Het Canadese trio Close Talker verhoogde de opname-ante op ‘Lens’

“We maken een album om een ​​te zijn album, geen verzameling liedjes.”

De manier waarop een jonge band uitdagingen frontaal aanpakt, kan rechtstreeks van invloed zijn op de vraag of ze de weg naar succes kunnen voortzetten, of als een kaartenhuis kunnen afbrokkelen. Neem Close Talker, een jonge groep uit Saskatchewan die toevallig ook een van de coolste bandnamen uit de recente geschiedenis heeft. Onlangs moesten ze de storm van het verlies van hun bassist doorstaan ​​en moesten ze beslissen of ze in plaats daarvan als trio verder konden gaan.

De gerevitaliseerde band besluit om als drietal verder te gaan en levert auditief opwindende hoekige, atmosferische tonen op hun tweede album. Lens (nu verkrijgbaar in verschillende formaten via Nevado Music), die voortbouwden op de aanvankelijke belofte van hun debuut uit 2014, Flux.

“Toen we opnamen Fluxwaren we nog steeds aan het ontdekken in welke richting we de band wilden hebben, 'vertelde drummer Chris Morien aan Digital Trends. “En er is altijd een romantische sfeer als je een studio binnenstapt: “Oh man, kijk eens naar al deze coole spullen! Wat kunnen we proberen? Laten we dit hier neerzetten en dit doen, en dan dit…’ Je wilt zoveel dingen proberen omdat je zoveel verschillende ideeën hebt, maar we wisten niet hoe we die op de juiste manier moesten kanaliseren.’

vervolgt Morien: “Als ik er kritisch naar luister Flux, ik zie er delen van waar ik meer ruimte aan wil geven. Toen we het schrijven en opnemen naderden Lens, we wilden dat elk onderdeel van elk nummer meetelde. We keken naar nummers als: ‘Is het een nummer als je het speelt met een akoestische gitaar en zang?’ We waren meer gefocust op het stapelen van dingen en om ervoor te zorgen dat elk deel het juiste bijdroeg aan elk nummer.”

Lens lijkt het begin van iets groots. Digital Trends belde Morien tijdens een tourstop in Wisconsin om de nauwgezette opname van de band te bespreken regime, het aanboren van invloeden om een ​​betere songwriter te worden, en de waarde van gedeeld luisteren sessies.

Digitale trends: Het klinkt alsof jullie behoorlijk nauwgezet waren toen jullie weer de studio in gingen om op te nemen Lens. Om te beginnen houd ik van het gevoel van ruimte in de algehele opname. Het ademt iets meer dan Flux deed.

Chris Morien: Bedankt dat je dat hebt opgemerkt. Gedurende het hele opnameproces hebben we op een zeer intense manier de juiste geluiden voor elk nummer gevonden. We hebben veel tijd besteed aan het vinden van de juiste snare, de juiste kickdrum en de juiste cimbalen. We wilden er zeker van zijn dat iedereen dat was precies wat we wilden. Dat was het overkoepelende thema van het opnameproces. Misschien hebben we niet zo goed gewerkt met ons timemanagement (lacht), maar we hebben er wel voor gezorgd dat we een geweldig eindproduct hebben gemaakt.

Op Wij allemaalklinkt het alsof er een soort in/uit delay-effect op je bekkens zit. Vertel me hoe je dat hebt bereikt.

Er zit alleen een klein beetje vertraging op Wij allemaal – het is eigenlijk allemaal van mij. De snare is bijvoorbeeld verdubbeld, dus het was een beetje een raar coördinatie-ding. Maar dat ben ik allemaal, man!

Ik hou daarvan! Ik denk dat jij en Stewart Copeland, de drummer van The Police, spirituele broers zijn. Eigenlijk hangt er een beetje een Police-sfeer in wat jullie in het algemeen doen, omdat het gitaarwerk van Matthew Kopperud doet denken aan Andy Summers - de hoekige, akkoordstijl die zijn handelsmerk is. Jullie hebben hier echt de beste aspecten van het moderne trio-formaat omarmd.

Toen onze oorspronkelijke bassist besloot verder te gaan, hadden we een overgangsperiode waarin we moesten beslissen of we gewoon voor het driedelige ding wilden gaan. Deze plaat is de eerste keer dat we nummers als drietal schreven, en niet met een bassist in gedachten.

Nu proberen we erachter te komen hoe we veel dingen kunnen doen, maar we doen ze nog steeds met drie mensen. Voor onze liveshow hebben we veel extra spullen verzameld. Matt heeft veel extra pedalen, waaronder een baspedaal via een synth, en hij speelt ook keyboards met zijn rechterhand. Onze zanger Will [Quiring] heeft ook een toetsenbord, dus we zijn allemaal aan het multitasken. Er is een beetje een leercurve om het nog steeds natuurlijk te laten voelen om alle gewenste geluiden te kunnen bereiken.

Nou, er is natuurlijk nog een heel beroemd Canadees trio dat het allemaal deed met slechts drie jongens die alles op het podium zelf afhandelden: Rush.

Ja, en daarom noemen we de baspedalen de Geddy Lee-pedalen! (beide lachen)

Dat is heel logisch! Alleen al hun denkprocessen om uit te zoeken hoe ze dat allemaal moeten doen met slechts drie jongens is behoorlijk indrukwekkend om over na te denken.

Om daar maar aan te denken, ja! Een groot deel ervan is spiergeheugen. Je moet gewoon op je lichaam vertrouwen.

Als iemand kan multitasken met twee handen en twee voeten, dan ben jij het wel, toch?

Oh ja, helemaal. Dat zit er zeker in sinds ik begon met drummen.

En Matt is ook zo getalenteerd in wat hij doet. Zijn persoonlijkheid is dat hij graag veel dingen doet. Hij heeft het altijd druk en is graag onderweg. Ik heb het gevoel dat we eindelijk iets voor hem hebben bereikt Lens, waar hij volledig bezet kan zijn. (grinnikt) Hij draait op volle capaciteit, wat hij volgens mij erg leuk vindt.

Hij heeft ook deze geweldige live-persoonlijkheid aangenomen, en het is altijd een groot gespreksonderwerp nadat we een show hebben gespeeld: "Hoe doet die man al deze dingen?" Het is echt indrukwekkend om naar te kijken.

Ik kijk er naar uit om te zien hoe jullie omgaan met al jullie ‘taken’ op het podium.

Dat is waar we de afgelopen maanden aan hebben gewerkt: het ontwikkelen van dat volledige live-geluid: “Oké, we houden van deze nummers en hun arrangementen. Hoe kunnen we dit nu live als drietal reproduceren en dezelfde geluidskwaliteit en sfeer creëren als op de plaat?”

Is er een voorbeeld van Lens vind jij het meest uitdagende nummer om live uit te brengen?

Ja - Oké Hollywood. Onze werktitel voor dat nummer was Echt moeilijk. (beide lachen) Er zitten eigenlijk twee drumbeats bovenop. De demo was een complexere beat en behoorlijk druk, met wat je tussen de belangrijkste drumhits hoort.

Ik hou echt van die beat, maar toen we in de studio kwamen en naar de demo luisterden, vroegen we ons af of de groove stevig genoeg was en genoeg ruimte had waar mensen in konden kruipen. We wilden echt dat dit nummer een head-bobby-gevoel zou krijgen, dus in een opwelling besloten we om de verslaan en het directer maken: 'Hier is de zak, en hier willen we dat je je hoofd omhoog beweegt en omlaag."

Dus we rolden ermee en stuurden het naar onze mixer, Marcus Paquin. Hij had de demo daarvoor al gehoord en zei: "Ach man, ik mis die drums!" Hij wilde ze er weer in mengen, zodat het natuurlijk aanvoelde. Ik was erbij toen hij het aan het mixen was, en hij zei: "Dit moet je eens bekijken." Ik luisterde ernaar en zei: 'Holy shit! Dat is zoveel beter dan wat we eerst hadden!”

En nu zat ik met deze hachelijke situatie: hoe kan ik deze twee beats tegelijkertijd bereiken en hetzelfde gevoel krijgen, en ook de complexiteit van de drukkere beat krijgen? Ik heb uren en uren besteed aan het opnieuw leren om erachter te komen hoe ik het kon bereiken. Dat was voor ons het moeilijkste om erachter te komen en ons goed te voelen, en nu is het gemakkelijk ons ​​favoriete nummer om te spelen. Het is heel lief.

Naar wie kijk je op achter de kit als je drumwerk invloed heeft?

Nou, toen ik opgroeide, was ik duidelijk dol op Rush [en Neil Peart], en Foo Fighters was een andere favoriet - Taylor Hawkins is verbazingwekkend. In het begin hield ik echt van rockmuziek, maar toen ik naar de middelbare school ging, kwamen de drums op de achtergrond en schakelde ik over op het spelen van altsaxofoon. Ik ging de hele jazz-headspace in, dus in mijn tienerjaren luisterde ik veel naar geweldige jazzlegendes en naar saxofonisten als Charlie Parker en Sonny Stitt.

Toen ik van de middelbare school kwam, besloot ik de drums weer op te pakken, en ik denk dat ik meer complexiteit uit de jazz naar voren heb gebracht in mijn spel. Als ik drumbeats schrijf, probeer ik ze niet te benaderen met de traditionele rockbeat. De meeste dingen die ik probeer te schrijven zijn geworteld in een beetje meer anders zijn. Mijn aanpak in deze band is om nieuwe manieren te vinden om een ​​zak te creëren en in een ruimte te passen waar je echt in de groove kunt komen, maar ook wat complexiteit kunt hebben en de beats uniek kunt maken.

Die jazzachtergrond heeft je compositorische vaardigheden duidelijk geholpen.

Zeker. Ik waardeer die tijd enorm – ik leer meer over harmonie en melodie – en ik ben meer betrokken geraakt bij het schrijven van liedjes dan alleen het bedenken van de drumpartijen. Ik draag bij wat ik kan aan de akkoordprogressies en de rest van de songcompositie.

Ik vind het trouwens geweldig dat we de mogelijkheid hebben om naar te luisterenLens op vinyl.

Ik ook. De achterkant van onze tourbus is verzwaard met al ons vinyl! Het is behoorlijk vol met al onze merchandise, ja.

Ik koop altijd graag albums tijdens liveshows, omdat ik weet dat het geld in wezen rechtstreeks naar jou, de artiest, gaat.

En dat waarderen wij, want het gaat rechtstreeks naar ons ontbijtfonds! (beide lachen) Toen ik de doos voor de eerste keer opende en de eerste plaat eruit haalde, schoot het me te binnen: “Oh, we hebben eigenlijk gemaakt iets." Het was op dat moment een tastbaar, fysiek product. Het was altijd echt, maar toen raakte het me.

Er is iets anders aan het vasthouden van dat pakketje in je handen. Je hebt er een bijzondere band mee. Ik denk ook dat vinyl mensen helpt om zorgvuldiger te luisteren, omdat je er ook fysiek mee moet omgaan.

Er is een bedoeling om te luisteren, ja. Het maakt zo’n enorm verschil. Toen we onze proefpersingen terugkregen en er voor het eerst naar luisterden – om de geluiden te horen waar we naar hadden geluisterd naar en mixen in de studio, gewoon het hele proces doorlopen om die uiteindelijke kwaliteit te bereiken - het was absoluut de moeite waard Het.

Iets anders wat ik zo leuk vind aan vinyl, of zelfs cd, is dat er iets is aan het hebben van een vriend die zijn oprechte aanbeveling doet voor een album, en dan gewoon naar het hele album zitten luisteren. Het kost wat meer tijd om daar te komen, maar het is meestal een luisterervaring van hogere kwaliteit.

Dergelijke gedeelde luisterervaringen zijn bijzonder. Ze hebben de neiging om bij je te blijven.

Zelfs een plaat waar ik van hou en waar ik honderd keer naar heb geluisterd, wil je er met een vriend naar luisteren en zeggen: 'Dit deel moet je eens bekijken', omdat je één ding herkent waar ze van houden.

Geef me een paar voorbeelden van een paar albums waarmee je dat deed.

Een van mijn favoriete bands is Plants and Animals, uit Montreal. Ze hebben een record genaamd Parclaan (2008), ongeveer 10 jaar oud. Ik herinner me dat mijn zanger Will dat album opzette en zei: "Kijk eens naar dit deel." Ik heb hem misschien gezegd dat hij het eerst moest bekijken, dus dat hij het zo terugbracht, bracht het naar een heel nieuw niveau.

Ik zou ook The National moeten zeggen, Hoog Violet (2010). Dat is een van onze favoriete platen als band. We luisteren veel naar muziek in het busje, en die wordt de hele tijd gespeeld.

Luisteren naar vinyl gaat meer over het van begin tot eind gaan, en niet alleen over het kiezen van het hoogst gewaardeerde nummer om naar te luisteren. We maken een album om een album, geen verzameling liedjes. We presenteren het album als totaalconcept aan je, en dan kijken we graag wat mensen er daarna mee doen.