘Dat spul is duur! Omdat ik eigenlijk niet zo veel met deze show ga touren, zullen we waarschijnlijk wachten met een fysieke release. Misschien hebben we een beperkte release van cd's, maar vinyl? Nou ja, je weet wel: vinyl zwaar, man! Als dit album een eigen tournee was geworden, had I zeker zou er vinyl voor hebben gemaakt. Omdat het meer een door Berklee beheerd project is, laat ik hen de toon zetten en volg ik hun voorbeeld.”Digital Trends belde King vlak voordat ze een soundcheck uitvoerde voor een van haar eigen soloshows om de filosofie erachter te bespreken Woon in Berklee, hoe mee te nemen klassieke uitvoering en compositie naar de moderne tijd, en de manieren om als kunstenaar te blijven evolueren.
Digitale trends: Ik weet dat jij en het kamerorkest een paar repetities samen hebben gedaan voordat je het album op 21 april live opnam. Geven die repetities je een geruststelling voor een opgenomen optreden dat zoiets 'geen fouten toegestaan' had kunnen zijn?
Kaki-koning: Nou, weet je, die zijn er altijd fouten zullen zijn. Het is gewoon een kwestie van: "Hoe erg zijn ze?" (grinnikt)
Nou, ik hoor liever echte spelers spelen, in plaats van live-opnames te laten opruimen of automatisch af te stemmen tot voorbij het gevoelspunt.
In het geval van deze plaat hoor je ons vrijwel allemaal vrijwel onbewerkt.
Goed. Ik geef daar de voorkeur aan, omdat ik dieper in wil gaan op het karakter en de identiteit van de spelers, vooral iemand zoals jij die door de jaren heen is veranderd en getransformeerd. Het perfecte voorbeeld daarvan is dit Berklee versie van Tijdschrift, een nummer dat al jaren in je repertoire staat. [De studioversie van Tijdschrift staat op haar album uit 2004, Benen die ons langer maken.] Wat was jouw denkproces als componist van het nummer over hoe je dat nummer naar voren zou brengen in 2017?
Ik denk dat de versie die ik in Berklee speelde, geëvolueerd was door de jaren dat ik hem live speelde. Dit specifieke arrangement [Kaki speelt enkele van de kenmerkende riffs van het nummer via de telefoon] is gedaan door Tom Hagerman, die zes van de arrangementen op de plaat heeft gemaakt.
En het was nogal een storm, moet ik zeggen. Het was een spannend stuk om te spelen. De dirigent [Kari Juusela] probeerde mij bij te houden, ik probeerde de geleider, en iedereen probeerde elkaar bij te houden! Maar het was absoluut heel bevredigend toen we al die ‘hits’ bij elkaar kregen. [Kaki-monden Tijdschrift’s meest dramatische accentverschuivingen.]
Ik moet zeggen dat ik het erg leuk vind om de verschillen in het geluidsontwerp te vergelijken en contrasteren De nek is een brug naar het lichaam met die van Woon in Berklee.
Koel! Terwijl ik verder ga in deze wereld van podiumkunsten en multimedia, wat er ook gebeurt, moet mijn eigen persoonlijke geluidsontwerp blijven groeien en interessanter worden.
En live is het altijd moeilijk als je aan de performancekant staat om te zien wat het publiek ervaart. Ik bedoel, er is geen vervanging voor mij. Ik kan niet aan een andere Kaki King vragen om daarheen te gaan en mijn partijen te spelen terwijl ik het publiek in ga. (beide grinniken)
De oppervlakteveranderingen van Kaki King
Rechts. We hebben Kaki niet geperfectioneerd klonen tot nu toe.
(lacht) Dat niveau van vooruitgang hebben we nog niet bereikt. Maar naarmate ik met verschillende soorten media blijf werken en de wereld veel meer ervaar, blijkt dat ook verbazingwekkend geluidsontwerp, je weet niet eens hoe goed het is – zoals hoe de subwoofers worden gebruikt om u fysiek anders dan auditief te duwen. Er gebeuren allerlei verbazingwekkende dingen. Ik kijk er naar uit om daar eigenlijk meer op in te gaan.
Ik kan dat zien. Je hebt gezegd dat je de gitaar zelf ziet als een ‘vormveranderaar’, maar ik zie jou ook als een vormveranderaar. We krijgen niet elke keer hetzelfde van je.
Oh, dat is altijd mijn doel – maar misschien is het gewoon omdat ik me zo snel verveel.
Maar dat is goed. Ik denk dat je specifieke doelgroep eigenlijk is verwacht je iets anders te doen.
Ik ben heel dankbaar dat mensen bereid zijn met mijn grillen mee te gaan.
Dat doen ze, en daar ben ik erg dankbaar voor. Ik ben heel dankbaar dat mensen bereid zijn met mijn grillen mee te gaan.
Ik denk dat het goed is om een publiek te hebben dat elke keer iets nieuws verwacht. Het is een uitdaging, maar het is wat ik echt de rest van mijn carrière wil doen. Ik bedoel, ik hou ervan om oude deuntjes te spelen, en... Berklee was een manier om ze een beetje te veranderen en de grenzen te verleggen.
Je swingt letterlijk voor de Hekken, om nog een titel te lenen. Over dat nummer gesproken: heb je op dat moment vanuit het orkest gespeeld, of was het meer vooraf bepaald?
Wat betreft de Berklee record, het was allemaal vooraf bepaald. Omdat het bedoeld was als een liveshow, moesten we ons best doen om de uitvoeringen goed te krijgen en de noten goed te krijgen, om eerlijk te zijn – wat iedereen deed, en ze deden het geweldig. Maar deze plaat zou nooit in een studio tot stand zijn gekomen, weet je? Gewoon oud materiaal met snaren doen is saai.
Wist u altijd al dat u vanuit het gezichtspunt van het kijkende publiek rechts of links op het podium zou zitten?
Oh nee nee! Berklee is een zeer professionele organisatie, maar als het om de productie gaat, weet je dat vooraf niet zo goed. Wij wisten het niet precies wat de afmetingen van de kamer waren, of precies hoe de ingenieurs het wilden opnemen totdat we voor de eerste keer in de ruimte kwamen. We hadden nog nooit eerder op dat podium gerepeteerd, en ze hebben mij op het podium gezet omdat... (kleine pauze) nou ja, daar hadden ze waarschijnlijk hun microfoons! (lacht)
Maar omdat je een rechtshandige speler bent, ben je ook eerder geneigd om tijdens het spelen naar links en naar het orkest te kijken.
Dat is waar. Als ik links op het podium had gestaan, had ik gevraagd om naar rechts te worden verplaatst, zodat ik de dirigent kon zien.
Nu je de smaak te pakken hebt, zou je dan geneigd zijn om in de toekomst meer van dit soort orkestshows live te doen?
O ja! Ja helemaal. Ik heb al een paar tournees gedaan met een strijkkwartet genaamd Ethel, en ik heb een aantal basisstrijkersarrangementen gemaakt voor platen die ik heb geproduceerd, en voor mijn eigen platen.
Gewoon oud materiaal met snaren doen is saai.
Op een gegeven moment zou het echt geweldig zijn om dit te doen – en dat is het niet helemaal Kaki’s ideale bucketlist-wereld (grinnikt) – maar ik zou dolgraag een live ensemble willen hebben met een multimediaproductie. Ik zou de twee dingen kunnen combineren waar ik de afgelopen jaren aan heb gewerkt en die voor mij het meest nieuw en het meest uitdagend zijn geweest – en het meest lonend.
Het ding over moderne klassieke muziek, en mensen die muziek spelen op klassieke instrumenten, is dat ze allemaal een enorme uitdaging voor zich hebben. Hun publiek gaat letterlijk naar verpleeghuizen. Het moderne publiek is daar niet tevreden mee Mozart en Bach – ook al vind ik het moeilijk te geloven dat je daar niet tevreden mee kunt zijn! (grinnikt)
Mensen hebben echt honger naar hedendaagse muziek, en er is een renaissance van hedendaagse componisten en ensembles, en van mensen die bekend zijn met die muziektaal. Zelfs op de meest gespannen conservatoria weten ze dat hun studenten zullen moeten afstuderen door iets te spelen dat John Cage heeft geschreven, of iets dat Bryce Dessner of Nico Muhly zojuist hebben geschreven – artiesten zoals zij die zeggen: “Oké, we schrijven nog steeds op klassieke instrumenten, maar we denken buiten de gebaande paden – en we hebben jou nodig om deze muziek te kunnen interpreteren, want dit is de toekomst."
Sinds vinyl is momenteel geen optie voor Woon in Berklee, Ik kan me voorstellen dat je het cool vindt dat luisteraars streamen het evenals downloaden Het.
Oh, ik wist al heel lang geleden dat je de machine niet kunt verslaan. Ik herinner me dat veel mensen zeiden: "Nee, we gaan een rechtszaak aanspannen en een coalitie van muzikanten hebben tegen downloaden." En ik zei: “Luister – je kunt een culturele verandering die zo groot is dat letterlijk alle uithoeken van de wereld eraan zullen deelnemen, niet in de weg staan.” Jij kan niet.
Ik wil niet dat mijn intellectuele eigendom wordt ondergewaardeerd, en ik zou graag het gevoel willen hebben dat ik krijg wat ik als kunstenaar verdien, maar de zaken zijn veranderd. Zij veranderden. Voor bepaalde mensen veranderden ze gewoon veel te snel.
Ik dacht: "Oké, cool." Maar ik stond daar na een show waar mensen een cd van mij kochten, en letterlijk waar ik bij was, zei iemand anders: "Waarom kopen we er niet gewoon één, en dan maak ik een kopie voor je?" Dit zou begin jaren 2000 zijn. Ik zou zeggen: "Ahhhhhh!" en ik legde mijn handen op mijn oren en zei: "La-la-la-la, ik kan je deze illegale dingen nu niet horen zeggen!"
En dat is de reden waarom de prijs van cd's aan merchandisetafels steeg van $10 naar $20, zodat artiesten dat twee-voor-één ding konden betalen...
Rechts? En dan Radiokop uitgegeven In Regenbogen gratis [in 2007], en muziek kostte opeens geld nul. Dus in plaats van me daar zorgen over te maken, me daar zorgen over te maken en het in de weg te staan, ben ik gewoon creatief geworden. Ik zei: 'Ik ga mijn brood verdienen met liveoptredens. Daar zal het geld vandaan moeten komen.”
Magazine - Kaki King (Live in Berklee feat. Porta Girevole Kamerorkest)
Dat kun je niet verkopen die live-ervaring, en die kun je niet kopiëren. Kijken op YouTube is dat wel niet zal hetzelfde zijn. Mensen zullen hun huis willen verlaten, op een stoel willen zitten en naar iets moois willen kijken en iets geweldigs willen horen. Dat is de verschuiving.
Ik vind het ook leuk om te zien hoe materiaal van een kunstenaar evolueert gedurende de hoeveelheid tijd die je onderweg doorbrengt, zoals hoe Tijdschrift blijft veranderen naarmate je het vaker speelt.
Soms hebben we niet eens een keuze. De muziek doet wat ze wil doen.
Ik zeg vaak dat de studioversie van een nummer altijd de momentopname is van het moment waarop je het af hebt.
Dat is precies wat ik zeg! Je haalt de woorden precies uit mijn mond, precies. Ik noem het gewoon: "Ik heb er die dag een foto van gemaakt." En het blijft groeien, altijd.
