The Medium Review: een horrorspel dat vastzit tussen werelden

The Medium review: een horrorspel dat vastzit tussen twee werelden

Adviesprijs $50.00

Scoredetails

“The Medium is een huiveringwekkend toonstuk dat verzandt door retro-invloeden en een hoofdpersoon die niet kan stoppen met te veel delen.”

Pluspunten

• Ingetogen horror
• Zenuwende sfeer
• Gedetailleerde beelden

Nadelen

• Hammy-dialoog
• Halfbakken verkenning
• Gimmickachtig dubbel perspectief

Het medium zit vast tussen twee werelden. Net zoals de hoofdpersoon, Marianne, tegelijkertijd door de werelden van de levenden en de doden navigeert, bestaat de game zelf als zowel een moderne psychologische thriller als een horror-throwback uit het PlayStation-tijdperk.

Ontwikkeld door het Bloober-team, Het medium draagt ​​zijn invloeden op zijn gescheurde mouwen. Het trage tempo horrorspel zal voor Resident Evil-diehards onmiddellijk vertrouwd aanvoelen dankzij de vaste camerahoeken, de onderzoeksintensieve gameplay en soms gekke dialogen. Tegelijkertijd levert het een duister en serieus verhaal op dat meer in lijn lijkt met recente games zoals

Terwijl Het medium levert verbluffende beelden en een werkelijk verontrustend universum, maar wordt tegengehouden door kenmerken van ouderwetse horrorspellen die een anderszins effectief toonstuk alleen maar belemmeren.

Minder gepraat, meer shock

Het medium volgt Marianne, een medium dat niet alleen met de doden kan communiceren, maar ook hun wereld kan betreden. Nadat ze haar geadopteerde vader heeft verloren, volgt ze een mysterieus telefoontje naar een vervallen hotel in de hoop dat ze antwoorden over haar verleden kan vinden. De game begint met een bijzonder sterke introductie die het toneel vormt voor een rustig, sfeervol verhaal dat neigt naar griezelige visuele verhalen.

Dat duurt niet lang. Het spel is sterk afhankelijk van voice-over om Marianne een expositie aan de speler te laten doorgeven. Elke keer dat ze een item oppakt, mijmert ze over het doel ervan, en laat ze geen onduidelijkheid bestaan ​​over wat spelers ermee moeten doen. Als ze dat niet doet, horen we haar constante interne monoloog waarin ze precies uitlegt wat er op het scherm gebeurt. In één puzzel merkt ze op dat een standbeeld er ‘eenzaam’ uitziet en maakt ze snel duidelijk dat het lijkt alsof er ‘een stukje ontbreekt’.

Wat nog schokkender is, is dat ze vaak grapjes maakt als een Marvel-superheld op de meest ongepaste momenten. Het medium vertelt een diep rauw verhaal over onderdrukt trauma uit de kindertijd, inclusief moeilijke afbeeldingen van misbruik. Die momenten zijn diepgeworteld en beklijvend, maar verliezen hun kracht wanneer ze worden afgewisseld met hammy oneliners.

In een bizarre scène rent Marianne door een gebied vol geesten van vermoorde kinderen, terwijl ze vrolijk grapjes maakt over hoe de uitdrukking 'boutscharen' klinkt als de naam van een spion of pornoster.

Videogames zijn geen onbekende in het te veel delen met spelers of het maken van platte grappen. Het origineel Resident Evil-spellen hebben hun naam praktisch gebouwd op slechte dialogen. Het verschil is dat die games digitale B-films zijn, geworteld in pulp-horror. Het mediumAan de andere kant worden verschillende gevoelige onderwerpen op een frontale manier aangepakt, wat voor sommige spelers moeilijk zal zijn. Hoewel het lijkt alsof de game de somberheid probeert te verzachten, voelt het soms alsof het zichzelf niet serieus genoeg neemt.

Half om half

Als het om gameplay gaat, Het medium vergist zich aan de kant van het minimalisme. Er zijn geen wapens, geen gevechten en slechts één echt ‘monster’ in het hele spel. In plaats daarvan is het volledig gebaseerd op verkenning. Het grootste deel van het spel wordt besteed aan interactie met objecten en het oplossen van lichte puzzels. Enkele van de beste momenten van het spel komen doordat Marianne over de doden leert via voorwerpen die ze hebben achtergelaten.

Die gameplay lijkt rechtstreeks uit het ouderwetse Resident Evil-handboek te komen, hoewel er een paar pagina's ontbreken. Ondanks het verkennen van een uitgestrekt hotel, is het spel extreem lineair. Elke keer dat Marianne een voorwerp oppakt, is het altijd binnen een paar minuten gewend. In plaats van voort te bouwen Residentieel kwaad's bochtige puzzeldoosherenhuis verwijst het naar de mechanica van het spel zonder de context. Dat verwatert het gevoel van ontdekking en zorgt ervoor dat alles een beetje op de rails voelt.

De belangrijkste insteek van de game is de dual reality-gameplay, die eveneens halfbakken is. Op bepaalde punten breekt het spel uit in een gesplitst scherm waarin spelers Marianne tegelijkertijd in de levende en de dode wereld besturen. Het is een verbijsterend spektakel, maar een spektakel dat nooit helemaal zijn potentieel benut. De gameplay bestaat uit het eenvoudig oplossen van puzzels, wat meestal neerkomt op “het elektrificeren van een vlezig paneel of het doorsnijden van een muur van huid in de ene wereld om een ​​pad te openen in de andere.”

Meestal voelde het als een one-trick-gimmick. Ik had zelden het gevoel dat ik iets haalde uit het zien van twee beelden tegelijk. Mijn ogen bleven over het algemeen altijd op één kant van het scherm gericht en het negeren van de andere kant had zelden gevolgen. Het beste gebruik van het effect komt pas tijdens het laatste filmpje van de game, wat vooral onderstreept hoe onderbenut het idee is.

Bloober Team is hier zeker iets mee van plan en het voelt alsof de studio het idee verder zou kunnen uitwerken in een vervolg. Ondanks dat potentieel merkte ik dat ik tegen het einde veel meer gefascineerd raakte door de eenzamere sequenties van het spel. Zelfs met enkele spannende sluipscènes en enkele lichte bovennatuurlijke vermogens, voelden de momenten waarop Marianne eenvoudigweg de tragedie om haar heen onderdompelde, angstaanjagender aan dan welk griezelig monster dan ook.

Sfeervolle horror

Als het lijkt alsof ik het eigenlijke horroraspect van het spel nog moet bespreken, komt dat omdat Het medium hanteert een meer cerebrale benadering van angst. In plaats van te vertrouwen op goedkope jump scares, kiest het spel voor effectieve psychologische terreur. Het is een somber toonstuk dat vaak verontrustend is alleen al vanwege de rottende omgevingen, van vervallen hotelkamers tot verkoolde huizen gedrenkt in as. Dat is een verfrissende verandering van tempo ten opzichte van het soort schrikaas dat is ontworpen om streamers miljoenen views te bezorgen.

Een deel van dat succes komt voort uit de bereidheid van Team Bloober om de grenzen van nieuwe gamingtechnologie te testen. De verlichting bepaalt de sfeer dankzij raytracing, met harde highlights die door grimmige schaduwen snijden. De alternatieve wereld van het spel brengt de kunst van de Poolse surrealist Zdzisław Beksiński tot leven met groteske details.

Dan is er nog het middelpunt van de dubbele realiteit, het soort goocheltruc dat gewoonlijk wordt gereserveerd voor technische demo’s. Zelfs als het gameplay-aspect tegenvalt, is het nog steeds het soort krachtig spektakel dat alleen mogelijk is op een nieuw stuk hardware. Gezien dat Xbox-serie X niet gelanceerd met echte exclusives, Het medium is de eerste game die echt pleit voor de kracht van de console.

Voeg daar een uitstekende, zenuwslopende score aan toe en Het medium heeft alle esthetische kenmerken van een langzame horrorhit. Daarom zijn de gebreken ervan zo bijzonder frustrerend. Het voelt alsof de game nooit genoeg vertrouwen in zichzelf heeft om alleen rond te komen met set-dressing. Er is altijd een voice-over die uitspreekt wat spelers zien en zelfs zo ver gaat dat hij uitlegt welke emoties de instellingen proberen op te roepen. Alle visuele informatie spreekt luider dan de stem van Marianne en het is jammer dat de game zo aarzelend is om op zijn eigen instincten te vertrouwen.

Onze mening

Onder de lagen van hammy-dialogen, onvoldoende verhitte retro-invloeden en gimmickachtig ontwerp, Het medium is een emotioneel uitdagend horrorspel dat genreclichés inruilt voor echte psychologische problemen. De huiveringwekkende esthetiek zou een aangrijpende nieuwe franchise kunnen opleveren, maar elk vervolg zou minder tijd moeten besteden aan het proberen de volgende te zijn Stille Heuvel en meer tijd om dat te zijn Het medium.

Is er een beter alternatief?

Resident Evil 2 overtreft zijn retro sfeer enHellblade: Senua's offerstreeft met meer vertrouwen pure psychologische horror na.

Hoe lang blijft dat zo?

Het verhaal is binnen 8 tot 10 uur voorbij en er is vrijwel niets om op terug te komen zodra de credits rollen.

Moet je het kopen?

Nee, tenminste niet voor de volledige prijs. Dat gezegd hebbende, het zal beschikbaar zijn op Xbox-gamepas bij de lancering, dus het is op zijn minst een nieuwsgierige blik waard voor horrorfanaten en Series X-bezitters die de kracht van de console willen vergroten.

Aanbevelingen van de redactie

• De beste aankomende Xbox Series X-games: 2023 en daarna
• Microsoft wint FTC-zaak en neemt daarmee Xbox’s grootste overnamehindernis voor Activision Blizzard weg
• De beste Xbox Series X-games voor 2023
• Xbox Games Showcase en Starfield Direct: hoe je kunt kijken en wat je kunt verwachten
• Alle platformonafhankelijke games (PS5, Xbox Series X, PS4, Xbox One, Switch, pc)