Beste maffiafilms, gerangschikt door Rotten Tomatoes

Paramount's 50e verjaardag van De peetvader, samen met de release van de prachtige 4K-restauratie van DePeetvader trilogie, is niet alleen een viering van dat essentiële meesterwerk geweest, maar ook een herinnering aan de grote traditie van maffiafilms in de Amerikaanse cinema.

Misschien omdat ze een spiegel voorhouden voor de traditionele Amerikaanse bezigheden van familie en zaken, en ons laten zien dat onze waarden zijn misschien niet altijd zo deugdzaam als we zouden hopen, we hebben de neiging ze te beschouwen als enkele van onze meest gekoesterde filmische prestaties. Natuurlijk zijn er veel geweldige

misdaad films - politiethrillers, overvallen, gevangenisfilms, kronieken van straatbendes, enz. – maar films over de georganiseerde misdaad hebben de neiging boven alles uit te stijgen in ons populaire bewustzijn. Dit zijn volgens Rotten Tomatoes de beste Amerikaanse maffiafilms.

9. (STROPDAS) Een geschiedenis van geweld (2005) – 87%

Rond de eeuwwisseling keerde de Canadese auteur David Cronenberg zich af van de sci-fi/body-horrorfilms waar hij bekend om stond (De vlieg, Scanners, Dode Ringers, bestaanZ) om in andere genres te werken. De resultaten omvatten een paar veelgeprezen maffiafilms: oosterse beloften, over de Russische maffia in Londen, en Een geschiedenis van geweld.

In beide films speelt Viggo Mortensen een rol, die zijn heldenimago ondermijnt In de ban van de Ring trilogie, slechts een paar jaar eerder uitgebracht. Hier speelt hij een familieman uit een kleine stad met een mysterieus verleden die verwikkeld raakt in een confrontatie met de Ierse maffia uit Philadelphia, waaronder een paar psycho-gangsters, met veel plezier gespeeld door Ed Harris en William Pijn doen. Critici prezen Cronenbergs onderzoek naar de manier waarop mensen geweld veroordelen en er ook naar verlangen.

9. (STROPDAS) Er was eens in Amerika (1984) – 87%

Met Robert De Niro en James Woods in de hoofdrol als kindervrienden die samen opkomen in de wereld van de georganiseerde misdaad. Er was eens in Amerika is opmerkelijk vanwege het vastleggen van joodse gangsters in New York City, in tegenstelling tot de typische Italiaanse en Ierse gangers die op het scherm worden afgebeeld.

Een Amerikaans/Italiaanse coproductie van de grote Italiaanse regisseur Sergio Leone (De goede de slechte en de lelijke), had de film niet het meest illustere begin in de Verenigde Staten, zoals hij werd uitgebracht een ingekorte versie (139 minuten minder dan 229 in Europa) die critici en publiek vonden onsamenhangend. Maar toen de volledige versie met hulp van Martin Scorsese eenmaal was hersteld, werd de grootsheid van de film duidelijk voor de Amerikaanse kijkers en Er was eens in Amerika nam zijn plaats in tussen het pantheon van misdaadheldendichten.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Na een grote bioscoop uit de jaren zeventig met misdaadklassiekers zoals de eerste twee Godfather-films, Serpico, En Honddagmiddag, kwam Al Pacino in de jaren negentig terug met een reeks harde films die deden denken aan zijn klassieke werk uit de jaren 70. Deze inbegrepen De peetvader deel III, Carlito's weg, Warmte, En Donnie Brasco, gebaseerd op een waargebeurd verhaal van een FBI-agent (een pre-piraten van de Caraïben Johnny Depp) die een vooraanstaande New Yorkse misdaadfamilie infiltreerde en het vertrouwen – en de onverwachte vriendschap – kreeg van een huurmoordenaar gespeeld door Pacino.

Critici waardeerden de goed gemaakte spanning, evenals het sterke karakterwerk van Pacino. De film droeg ook de klassieke zin “fuhgeddaboudit' tot onsterfelijke Pacino-gangstercitaten met onder meer 'Ik ga hem een ​​aanbod doen dat hij niet kan weigeren' van De peetvader en "Zeg hallo tegen mijn kleine vriend!" van littekengezicht.

7. De vertrokken (2006) – 90%

Het mandaat aan de casting director op De vertrokken moet zijn geweest om alle filmsterren te verzamelen die ze konden vinden voor deze remake van de gangsterklassieker uit Hong Kong uit 2002 Helse zaken. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen en Alec Baldwin duiken in sappige rollen in een onderhoudend verhaal over een mol (Damon) die de wereld infiltreert De staatspolitie van Massachusetts namens de Ierse maffiabaas Frank Costello (Nicholson), terwijl een onrustige undercoveragent (DiCaprio) tegelijkertijd Costello’s bende infiltreert in een poging om haal hem neer.

Na jarenlang er niet in te zijn geslaagd Scorsese een Oscar te geven, terwijl velen vonden dat hij die verdiende (voor Taxi chauffeur, Woedende stier, En Goede jongensonder meer) ging de Academie er all-in voor De vertrokken, waarbij de film Beste Film en Beste Regisseur werd toegekend voor Scorsese, evenals verschillende andere Oscars.

6. (STROPDAS) Miller's Crossing (1990) – 92%

Joel en Ethan Coen hebben veel misdaadfilms gemaakt, waaronder Branden na lezen, Bloed eenvoudig, En Arizona oprichten, Maar Miller's Crossing is hun enige bonafide gangsterfoto. De sterk gestileerde film, met in de hoofdrollen Gabriel Byrne, Albert Finney en John Turturro, beschrijft de oorlog uit het droogleggingstijdperk tussen de Ierse en Italiaanse bendes, en de gangster uit het middensegment (Byrne) die ze voor zichzelf probeert uit te spelen verdienen.

Hoewel het niet als een geweldige misdaadklassieker van Coen Brothers wordt beschouwd Fargo of Geen land voor oude mannen, Miller's Crossing blijft een gewaardeerd onderdeel van het oeuvre van de broers, en alleen al vanwege het filmmaken de moeite waard om te bekijken – inclusief de beroemde trackingshot van een man (Turturro) die in het bos voor zijn leven pleit.

6. (STROPDAS) Klein Caesar (1931) – 92%

Warner Brothers werd in de jaren dertig bekend met harde, stoere gangsterfoto's en het publiek uit het depressietijdperk kon er geen genoeg van krijgen. Kleine Caesar was een van de eerste en beroemdste films, en maakte van Edward G. een ster (en een karikatuur). Robinson, die Caesar Enrico ‘Rico’ Bandello speelt, ook bekend als ‘Little Caesar’, een kap uit een kleine stad die zich een weg baant naar de top van de Chicago-maffia.

Net als bij andere Pre-Code-gangsterfoto's werd de film gemaakt voordat de Production Code Administration in 1934 inhoud op het scherm begon te dicteren, waarbij de manier waarop Hollywood misdaad en geweld in beeld bracht – er bestond veel sociale bezorgdheid over de vraag of de film gangsters verheerlijkte of veroordeelde. hen. Hoe dan ook, Kleine Caesar hielp bij het definiëren van de Amerikaanse maffiafilm.

6.(TIE) Pulp Fiction (1994) – 92%

Er valt niet veel nieuws te zeggen over een film die zo geliefd en beroemd is, behalve misschien dat je gemakkelijk vergeet hoe schokkend fris de film is. Pulp Fiction voelde toen het bijna dertig jaar geleden in de bioscoop verscheen. Ja, er was een tijd voordat de popcultuur overspoeld werd met verwijzingen naar milkshakes van vijf dollar, Big Kahuna-burgers, die de gimp, ‘correctamundo’, de gloeiende koffer, het gouden horloge, een Royale met kaas, en het citeren van ‘Ezechiël 25:17’ voordat je iemand een pet insteekt derrière.

Het was de genialiteit van Tarantino om van zijn misdaadmateriaal een komedie te maken, en niet een brede farce zoals de maffia-komedie van Sylvester Stallone Oscar van een paar jaar eerder, maar een bizarre ravotten door een alternatieve onderwereld van Los Angeles waarin het volkomen normaal was dat twee huurmoordenaars (John Travolta en Samuel L. Jackson) om het decorum te bespreken dat gepaard gaat met het geven van een voetmassage op weg naar een executie in het gangland. Weinig films in welk genre dan ook zijn zo invloedrijk gebleven.

5. De Ier (2019) – 95%

Regisseur Martin Scorsese wilde al tientallen jaren het verhaal maken van een huurmoordenaar van de maffia (Robert De Niro) met connecties met de Teamsters-vakbond en haar beroemde president, Jimmy Hoffa (Al Pacino). Hij kreeg eindelijk de financiering die hij nodig had (naar verluidt wel 200 miljoen dollar) van Netflix, dat toen hoopte deel te nemen aan het prestigieuze filmspel. De film kreeg hiervoor veel pers, evenals het gebruik van de-aging technologie om De Niro, Pacino en Joe Pesci – die met pensioen ging om in de film te verschijnen – wordt in de loop van de decennia op overtuigende wijze ouder afgebeeld.

Gelukkig heeft de wervelwind in de media rond de productie geen afbreuk gedaan aan wat er op het scherm te zien is, waarbij critici de film begroeten als een bijna meesterwerk van Scorsese. Ook Netflix kreeg toen hun wens ingewilligd De Ier verdiende 10 Academy Award-nominaties, waaronder die voor Beste Film en Beste Regisseur.

4. (STROPDAS) Goede jongens (1990) – 96%

Toen Hollywood in dezelfde week begin herfst van 1990 zonder pardon drie maffiafilms uitbracht: de Coen Brothers’ Miller's Crossing, Staat van genade (met Sean Penn en Gary Oldman in de hoofdrol) en die van Martin Scorsese Goede jongens – niemand had kunnen voorspellen dat laatstgenoemde de canon van de grote Amerikaanse films zou betreden en vandaag de dag nog steeds vereerd zou worden door Scorsese’s oogverblindende films, de vulkanische optredens (vooral die van Joe Pesci als psycho-gangster Tommy DeVito) en opzwepende rock-'n-roll soundtrack.

Gebaseerd op het boek van journalist Nicholas Pileggi over een echte New Yorkse misdaadgroep, Goede jongens (de derde film van Scorsese op deze lijst) staat naast de eerste twee Peetvader films behoren tot de grote waarschuwende verhalen die de zielvernietigende gevolgen van een misdaadleven uitbeelden.

4. (STROPDAS) De peetvader deel II (1974) – 96%

Na het enorme onverwachte succes van De peetvaderFrancis Ford Coppola maakte al snel dit epische vervolg, dat hem de Oscar voor Beste Regisseur opleverde die hij twee jaar eerder voor het origineel niet had kunnen winnen. De film doorspekt de pogingen van Michael Corleone (Al Pacino) om zijn misdaadfamilie legitimiteit te geven in het Nevada van de jaren vijftig. met flashbacks waarin zijn vader Vito als jonge man (gespeeld door Robert De Niro) aan de macht komt in New York’s Little Italië.

Coppola werkte met een groter budget, en dat blijkt uit de enorme, ingewikkeld gechoreografeerde set stukken niet alleen van Little Italy en Lake Tahoe, maar ook van Ellis Island en Cuba tijdens Castro’s revolutie. Sommige critici, waaronder Roger Ebert, vond de film minder dan de som der delen, maar over het algemeen bleef het vervolg een klassieke aanvulling op het origineel.

3. De peetvader (1972) – 97%

Weinig films zijn de oorzaak van meer gemorste inkt dan De peetvader in de loop van hun bestaan. En legioen recentere artikelen hebben de verdiensten, invloed en status ervan bevestigd tijdens de viering van het 50-jarig jubileum van de film dit jaar. Ondertussen de recente Grootste+ serie Het aanbod beschrijft de beroemde, onrustige productie en verkondigt het bestaan ​​van de film als iets van een wonder.

Gezien dit alles valt er weinig nieuws te ontdekken bij het bespreken van het multigenerationele familiemisdaad-epos van schrijver Mario Puzo en regisseur Francis Ford Coppola. Als er misschien een gebied is waarop de film nog niet helemaal tot zijn recht komt, dan is het wel het instellen van de sjabloon criminele antihelden – slechteriken die zo charismatisch, herkenbaar en sympathiek zijn dat we niet anders kunnen dan wortel schieten hen. Zonder De peetvader, het Peak TV-tijdperk van de jaren 2000 met door antihelden aangedreven shows zoals De sopranen, Slecht breken, Rechts, Gekke mannen, enz., hadden er misschien heel anders uitgezien.

2. littekengezicht (1932) – 98%

De versie uit 1983 van de film, met Al Pacino in de hoofdrol als een Cubaanse immigrant die een drugsbaron wordt in Miami, is veel bekender bij het hedendaagse publiek, maar het origineel was in zijn tijd een sensatie. Geregisseerd door Howard Hawks, littekengezicht werd losjes geïnspireerd door Al Capone en zijn criminele exploits in Chicago, waaronder het bloedbad op Valentijnsdag. Paul Muni speelt Tony Camonte, een Italiaanse immigrant die zich een weg baant naar de top van de Chicago-maffia terwijl hij romantisch geobsedeerd raakt door de minnares van zijn baas.

Samen met Kleine Caesar en de nummer één film op de lijst, De publieke vijand, littekengezicht was een van de bepalende vroege beelden van het gangstergenre. Alle drie de films streden tegen censuur en controverse over hun weergave van criminele activiteiten en werden onder druk gezet tot substantiële veranderingen door organisaties die bang waren voor de films verheerlijkten de misdaad, ook al hielden de producenten vol dat ze criminele activiteiten veroordeelden als middel om de doelstellingen te bereiken. Amerikaanse droom.

1. De publieke vijand (1931) – 100%

De publieke vijand, geregisseerd door William Wellman, is het derde van Warner Brothers beroemde drieluik van klassieke Hollywood-gangsterfilms op deze lijst. Hierin speelt James Cagney een krachtige rol als Tom Powers, een dranksmokkelaar die tijdens de drooglegging rijkdom en macht verwerft. Leuk vinden littekengezicht, beschrijft de film de manieren waarop Toms criminele geweld het gezin dat hij hoopt te beschermen en te onderhouden uiteen scheurt. Door dit te doen, heeft het bijgedragen aan het vestigen van de narratieve nadruk op familie die veel andere maffiafilms hebben De peetvader, zou volgen.

Naast de perfecte score op Rotten Tomatoes is de Library of Congress geselecteerd De publieke vijand voor bewaring in het National Film Registry omdat het ‘cultureel, historisch of esthetisch significant’ is. Het blijft een rauwe en boeiende kijk op de fascinatie voor misdaad uit het depressietijdperk.

Aanbevelingen van de redactie

• Alle The Purge-films, gerangschikt van slechtste naar beste
• De beste nummers in de Guardians of the Galaxy-films, gerangschikt
• Alle Scream-horrorfilms, gerangschikt van slechtste naar beste
• De beste Harry Potter-films, gerangschikt op Rotten Tomatoes
• De 7 beste cabinehorrorfilms ooit, gerangschikt