De beste filmsoundtracks aller tijden

Films gaan niet alleen over wat je op het scherm ziet. De auditieve component van vele bioscoopklassiekers is net zo integraal (zo niet meer) dan de visuele pastiche van afbeeldingen die de schermen van uw plaatselijke theater overspoelen. Effectief geluidsontwerp is een cruciaal onderdeel, maar onze focus ligt vandaag op de partituren en soundtracks van de beste Hollywood-sterren. Bedenk eens hoe vaak je memorabele films hebt verlaten. Het kan zijn dat je de melodieën uit verschillende belangrijke scènes in de film neuriet, of je dat nu van plan was of niet. Filmmuziek werkt in je geest en fungeert als een spirituele tegenhanger van de beelden op het witte doek.

Om deze filmische muzikale meesterwerken te vieren, hebben we een lijst samengesteld met onze favoriete filmsoundtracks, gescheiden door partituren en soundtrackcompilaties, in willekeurige volgorde. Of je nu een liefhebber bent van de speciaal gecomponeerde heldendichten die de plotpunten van je favoriete films voortstuwen, of een Fan van de perfect samengestelde afspeellijst die de algehele toon van een film kleurt, zul je iets vinden om van te houden onderstaand.

Beste originele partituren

Star Wars-John Williams

Misschien wel de meest iconische filmmuziek ooit geschreven, de epische thema’s van John Williams voor de film Star Wars films zijn niet alleen over de hele wereld onmiddellijk herkenbaar, maar ze creëerden ook een renaissance van filmmuziek, waardoor de grandioze partituren uit de vroegere dagen van de cinema terugkwamen. Om de Star Wars-achtergrond te creëren, maakte de legendarische componist gebruik van klassieke composities met een ruimtethema, zoals de Planets-serie van Gustav Holst. diverse lagen snaren en hoorns met onvergetelijke melodieën genaaid om de emoties vast te leggen van de space-opera die zich lang geleden afspeelde in een sterrenstelsel ver, ver weg. Wat Williams betreft, wen er maar aan om over hem te horen, aangezien de naam van de iconische componist in deze lijst veelvuldig wordt herhaald.

De Lord of the Rings-trilogie — Howard Kust

Massieve koren, enorme drums en epische koperensembles voegen zich bij zachte en soepele houtblazers en strijkers in de soundtrack van componist Howard Shore voor de Lord of the Ringstrilogie. Het is een divers scala aan geluiden die een breed universum van wezens en magie laten zien, met behulp van technieken als vreemde tijd signaturen en Keltische vioolmelodieën om gevoelens van spanning en ontspanning te creëren die goed passen in het epische drieluik verhaallijn.

Indiana Jones Series — Johannes Williams

John Williams gebruikt verschillende percussie-instrumenten en dissonante melodische structuren om een ​​gevoel van avontuur in de muziek te brengen Indiana Jones franchisemuziek. Hij maakt ook gebruik van concepten als eenvoudige herhalende melodieën – in dit geval een van de meest pakkende filmthema’s ooit geschreven – om het verhaal door elke akte heen te helpen stuwen.

Interstellair — Hans Zimmer

Langzaam, spaarzaam en beklijvend, dat van Hans Zimmer Interstellairscore beweegt door je oren als een stofwolk in de enorme leegte van de ruimte. Strijkers en orgel zweven loom door het ruimte-epos van regisseur Christopher Nolan, waardoor een musical ontstaat achtergrond die uitnodigt tot diep introspectief denken en uw aandacht op briljante wijze naar de prachtige foto's trekt scherm.

Jurassic Park-serie — John Williams

Glinsterende klokken en langzaam bewegende vocale achtergronden markeren de partituren van de Jurassic Park films, een serie werken die Williams ooit ‘dit soort grappige balletten’ noemde. Om het oorspronkelijke en het moderne te mixen, bevat de partituur er een heleboel percussie-instrumenten en subtiel gemixte synthesizers, waarbij oude geluiden worden gecombineerd met de meest hedendaagse tonen (en, voor jullie muzieknerds, die epische plat 7).

De peetvader – Nino Rota

Er is een duidelijk tintje van de oude wereld te horen in de kwetsende trompet- en snaartonen, gecomponeerd door Nino Rota voor De peetvaderpartituur — een groep melancholische composities met het oog stevig gericht op het klassieke Italië. Prachtige door accordeon aangedreven walsen ontmoeten jazzy swingmuziek, waarbij alle nummers met elkaar verweven zijn door donkere en sombere orkestmuziek.

Er zal bloed zijn – Jonny Greenwood

Jonny Greenwood van Radiohead is de muzikale schrijver achter een aantal speelfilms van Paul Thomas Anderson. Er zal bloed zijn markeert de eerste samenwerking van het paar, en de resultaten zijn behoorlijk angstaanjagend. Opdoemende orkestrale boventonen creëren een soundscape rechtstreeks uit een langzaam pulserende horrorfilm. Een bijzonder iconische rampscène met een olieboortoren wordt begeleid door een Greenwood-solostuk genaamd 'Bodysong' dat ritmisch meebeweegt met de vurige ramp die zich op het scherm afspeelt.

The Shining – Wendy Carlos en Rachel Elkind

Zenuwslopend, bizar en genadeloos rusteloos, De glans is omlijst met een muzikale ruggengraat als geen ander. Het bevat grimmige elektronische composities van onder meer Wendy Carlos en Rachel Elkind. Humeurig synthwerk en echoënde jungle-achtige geluiden zijn hoofdbestanddelen van de monumentale horrorfilm, tonen die schijnbaar weergalmen door de eindeloze gangen waarin we Jack Torrance volgen. Nu ballroommuziek halverwege de film zijn intrede doet, is het alsof de luisteraar teruggaat in de tijd naar de gloriedagen van het Overlook Hotel.

Christopher Nolans Batman-trilogie – James Newton Howard en Hans Zimmer

Co-componisten Hans Zimmer en James Newton Howard deden er goed aan om superheldenfiguren te vermijden in hun partituur voor Christopher Nolan’s duistere muziek. Batman trilogie, die zo ver gaat dat ze de introductie van een hoofdthema uitstelt tot bijna het einde van de eerste film. In plaats daarvan gebruikte het paar diepe drum-, synthesizer- en kopertonen en hielpen ze bij het creëren van een Batman-franchise die primairer aanvoelde dan wat dan ook. Wachten tot bijna het laatste moment maakt het thema des te dramatischer als het eindelijk zover is.

Back to the Future-trilogie – Alan Silvestri

Er zit een speels en mysterieus karakter in de geluiden van de Terug naar de toekomst trilogie, waarbij componist Alan Silvestri glanzende harp- en percussietonen gebruikt voor vrolijke momenten, maar ook diepe hoornsignalen voor snelle intensiteit. Net als vele anderen op deze lijst spelen terugkerende melodische thema's een grote rol bij het trekken van je gehoor, waarbij het hoofdthema meestal verschijnt in een wolk van koperblazers en strijkers. En hoewel de orkestnummers fantastisch zijn, kunnen we Huey Lewis hier niet buiten beschouwing laten, die enkele van zijn meest pakkende hits uit de jaren 80 voor de originele film naar buiten bracht. Dat is de kracht van liefde, mensen.

Harry Potter en de Steen der Wijzen – John Williams

De geest van de tovenaarswereld wordt perfect weergegeven door John Williams Hedwigs thema, een mysterieuze toetsenbordgestuurde ballad die in de eerste aflevering verschijnt Harry Potter film. Over het algemeen laat Williams in deze partituur zijn intieme kant zien, met veel snelle hoorn- en strijkerslijnen die ten grondslag liggen aan de langere, meer melodieuze elementen van de muziek.

Kaken - John Williams

Het gewaagde, onheilspellende hoofdthema bedacht door John Williams voor de Kakenfranchise is een werk van eenvoudige en elegante genialiteit. De componist kruipt langzaam je oren binnen, net als de aanblik van de enorme haai zelf, en bouwt in de loop van de tijd spanning op, die uiteindelijk met scherpe, tandachtige tonen in je hoofd barst.

Psycho-Bernard Hermann

Het langzaam opbouwende, hoge snaargejammer gecomponeerd door Bernard Hermann voor de iconische douchescène in Alfred Hitchcocks film Psycho blijft een van de meest paniekzaaiende geluiden in de geschiedenis van de moderne cinema. De rest van Hermanns soundtrack met uitsluitend strijkers vormt een perfecte aanvulling op de zwart-witklassieker en creëert een constante sfeer van spanning in wat nog steeds een van de beste thrillers uit de bioscoop is.

De grote ontsnapping (1963) - Elmer Bernstein

De essentie van deze onverschrokken, creatieve krijgsgevangenenfilm werd perfect weergegeven door componist Elmer Bernstein in zijn klassieke (en uiterst fluitbare) thema voor De grote ontsnapping. Het is een zacht vloeiende snaarmelodie met snelle houtblazers, koperblazers en percussiesignalen. De soundtrack is zelfs zo pakkend dat hij in de jaren negentig door fans in de Engelse Premier League werd hergebruikt als een van hun enorme stadiongezangen.

E.T. het buitenaardse – John Williams

Het cijfer voor E.T. het buitenaardselijkt op het werk van John Williams aan het origineel Star Wars trilogie in veel opzichten. Hoewel niet zo melodiegericht als de Star Wars composities wordt het muzikale landschap gedreven door diepe houtblazers, glinsterende strijkers en zachte fluiten – een groep geluiden die de vreemde alien op het scherm helpen humaniseren, en zijn algehele emotie en angst voor de donkere kant ervan laten zien de mensheid.

Blade Runner-Vangelis

Klassieke synthesizerklanken uit de jaren 80 en epische strijkersarrangementen brengen de luisteraar onmiddellijk naar de donkere dystopie van Ridley Scott, met terugkerende beltonen die door een constante muzikale mist heen roepen. Hoewel elk nummer uniek aanvoelt – van de met saxofoon beladen Wacht op mij naar de zachte vrouwenzang van Rachels lied - alles op de soundtrack van Vangelis heeft een doordrenkt mysterie dat de elementen van de film helpt samenvloeien.

Butch Cassidy en de Sundance Kid – Burt Bacharach

Het speelse en poëtische karakter van beide hoofdpersonen in Butch Cassidy en de Sundance Kidkomt goed tot uiting in de muzikale begeleiding van Burt Bacharach, die klassieke tonen zoals ontstemde piano gebruikt en deze versmelt met modernere strijkers- en hoornarrangementen. Het is een partituur die zowel Broadway-musical als countryklassieker klinkt.

Beste compilatie-soundtracks

Verdwaasd en verward

Oké, oké, oké. Met een fade-up van Aerosmiths ‘Sweet Emotion’ is er echt geen betere manier om een ​​film te beginnen, en vanaf daar wordt het alleen maar beter. Linklaters dagelijkse leven voor een groep buitenbeentjes uit de jaren 70 zit boordevol rockklassiekers zoals 'School's Out' van Alice Cooper. ‘Highway Star’ van Deep Purple en ‘Hurricane’ van Bob Dylan. Terwijl personages scènes in en uit bewegen, beweegt de muziek naadloos mee hen.

Stom en stommer

Buiten zijn status als iconische komedie uit de jaren 90, Stom en stommer is ook een onbetaalbaar juweeltje van een soundtrackfilm. Vol met een medley van populaire roadrocknummers uit die tijd, Gigolo Aunts’ ‘Where I Find My Heaven’ en “Mmm Mmm Mmm Mmm” van de Crash Test Dummies dienen als melodieuze aanvullingen op het waanzinnige maatje veeg. Een droomsequentie met daarop 'The Rain, The Park, and Other Things' van The Cowsills zou een van de beste momenten van de film kunnen zijn.

O Broeder: Waar zijt Gij

De speelse, zorgvuldig uitgekozen mix van Appalachian folksongs van producer T Bone Burnett is acht keer gecertificeerd platina sinds de release van de film – gemakkelijk een van de meest succesvolle compilatie-soundtracks van allemaal tijd. De nummers zijn elegante interpretaties van klassiekers met akoestische gitaar, mandoline en diverse andere folkinstrumenten, en worden vaak aangedreven door prachtige vocale harmonieën.

Zeer betrouwbaar

De producenten van deze romcom, waarin muzieksnobs centraal stonden, luisterden naar verluidt naar meer dan 2.000 verschillende nummers. met de 70 muzikale aanwijzingen van de film – een klus die resulteerde in een van de meest geprezen soundtracks voor indiemuziek ooit gemonteerd. Eerder obscure opnames zoals die van The Beta Band De drie EP's zag een enorme toename in populariteit na de release van de film en hielp de film de wereld van rocknerds in te kapselen op een manier die volkomen authentiek aanvoelt (en klinkt).

Goede jongens

Regisseur Martin Scorsese besloot alleen muziek te kiezen die te horen was op het moment dat elke specifieke scène zich afspeelde voor zijn gangsterklassieker Goede jongens. Maar hoewel dat zijn enige vaste regel was, zei de regisseur over het algemeen dat hij jazzgedreven was keuzes zijn ontworpen om samen te vallen met de emoties van de personages en de gebeurtenissen in elk tafereel. Als zodanig speelt muziek een sleutelrol in de film, waarbij verschillende zanglijnen uit jazzklassiekers vaak kruisen met dialogen op het scherm.

Pulp Fiction

De gruizige surfrock- en soulmuziek vormt de kern van Quentin Tarantino's Pulp Fiction voegt iets toe aan de lange, veelomvattende scènes in de film, waardoor de spanning op een louterende en koele manier wordt losgelaten. De keuzes van Tarantino hielpen ook het toen vervagende genre van surfrock in de Verenigde Staten nieuw leven in te blazen internationaal bewustzijn, waarbij muzikanten als Dick Dale overal een opleving in populariteit zagen de jaren '90.

Bijna Beroemd

Klassieke nummers van groepen als Led Zeppelin, Yes en David Bowie dragen bij aan de volledige ontwikkeling van de tijdstempel van Bijna Beroemd, waarin een opkomende band in de jaren zeventig centraal staat. Contemplatieve muzikale keuzes bieden ook context aan de gedachten en emoties van elk personage, waardoor een belangrijke diepte wordt toegevoegd aan wat je op het scherm ziet.

Drijfveer

Vanaf de allereerste scène in de film legt donkere elektronische muziek van Kavinsky en componist Cliff Martinez de toon basis voor dit duistere hedendaagse drama, dat kijkers naar scènes trekt met spaarzame dialogen en treffende dialogen beelden.

Doe het goede

Klassieke stedelijke komedie/drama van Spike Lee Doe het goede leunt zwaar op een compilatie van cassette-hiphop, pop en ritme- en blues, en vormde een lanceerplatform voor inmiddels beroemde nummers als Public Enemy's Vecht de kracht. Het helpt niet alleen de populariteit van hiphop te vergroten, maar dient ook als een levensechte achtergrond voor het Brooklyn van eind jaren 80, waardoor de film over het algemeen authentieker aanvoelt.

Treinspotten

Regisseur Danny Boyle’s film over de met drugs gevulde Britse underground bevat de geluiden van iconische muzikanten als Iggy Pop en bands als Primal Scream en New Order. Het is een ruige groep nummers die perfect bij de groezelige levensstijl van heroïneverslaafden past en die zowel door het publiek als door critici al lang wordt geprezen als een van de beste die ooit zijn samengesteld.

Eenmaal

Hoewel sommige nummers op de Eenmaal De soundtrack van songwriters en co-sterren Glen Hansard en Markéta Irglová is expliciet voor de film geschreven, de meeste zijn al door het paar opgenomen op een album genaamd Het deiningseizoen. De vocaal gedreven folk van het duo is subtiel en ontroerend en hielp de film over een worstelende muzikant internationaal bekendheid te geven, en hun eigen carrière als onafhankelijke artiesten te laten groeien.

Tuin staat

Acteur/regisseur Zach Braff maakte grote indruk in de muziekwereld met zijn songkeuzes in klassieke indiefilms Tuin staat, waardoor inmiddels legendarische indie-acts als Iron and Wine en The Shins naar grote nieuwe hoogten zijn gestuwd.

Zwarte Panter

Geproduceerd door modern hiphopicoon Kendrick Lamar, de soundtrack van Marvel’s Fantastic Zwarte Panter paste perfect bij de film, waarvan een groot deel zich afspeelde in het fictieve hypermoderne land Wakanda. Optredens van Lamar's Top Dawg Entertainment-labelgenoten zoals SZA en Schoolboy Q geven de voorkeur aan moderne beatmuziek en helpen kijkers nog verder in de actie op het scherm te trekken.

De afgestudeerde

Zacht gezongen ballads van folklegendes Simon en Garfunkel begeleiden de hardnekkige conflicten die overal opduiken De afgestudeerde. Complexe en beklijvende nummers zoals Het geluid van de stilte verschijnen meerdere keren in de film, waardoor de plot – en het perspectief van het publiek – naar nieuwe en interessante plaatsen wordt gedreven.

Het leven in het water met Steve Zissou

Terwijl de prachtige akoestische covers van David Bowie-klassiekers in het Portugees gezongen worden in Wes Anderson’s Leven in het water werden speciaal voor de film uitgevoerd door gitarist Seu George, ze worden vergezeld door talloze hits van Bowie en artiesten als The Stooges en The Zombies. Het is een groep nummers met een unieke en interessante uiterlijke esthetiek, een herwerkt stukje moderniteit dat goed aansluit bij Anderson’s zwaar samengestelde visuals. We hadden hiervoor een willekeurig aantal Anderson-films kunnen uitkiezen – zijn liefde voor The Kinks hielp de band cool te maken voor een hele nieuwe generatie – maar deze is echt een schot in de roos.

De Bluesbroers

Klassieke komedie De Bluesbroers leunt zwaar op een rauwe soundtrack vol vintage blues-, jazz- en R&B-nummers, opnieuw geïnterpreteerd om te passen bij de aangenomen persoonlijkheden van de twee hoofdpersonages en hun band. Het is een energieke compilatie met diepe grooves en geweldige blazersbegeleiding die de film een ​​buitengewoon vrolijk gevoel geeft.

2001: Een ruimte-odyssee

Epische klassieke werken van componisten als Johann Strauss II en Aram Khachaturian zorgen voor de epische en griezelige muzikale achtergronden in de iconische sciencefictionklassieker van Stanley Kubrick, waardoor de prachtige, revolutionaire effecten en het camerawerk een diep gevoel krijgen mysterie.

Babychauffeur

Muzikale overvalfilm van regisseur Edgar Wright Babychauffeur choreografeert hele vechtscènes op klassieke tunes van The Beach Boys, T. Rex en anderen, met subtiele verwijzingen op het scherm naar elk nummer die een extra dimensie aan het drama geven. Met tot in de perfectie gecoördineerde geluiden door een team onder leiding van tweevoudig Emmy-genomineerde Julian Slater (Mad Max: Fury Road), combineert de film muziek, choreografie en actie op een ongelooflijk levendige en unieke manier, waardoor de soundtrack gemakkelijk tot de meest interessante aller tijden kan worden gerekend.

Aanbevelingen van de redactie

• De beste podcasts van 2022
• De beste soundtracks voor videogames aller tijden
• Hoe WMA naar MP3 te converteren
• De beste iTunes-alternatieven voor Mac
• De beste gratis muziekdownloadsites die volledig legaal zijn