“Het leek ons leuk om onszelf uit te dagen, onze twee persoonlijkheden te scheiden en er twee volledige albums van te maken.”
Voor veel bands is het lastig om precies te weten wanneer de tijd rijp is om op de rem te gaan staan. Als je eenmaal dat allerbelangrijkste carrièremomentum hebt bereikt, wil je de geld- en exposure-trein niet meer stoppen uit angst om achterop te raken door je fanbase.
Maar na een consistente, tien jaar durende opkomst, zijn indie-stalwarts Herten teek vonden dat ze even een adempauze nodig hadden na hun supersuccesvolle feestelijke tienjarig jubileumshows in Brooklyn eind 2014.
“Wat er gebeurde, was nadat we het hadden afgerond Oudejaarsavond, we hadden letterlijk niets anders in onze boeken. Zo was dat Het, je weet wel? En dat was de eerste keer dat dit gebeurde”, gaf zanger/songwriter/gitarist John McCauley toe aan Digital Trends.
“Gelukkig had het collectieve denken de overhand en leeft de band voort, sterker dan ooit.”
“En toen werd mijn dochter een paar weken later geboren”, vervolgde McCauley. "Dat was het. Ik was net gewend aan dit fijne, huiselijke leven, en dat was alles wat ik wilde doen. Ik weet niet of iemand van ons er echt zeker van was of we dit nog wilden doen of niet.
Dat gezegd hebbende, duurde het niet al te lang voordat de creatieve sappen weer gingen stromen. 'Ik denk dat de pauze zeker heeft geholpen', dacht McCauley. “Maar toen ik de eerste paar nummers schreef die uiteindelijk tot dit idee voor twee albums leidden, wist ik nog steeds niet zeker: ‘Is dit een solo van John McCauley? Zal ik Deer Tick verlaten? ''
Gelukkig had het collectieve denken de overhand en leeft de band voort, sterker dan ooit. Het bewijs ligt in de grooves van het ‘twee-album-idee’ waar McCauley hierboven naar verwees – namelijk een paar geweldige nieuwe Deer Tick-releases, toepasselijk genaamd Vol. 1 En Vol. 2 , beide vandaag in verschillende formaten verkrijgbaar via Partisan Records. Elk deel concentreert zich op twee verschillende facetten van hoe goed de band als creatieve eenheid werkt, waarbij a) hun beheersing van akoestische songwriting domineert Vol. 1, en b) hun rauwere soort punkachtige overgave die voortdondert Vol. 2.
Digital Trends belde McCauley op zijn thuisbasis in Nashville om te bespreken hoe deze twee albums Deer Tick nieuw leven inblazen als een creatieve kracht, welke coverversies hij uiteindelijk zelf aan de slag gaat (en in welke stijl), en zijn recente ‘vinylongeluk’ thuis.
Digitale trends: Wist je toen je de schrijffase inging dat je aan twee afzonderlijke albums werkte, of kwam dat uit in de studio?
John McCauley: We hadden het idee voor de twee platen voordat we iets schreven. We hadden een handvol nummers waarvan we dachten dat ze niet zo goed zouden werken op één album, dus we dachten dat het leuk zou zijn om onszelf uit te dagen en onze twee persoonlijkheden te scheiden, en te proberen er twee volledige albums van te maken Het.
Ik ben zeker trots op wat we hebben bereikt. We wilden twee albums maken, en ons vangnet was dat we met twee volle albums geen twee volledige albums konden maken We zouden op zijn minst genoeg hebben om één volledig album te maken – en dan zouden we kunnen zeggen: “We hebben het geprobeerd!” (beide grinniken)
Ik denk dat dat doorkomt. Ook al presenteer je ze als twee afzonderlijke albums, toch heb ik het gevoel dat het twee delen van één totaalwerk zijn. Als luisteraar ben ik soms in een meer relaxte stemming voor een nummer als Cocktail op Vol. 1, en andere keren ben ik in de headbang-modus voor zoiets als Het is een walvis op Vol. 2.
Dat soort muziekfans zijn wij ook. We vinden alles leuk en we wilden een grote collectie uitbrengen. In eerste instantie wisten we niet zeker of we wilden zeggen dat het een dubbele plaat was, of dat we ze wilden scheiden. Waar het echt op neerkwam, was dat we er gewoon zeker van wilden zijn dat het een beetje opviel – en het idee om twee afzonderlijke platen uit te brengen. zeker valt een beetje op.
WAAR. Wat waren de eerste paar nummers die je schreef waardoor je dacht dat Deer Tick weer een going concern was?
[Vol. 1'S] Kaartenhuis En [Vol. 2'S] Het is een walvis zijn waarschijnlijk de oudste, en misschien Cocktail te. Veel dingen zijn gebouwd op stukjes muziekmateriaal waar ik nog nooit echt iets mee had gedaan.
Het is moeilijk te zeggen waar sommige nummers precies begonnen. Er is een riff tegen het einde van [Vol. 2'S] Doe geen pijn die ik voor het eerst op een band had opgenomen toen ik 15 jaar oud was [dat wil zeggen minstens 20 jaar geleden]. (grinnikt)
Goede dingen komen op hun tijd, toch? Je hebt ook een geweldige zin in dat nummer: "Kom op John, zing een stom liedje voor ons." Waar kwam dat vandaan? Heeft iemand anders dat tegen je gezegd, of???
(grinnikt weer) Nee, nee – ik ben alleen maar bezig met het bespotten van zelf-serieuze songwriters, inclusief mijzelf.
Je vocale karakter verschilt in veel nummers, en van album tot album. Soms is het regelrecht rauw, en andere keren klinkt het alsof je een beetje galm hebt gebruikt. Hebben jij en Adam [Landry, de producer van Deer Tick] daar samen aan gewerkt, of was het meer een instinctief iets?
Een groot deel ervan was instinctief. Ik zong hier een beetje anders. Mijn stem is langzaam aan het veranderen, waarschijnlijk vanwege het constante geschreeuw dat ik elke avond deed! (beide lachen) En ik rook nog steeds zo nu en dan, maar ik ben grotendeels gestopt. Dingen veranderen. Ik ben wat ouder geworden en mijn stem is dieper geworden.
Je kunt die vocale karakterverandering zeker horen op een nummer als [Vol. 1'S] Zee van Wolken, vooral in het middengedeelte.
Jaaa Jaaa. Het is er nog steeds allemaal; er zijn gewoon nieuwe dingen die ik kan doen die met de jaren zijn gekomen, denk ik. (grinnikt)
Hertentik - Zee van Wolken
Is er één nummer waarvan je dacht: ‘O, zo heb ik nog nooit gezongen’?
Daar zit een beetje van op vooral de akoestische nummers, waar ik achterover leunde en wat zachter zong, zoals ik deed op [Vol. 1'S] Enige liefde.
Het is wat het beste werkt voor het nummer. Ik probeerde te zingen Kaartenhuis subtiel, maar Adam zei: "Nee, je moet hier een beetje grommen." Mijn stem lijkt niet veel op de stem van een crooner. Het is misschien meer, ik weet het niet, Joe Cocker het zingen van een standaard, of iets dergelijks. (grinnikt)
Daar ga je! Dat vind ik leuk. Misschien kun je ergens later een van Joe's nummers uitkiezen voor een coversalbum.
Oh, ik heb het gehad over het maken van een standaardrecord voor altijd. Ik zou het heel graag willen doen, ja.
Wanneer u ‘normen’ zegt, heeft u het dan meer over de Tony Bennett/Frank Sinatra-ader, of meer een klassieke rock-ader uit de jaren 60/70?
Er zijn dingen die ik leuk vind uit beide tijdperken. Ik zou graag een paar oude uit de jaren '40 en '50 willen maken, maar er zijn ook nieuwere, zoals De maan is een harde minnares, waar ik het niet erg voor zou vinden om er eens naar te kijken. [De maan is een harde minnares is geschreven door Jimmy Webb, en voor het eerst gedekt door Joe Cocker in 1974].
Ik vind dat ook leuk. ik denk Nog één voor mijn baby (en nog één voor onderweg) [geschreven in 1943, en later gepopulariseerd door Frank Sinatra] zou ook een goed idee voor je zijn om te doen.
Oh ja, dat staat zeker op mijn lijst.
Lou Reed heeft er een geweldige cover van gemaakt op Rob Wasserman's Duetten album [in 1988].
Dat heb ik niet gehoord. Ik hoor het graag.
Je zal het leuk vinden. Dat zit ook helemaal in jouw stuurhuis. Maar als je uiteindelijk een duet voor dat album gaat doen, lijkt het bijna een vereiste dat je en Vanessa [Carlton, McCauley's vrouw] doen Stop met het rondslepen van mijn hart [het klassieke duet Stevie Nicks en Tom Petty van Nicks’ soloalbum uit 1981, Bella Donna].
O ja! Dat hadden we een paar jaar geleden bijna gedaan bij Newport Folk. (grinnikt) We kwamen op het laatste moment op het idee, maar we konden de toonsoort waarin we allebei het prettigst zongen niet vinden, dus moesten we ervan afzien. ( grinnikt opnieuw)
Ach, dat is jammer! Je bedoelt dat je je vriend Stevie Nicks niet kunt bellen en vragen: "Hé Stevie, wat doen we hier?" [Stevie Nicks leidde de bruiloft van McCauley en Carlton in december 2013].
Ja! ‘Hoe zijn jij en Tom erachter gekomen?’
Ik zag je er nog een doen Tom Petty dekking, zoals misschien Ik zal niet terugdeinzen.
Deer Tick dekte vroeger Afbreken veel en nog een paar anderen, zoals Hier komt mijn meisje.
Nu al deze coverversies op een rij staan, weten we nu wat je nu gaat doen! (beide lachen) Is vinyl de beste manier om nummers te horen zoals Zee van Wolken?
“We hebben zo vaak naar de proefpersingen geluisterd en kwamen steeds terug met aantekeningen.”
Oh ja, we hadden het allemaal apart onder de knie vinyl. Uiteindelijk hebben ze er twee, drie of misschien vier masters van gemaakt, omdat we zo vaak naar de proefpersingen hebben geluisterd en steeds met aantekeningen terugkwamen.
Toen we de goede proefpersing kregen waar we allemaal blij mee waren, nam ik hem mee naar huis en zette hem op onze bank draaitafel. Onze naald was een beetje bot, dus ik moest het trucje gebruiken waarbij je er een muntje op legde [op het etiketgedeelte, om hem te stabiliseren].
Ik had op dat moment zelfs een paar drankjes gedronken, en ik drukte er per ongeluk op - en ik verpestte Zee van Wolken! De naald sloeg ongeveer 20 seconden over. (lacht)
Oh man! Hoor je dat overslaan nu elke keer dat je het afspeelt?
Het vervaagt eigenlijk, dan gaat het [maakt hard geluid], en dan komt het terug en springt het nog eens 20 seconden over in het nummer.
Dat is jammer. Beide nummers aan het einde van het album zijn tegenpolen qua toon en geluid. Op Vol. 1, Afwijzing heeft een melancholische akoestische sfeer, terwijl van Vol. 2, Meneer. Niets wordt erger heeft een windstoot, Rollende stenen soort sfeer.
En [spoiler alert!] we hebben dat valse einde er ook op gezet! Het is een beetje zoiets van: “Oh, wacht – nog één ding...” (lacht weer)
Hertentik - Jumpstarten
In het stereogeluidsveld ben jij degene die gitaar speelt in het linkerkanaal, en Ian [Patrick O'Neil] aan de rechterkant.
Ja, ik sta aan de linkerkant, en Ian staat vrijwel de hele plaat aan de rechterkant - behalve dat er een paar keer wordt gewisseld, of als een van ons dubbelt of gitaar speelt. In [Vol. 2'S] Jumpstarten, Ik verdubbelde mijn elektrische gitaar. De ene is uiterst links gepand en de andere is naar het midden gepand.
Die solo bevindt zich net rechts van het midden, wat het een interessant gevoel van ruimte geeft. Heb je alles in dezelfde kamer bij elkaar geknipt?
Veel ervan werd live gedaan, ja, maar elk instrument stond geïsoleerd. Voor sommige elektrische dingen stonden de versterkers in de kamer met de drums. De versterkers stonden harder echt luid, dus de gitaren zitten overal in de drumtracks.
Ik ben helemaal voor zulke bloedingen. het klinkt mij veel reëler. Ik hoor bijvoorbeeld graag een gitaarriff trillen op een snaredrum. Dan weet je dat er live gespeeld wordt.
Ik hou daar ook van - als je de snare kunt horen rammelen en zoemen als er geen drumwerk plaatsvindt. Ik hou van het karakter van veel oudere rock & roll-platen die dat soort dingen doen.
Dat doe ik ook. Tenslotte: hoeveel van Vol. 1 En Vol. 2 in de livesets komt die je binnenkort gaat doen? Hebben jullie dat uitgewerkt?
Ik weet het nog niet. We gaan elke avond twee sets doen: een akoestische set en een elektrische set. Ik denk niet dat we beide albums op een bepaalde avond in zijn geheel zullen spelen, maar je weet maar nooit. We hebben nog steeds veel oudere nummers die mensen ook willen horen.
