“Als iemand die reeds bestaand materiaal samplet, heb ik er altijd naar verlangd om die kunstenaar te zijn die iets uit het niets creëert.”
David Bowie gelukt toen hij zei: "Ik ben een DJ, ik ben wat ik speel." Ja, hij had het over radiodiscjockeys in dat klassieke nummer uit 1979, maar diezelfde mantra kan ook worden toegepast op de top van vandaag. turntablists - degenen die hun eigen internationale merk-ID's hebben vervalst op basis van hoe het geluid en de sfeer van de platen die ze draaien, mixen, samplen en creëren synoniem worden met hun namen.
Een DJ die al lang aan de top van de spinners staat is Cut Chemist, die voor het eerst furore maakte met de bloedhete Latin band Ozomatli en het alternatieve hiphopcollectief Jurassic 5. Cut Chemist perfectioneerde ook het DJ-sjabloon met zijn innovatieve solodebuut uit 2006, Het luisteren van het publiek. Het heeft de top-dj iets meer dan tien jaar gekost om dat meesterwerk op te volgen met de 17 nummers tellende genre-brekende knaller Gestanst
, die verschijnt niet lang nadat de kalender naar 2018 gaat (Gestanst is nu beschikbaar voor voorafgaande bestelling).“Ik gebruik dezelfde soort stijl die ik altijd had – ik druk het alleen anders uit.”
Voorafgaand aan die epische release liet Cut Chemist zojuist de Madman EP, wat luisteraars een verleidelijk voorproefje geeft van wat komen gaat. Met deze release heeft de master-sampler de zaken nog een stapje verder gebracht door opwindende live-in-studio-optredens op was vast te leggen.
“Ik zou zeggen dat ik dezelfde stijl hanteer die ik altijd had – ik druk het alleen anders uit”, bevestigde Cut Chemist aan Digital Trends. “Ik benader de dingen anders door middel van gevonden geluiden en nieuw gecreëerde geluiden, allemaal met elkaar vermengd” (dat is misschien wel het understatement van het jaar).
Digital Trends belde met Cut Chemist (echte naam: Lucas McFadden) voordat hij zijn nieuwe materiaal ging voorbereiden live data begin december. Hij besprak de kunst van het mixen van samples met live muzikanten, waarom het studiooptreden van een bepaalde drummer de richting van zijn productiedoelen veranderde, en welke baanbrekende nummers thuishoren in een sample-based Smithsonisch.
Digitale trends: u heeft uw M.O. voor Gestanst was om zich meer te concentreren op samenwerking tussen artiesten en minder op sampling. Heb je het gevoel dat je erin geslaagd bent dat doel te bereiken?
Snij scheikundige: Ik denk het wel, ja. Ik heb een sjabloon gemaakt voor op samples gebaseerde muziek voor de beginfase van dit project, en dat heb ik naar een vriend van mij gebracht die ik aannam als een associate producer, die voorstelde om al deze muzikanten erbij te betrekken [inclusief tune-yards, Farmer Dave Scher en Dexter Story]. Destijds dacht ik: 'Ja, oké, daar ben ik klaar voor. Laten we het proberen."
Getty-afbeeldingen
Ik bedoel, ik heb op mijn laatste album met livemuzikanten gewerkt, en dat pakte heel goed uit. En ik werk graag met live muzikanten, maar ik wist niet zeker hoe ik dit in elkaar moest zetten, omdat ik één ding leuk vond Doen waar ik moeite mee heb, is wanneer je DJ-muziek combineert met livemuziek - soms is het oké, en soms is het niet echt iets voor mij.
Waarom is dat? Is het omdat er iets in de mix gebeurt waar je geen verbinding mee hebt, of …?
Ik ben opgegroeid met hiphopmuziek die uit drummachines, draaitafels en al deze levenloze objecten komt. Ik denk dat er een bepaald leven zit in de synthetische muziek die ik echt leuk vind aan hiphopmuziek als alternatief voor livemuziek. Als je die twee samenvoegt, is het zo moet gedaan worden op een manier waar het bijna naadloos is, waar het zinvol zal zijn. De livemuziek moet klinkt als een voorbeeld. Je kunt de lijnen niet vervagen. Je kunt niet weten welke wat is. Ik vind het leuk als dat gebeurt.
We hebben veel sessies gedaan met verschillende muzikanten, en het werd zo gemengd dat het respect heeft voor de sample, en de sample heeft respect voor de livemuzikant tot het punt waarop ze meer met elkaar omgaan dan alleen maar iets erop leggen ander.
Dus je wilde dat naadloze effect creëren waarbij de luisteraar niet kan vertellen ‘wat er live is, en wat’ Memorex”, om een klassieke regel te wijzigen.
Ja ja, dat is het. Je wilt voelen dat het live optreden van de muzikanten de leiding neemt, en dat is zeker wat er gebeurt.
Wanneer wist je dat je die blend op slot had voor wat je deed? voor stansen?
“Ik ben opgegroeid met hiphopmuziek die uit drummachines, draaitafels en al deze levenloze objecten komt.”
Het was tijdens de eerste sessie met Deantoni Parks [van KUDU, The Mars Volta en Bosnian Rainbows] op drums. Ik had het nog nooit gehoord iemand trommel zoals dit eerder! Ik noem hem de mens drum machine. (grinnikt)
Alleen al de ritmes die hij deed over mijn gevestigde drumsjablonen waren geweldig. Dat is waar ik heen ging: 'Oké, ik ga niet alleen zijn drumgeluiden samplen of ze uit de context halen van wat hij in de studio deed; dat zou onrecht zijn.” Zijn optreden was zo geweldig.
Dat gaf je ook een goede ruggengraat voor de nummers waarop je uiteindelijk voortbouwde. Het is om te beginnen een behoorlijk stevige ruggengraat, dus waarom zou je ermee rotzooien?
Rechts. En het was interessant, want ik had al drumtracks en ik bleef er aan toevoegen, maar dat was niet het geval zeker welke de hoofdrol zou spelen - of het de voorbeelddrumtracks zouden zijn, of Deantoni. Ik kwam er vrij snel achter dat het allebei moest zijn. Hij zat niet alleen maar op de achtergrond mee te drummen; hij was de man wiens optreden je wilde horen omdat het zo uniek en zo geweldig was.
CUT CHEMIST - "Madman" (officiële muziekvideo)
Het kostte me heel veel tijd om de balans te vinden tussen waar de drums zaten en waar mijn muzieksjabloon zat, maar dat was het eerste idee van hoe ik wilde dat muzikanten op deze plaat zouden leven.
Zou je zeggen dat het werken met zulke livemuzikanten verfrissend en nieuw terrein was voor jou als artiest?
Nou, het was de eerste keer dat ik me echt een songwriter voelde. Als iemand die reeds bestaand materiaal proeft, verlangde ik er altijd naar om die kunstenaar te zijn die iets uit het niets creëert. Nu, dat doe ik niet ongeldig maken op voorbeelden gebaseerde kunst - het is wat ik kies om te doen voor de kost, omdat ik er dol op ben.
Het is zijn eigen kunstvorm, dat is waar. Je bent als een archivaris die iets nieuws creëert uit gevonden geluiden, zoals je het zegt.
‘Hoe diep is je krat? Hoe goed ben jij in het verkrijgen van materiaal dat andere mensen niet kunnen?
Er zijn zoveel factoren die een rol spelen bij op voorbeelden gebaseerde kunst. De kunst van het selecteren, en waar je bronnen vandaan komen – ik leg daar veel nadruk op, zoals: “Hoe diep is je krat? Hoe goed ben jij in het vinden van materiaal waar andere mensen misschien niet toe in staat zijn?
Dat is een factor die veel mensen over het hoofd zien bij op samples gebaseerde muziek. En dat is een groot deel van wat mensen leuk maakt DJ Schaduw zo aantrekkelijk – alleen al het feit dat je bijna wordt gezien als een musicoloog en als iemand die een muziekwetenschapper is.
Zou je overwegen om zonder enige sampling-optie het podium op te gaan en een volledig live set te doen met alleen een band bij je? Zou jij dat aandurven?
Nou, (pauzeert), dat is iets waar ik over heb nagedacht. Ik speelde wel gitaar op mijn plaat, maar ben ik goed genoeg om live te spelen? Hmmm. Ik hoop het echt. Dan is er nog de vraag: zijn mijn vocalisten goed genoeg om live te presteren wat we in de studio deden? Het hangt allemaal af van de repetities. Idealiter zou ik dat graag willen doen. Ik probeer daar te komen.
Is er één voorbeeld van op voorbeelden gebaseerde kunst die volgens jou thuishoort in het ‘voorbeeldmuseum’, het beste voorbeeld van iemand die die kunst perfect beheerst?
Ummm, jeetje, dat is een prima vraag. En het is moeilijk. Er zijn er verschillende, maar ik zal het je meteen vertellen: het eerste wat ik echt leuk vind aan op voorbeelden gebaseerde kunst is iets dat mij een beetje koolstofdate maakt, omdat het uit de mentaliteit van begin jaren negentig komt. En dat wil zeggen: ik beleef nergens zoveel plezier aan als wanneer ik twee loops over elkaar heen hoor die bedoeld waren om bij elkaar te horen, afkomstig uit verschillende bronnen.
Eén van de eerste platen die ik dat hoorde was van Main Source Atomen breken (1991), geleid door een ongelooflijke producer en MC genaamd Large Professor. Wat ze deden was laagjes aanbrengen Bam Bam, een reggaenummer van Sisters Nancy, met een nummer van Gwen McCrae genaamd 90 procent van mij ben jij, voor een nummer genaamd Gewoon rondhangen. Ze hebben die platen niet op zo'n manier geknipt dat ze onherkenbaar werden - ze hebben ze gewoon in een lus gezet en die twee samengevoegd. Het creëerde een soort muzikale gelukzaligheid voor mij toen ik ging: 'Wauw - ze staan in de toonsoort, ze zijn in de tijd; het is magie! Zij waren getrouwd. Het was de bedoeling dat ze samen zouden zijn, en uiteindelijk heeft iemand ze geïntroduceerd, 'weet je?
Ik denk dat we dat een gearrangeerd huwelijk moeten noemen.
Een bemonsterd gearrangeerd huwelijk, zeker! (beide grinniken) Dat album staat er vol mee, een hele reeks combinaties.
En van daaruit begon ik samen te werken met een man genaamd Mumbles, die een beroemde underground rapplaat produceerde genaamd Een boek over menselijke taal voor Aceyalon [in 1998]. Hij was de meester – en nog steeds is de meester – van het samenvoegen van twee loops die een nieuw geluid creëren. Ik zou zeggen dat zijn werk iets is dat ik in het Smithsonian-voorbeeldarchief zou plaatsen.
Daar zou ik het mee eens zijn. Laten we daar nu een nog moeilijkere vraag van maken: wat uit uw eigen oeuvre zou u indienen voor opname in het voorbeeldarchief?
“Ik weet niet of ik het beter kan dan dit.”
Nou, ik zou zeggen Les 6. Dat is mijn claim op roem – degene waarbij ik misschien zelfs denk: ‘Ik weet niet of ik het beter kan dan dit." Alleen al vanwege het simpele feit dat er een bepaalde muziektheorie aan verbonden is, en dat er sprake is van een maatsoort veranderingen. Het is als een studie van muziektheorie voor DJ's.
Ik deed het in '96, maar het kwam begin '97 uit. Ik heb twee jaar besteed aan het maken van het nummer, gewoon om het goed te krijgen en meer over muziek te leren, alleen maar om het te maken. Het gaat niet zozeer om het in elkaar afstemmen van samples, maar dat is wel zo is daar – het ging meer om het samenbrengen van dingen die het tempo veranderen en de maatsoort veranderen.
Met jouw aanpak Gestanst, omarm je een beetje een punk/doe-het-zelf-esthetiek door iets nieuws te proberen waar je nog geen meester in bent.
Ja, en dat zorgt ook voor een soort punk/doe-het-zelf-naïviteit, die de vraag oproept: “Moet Cut Chemist een gitaar oppakken, omdat hij het niet kan spelen? Maar soms – een heel klein deel van de tijd – werkt dat daar waar vaardigheden de rekeningen niet betalen, jij weten? Veel van mijn favoriete platen zijn van mensen van wie je niet helemaal begrijpt wat ze doen, en waar iets heel cools tussen zit. En hopelijk komt dat ook terug in deze plaat. Ik bedoel, ik ben geen Stevie Ray Vaughan op de gitaar …
Juist, maar dat zou ook kunnen steekproef wat Stevie in je mix, en wie zou het weten?
Ik weet het, ik zou het kunnen! (beide grinniken) Maar ik speel de akkoorden en breng de ideeën over. De melodieën zitten erin en niets is te atonaal, en ik hoop dat alles klopt. Dat is waar het interessant wordt, waar je niet helemaal weet: "Moet dit gebeuren, of zou het niet moeten gebeuren?" En ik ben er nog niet helemaal zeker van, maar ik vind het wel leuk dat het zo is.
Het zal interessant zijn om te zien waar deze nieuwe vaardigheden je in 2019 naartoe brengen. Geen druk of wat dan ook...
O, geloof me – niemand legt meer druk op mij dan op mij. Ik doe niet Denk na over wat de volgende stap voor mij is. Ik zal daarover nadenken als deze campagne voorbij is, en ik zal uitzoeken hoe ik mezelf hierna kan uiten.
Het kan op twee manieren gaan. Als DJ word ik blootgesteld aan zoveel hedendaagse muziek -
en ik vind het geweldig - maar ik zou gewoon terug kunnen gaan naar de volledige esthetiek en de kant van mij kunnen volgen die de neiging heeft om van instrumenten te houden. (pauzeert) Ik denk dat ik in die richting zal blijven gaan.
