Inside review: een stug, slecht doordacht psychologisch drama

Binnen

Scoredetails

“Inside is een ambitieus maar uiteindelijk ineffectief psychologisch drama.”

Pluspunten

• Het solo-optreden van Willem Dafoe
• Een effectief desoriënterend tempo

Nadelen

• Een meanderend, te lang verhaal
• Een teleurstellend gebrek aan spanning
• Een flauwe conclusie

Binnen is een ronduit onaangename film. Dat is echter niet zozeer een bug als wel een functie. De film, die afkomstig is van regisseur Vasilis Katsoupis en schrijver Ben Hopkins, is een op zichzelf staande afstammeling in de geest van een man die gevangen zit in de meest absurd verstikkende bourgeoisie van de wereld. instellingen. Ondanks wat de trailers je misschien doen geloven, Binnen is ook niet echt een thriller. De film is in plaats daarvan een test van niet alleen het geduld van het personage, maar ook van het publiek. Bijna twee uur lang vragen Katsoupis en Hopkins je om toe te kijken hoe een gevangen kunstdief gedwongen wordt zichzelf te verlagen tot zijn meest dierlijke normen om te kunnen overleven.

Binnen is met andere woorden een filmische duurtest. De uitingen van smerigheid en waanzin groeien in de loop van het verhaal totdat ze zulke absurde dieptepunten bereiken dat je je gaat afvragen wat het nut ervan überhaupt was. Helaas, Binnen slaagt er niet in een bevredigend antwoord op die vraag te geven. In feite is er, afgezien van de prijzenswaardige, mislukte prestatie die er centraal in staat, niet veel aan de hand. Binnen dat is het aanbevelen waard. De film is uiteindelijk net zo ondiep als de enkelhoge vijver in het midden van het penthouse-appartement in New York City Binnen’s verhaal ontvouwt zich.

De film probeert, zowel tot eer als tot zijn schuld, de oppervlakkige diepgang van zijn verhaal zo lang mogelijk verborgen te houden. De openingsminuten van het drama zorgen ervoor dat het een kale, maar efficiënte overval-fout-thriller is die het absoluut niet is. In de loop van de proloog zien kijkers hoe de centrale kunstdief van de film, Nemo (Willem Dafoe), een zwaarbeveiligd NYC infiltreert. penthouse dat eigendom is van een bekende kunstenaar en begint enkele van de schilderijen en sculpturen te plunderen die overal verspreid zijn appartement.

Alles gaat mis als een systeemstoring de hoogste veiligheidsmaatregelen van het appartement activeert, die niet alleen die van Dafoe verzegelen Nemo binnen achter ondoordringbare stalen deuren en kogelvrije glazen ramen, maar sloot ook de elektriciteit van het penthouse af en loodgieter. Nemo wordt in de steek gelaten door zijn mede-overvallers en begint zich al snel te realiseren dat het appartement van zijn huis buiten de stad nu de gevangenis is geworden waarin hij misschien wel zou sterven. Vanaf dat moment blijft Nemo’s wanhoop om te overleven alleen maar groeien totdat hij bereid is niet alleen hondenvoer te eten, maar ook gevaarlijk hoge stapels herschikt meubilair beklimmen, met de kleine kans dat ze hem naar de vrijheid zouden leiden.

De plekken Binnen uiteindelijk gaat zijn lang niet zo interessant als de eerste act doet vermoeden. Dat feit neemt niet weg hoe echt effectief de eerste twintig minuten zijn Binnen Zijn. Nadat Katsoupis en Hopkins het oorspronkelijke uitgangspunt van de film uit het raam hebben gegooid, besteden ze geld BinnenDe openingsminuten stapelen probleem op probleem op Dafoe's Nemo totdat het gevoel van angst dat wordt gecreëerd door zijn schijnbaar onontkoombare situatie overweldigend is geworden. De eerste momenten waarop Nemo met succes de schetterende alarmen van zijn nieuwe gevangenis uitschakelt en uitzoekt hoe hij ten volle kan profiteren van het sprinklersysteem in de miniatuurtuin, zet zich ook voort Binnen tot een Mens ontsnapt-achtige, door Robert Bresson geïnspireerde minimalistische thriller.

Het is niet echt een spoiler om dat te onthullen Binnen uiteindelijk niet die route bewandelt. In plaats daarvan besteedt de film het grootste deel van het tweede en derde bedrijf aan het volgen van surrealistische omwegen en het blijven hangen in momenten van stille, steeds doffere waanzin. In eerste instantie raakten de laatste scènes, waaronder een waarin Dafoe's Nemo besluit een grap te vertellen aan een hele denkbeeldige menigte luisteraars, met een aanzienlijke mate van verrassende scherpte. Maar tegen de tijd dat Nemo met poppenstoelen aan de slag gaat en dezelfde liedjes keer op keer voor zichzelf zingt, is de film al zoveel kwijtgeraakt. zoveel spanning dat zelfs Dafoe’s grootste momenten van krankzinnige wanhoop uiteindelijk eerder overbodig dan schokkend of zenuwslopend.

In plaats van een constante spanning in stand te houden, Binnen raakt zo verwikkeld in het zich wentelen in de ellende van de situatie van de hoofdpersoon dat elk gevoel van urgentie of spanning volkomen is verdwenen tegen de tijd dat de film halverwege is. Terwijl Binnen gooit ook meer dan een paar momenten van surrealistische fantasie in de loop van de looptijd, maar heel weinig daarvan landen daadwerkelijk met enig echt gewicht. Achter de camera voelt de visuele stijl van Katsoupis zo verstikkend gecontroleerd dat het verhindert Binnen van het ooit echt bereiken van het soort surrealistische, dromerige hoogten waar het zo wanhopig naar streeft.

Van de surrealistische sequenties van de film is de enige die een blijvende indruk achterlaat, Dafoe’s Nemo die kort fantaseert over een dienstmeisje (Eliza Stuyck) hij wordt door een reeks beveiligingscamera’s gadegeslagen terwijl hij zijn penthouse-gevangenis binnengaat en een moment van ingetogen intimiteit deelt met hem. De camera van Katsoupis snijdt extreem dicht bij Dafoe's lippen en wangen gedurende de hele scène, en de cinematografie van Steve Annis legt liefdevol de momenten vast waarop Stuycks ​​dienstmeisje haar lippen en vingers langs Nemo's gezicht laat glijden zonder elkaar ooit aan te raken hem.

De scène is een van de weinige momenten waarop Binnen voelt zich opgesloten in de emoties en eenzaamheid van de hoofdpersoon. Voor de rest van de looptijd, Binnen voelt zich veel te veel bezig met het handhaven van een koud, alwetend perspectief. Terwijl het kort schijnt in de richting van interessante ideeën over de manier waarop rijkdom en kunst ook in de 21e eeuw op een giftige manier met elkaar verbonden zijn geworden, Binnen nooit een van de verschillende ideeën diep genoeg nastreeft zodat ze zich volledig gebakken of tot nadenken stemmend voelen. Het feit dat het verhaal van de film eindigt met een reeks suggestieve beelden in plaats van met een dosis concrete catharsis (of zelfs donkere humor) maakt het alleen maar veel duidelijker hoe slecht Katsoupis heeft ingeschat wat bioscoopbezoekers eigenlijk willen van Binnen's verhaal.

Het is de tragische ironie die centraal staat Binnen dat de film, net als zijn hoofdpersoon, nooit echt ergens heen gaat.

Binnen speelt nu in de theaters.

Aanbevelingen van de redactie

• Rosaline recensie: Kaitlyn Dever tilt Hulu's Romeo en Julia rom-com-riff op
• Gesprekken met een moordenaar: The Jeffrey Dahmer Tapes recensie: de woorden van de moordenaar leveren weinig inzicht op
• Tár review: Cate Blanchett schittert in het ambitieuze nieuwe drama van Todd Field
• Entergalactische recensie: een eenvoudige maar charmante geanimeerde romance
• Gods Creatures recensie: een al te ingetogen Iers drama

Upgrade uw levensstijlMet Digital Trends kunnen lezers de snelle technische wereld in de gaten houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, inzichtelijke redactionele artikelen en unieke sneak peeks.