Alle films van Quentin Tarantino, gerangschikt van slechtste naar beste

Er zijn maar weinig regisseurs die dezelfde naamsbekendheid, consistente fans en lovende kritieken hebben als Quentin Tarantino. De regisseur verwierf begin jaren negentig bekendheid als een leidende figuur in de onafhankelijke scene en bracht vervolgens een revolutie teweeg in de industrie met de release van zijn klassieker in 1994. Pulp Fiction. Wat volgde was een succesvolle filmcarrière die Tarantino hielp zichzelf te versterken als auteur en provocateur.

De films van Tarantino zijn lang, brutaal, ontwrichtend en veeleisend. Ze bevatten meestal kronkelende, uitgestrekte, niet-lineaire plots bespat met bloed, godslastering en verwijzingen naar de popcultuur. Zijn dialogen zijn levendig en snel, zijn beelden opvallend en onbeschaamd, zijn verhalen hypergewelddadig en louterend. Tarantino’s naam is synoniem geworden voor kwaliteit; Zijn cv bevat veel van de meest herkenbare films van de moderne cinema, waarvan sommige een blijvend onderdeel van de Amerikaanse cultuur zijn geworden. Met het nieuws dat

Tarantino's aankomende film, De criticus, misschien wel zijn laatste, is het tijd om na te denken over zijn veelgeprezen carrière en te bepalen welke van zijn gevierde films de boventoon voert.

10. Doodsbewijs (2007)

Kurt Russell leidt een indrukwekkend ensemble in Tarantino’s ode aan exploitatiefilms uit 2007, Doodsbestendig. De acteur schittert als stuntman Mike McKay, een seriemoordenaar die zich op jonge vrouwen richt en hen vermoordt door ze mee te nemen op ritten in zijn aangepaste auto's. Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan en Zoe Bell spelen ook de hoofdrollen.

De films zijn oorspronkelijk uitgebracht als onderdeel van Grindhuis, een dubbelfilm waarin ook die van Robert Rodriguez te zien was box office-bom die cultklassieker is gewordenPlaneet terreur. Doodsbestendig is Tarantino’s meest over het hoofd geziene film, en met reden. Leuk, snel en eindeloos vermakelijk, de film is ook enorm ongelijk. Voor de eerste en laatste keer in zijn filmografie voelt de geestige dialoog van Tarantino niet op zijn plaats onhandig, meer een infodump van willekeurige feiten en eigenaardigheden dan de dynamische uitwisselingen van zijn vorige, beter pogingen.

9. De haatdragende Acht (2015)

De Hatelijke Acht brengt twee van Tarantino’s beste medewerkers samen, Samuel L. Jackson en Russell, en combineert ze met een geweldige ondersteunende cast, waaronder een voor een Oscar genomineerde Jennifer Jason Leigh. Het plot speelt zich af in de nasleep van de Amerikaanse Burgeroorlog en volgt acht vreemden die tijdens een postkoetsstop hun toevlucht zoeken voor een sneeuwstorm. De dingen zijn echter niet wat ze lijken, wat leidt tot een gewelddadige impasse.

Er is veel om van te houden De Hatelijke Acht, Tarantino’s liefdesbrief aan het westerse genre: de prachtige partituur van Ennio Morricone, de venijnige en gedurfde soundtrack van Jennifer Jason Leigh prestaties en eersteklas productiewaarden ondanks de gesloten, claustrofobische setting behoren tot de beste van de film. activa. Het is echter niet zo strak vormgegeven als andere Tarantino-inspanningen, met een verhaal dat eerder dreigt te overweldigen dan uit te dagen. De Hatelijke Acht sleept zich voort na een meeslepend eerste bedrijf, hoewel het genoeg van de kenmerkende stijlfiguren van Tarantino bevat om een ​​bevredigend, langzaam afwikkelend mysterie te creëren.

8. Kill Bill: Deel 2 (2004)

Meer nog dan zijn onafhankelijke inspanningen uit de jaren negentig, de Dood Bill duologie versterkte de reputatie van Tarantino als een van de de meest invloedrijke moderne filmregisseurs. Deel 2, uitgebracht in 2004, toont Uma Thurman als de wraakzuchtige bruid, die zich richt op de laatste twee vijanden op haar lijst, Budd en Elle Driver, voordat ze achter de grote man zelf aan gaat, Bill.

Dood Bill: Deel 2 is langer, spraakzamer en een tikkeltje belangrijker dan zijn voorganger. Thurman is opnieuw in topvorm als de bruid, misschien wel het meest iconische personage uit haar carrière, en ze wordt bijgestaan ​​door sterke ondersteunende optredens van Michael Madsen en een scene-stelende Daryl Hannah. De climax van de film tussen Thurman en wijlen David Carradine is iets moois in zijn subversieve benadering van louterende wraak. Dood Bill: Deel 2 eindigt de zaken op een hoge, zij het enigszins teleurstellende toon, waarbij opzettelijk de deur open blijft staan ​​voor een derde deel. Helaas kwam die nooit, waardoor de film vreemd onvolledig leek, het middelste hoofdstuk van een groter verhaal dat nooit goed werd afgesloten.

7. Django Ontketend (2012)

Een groep Oscarwinnende acteurs speelt de hoofdrol in Tarantino’s revisionistische western uit 2012 Django ontketend. Jamie Foxx speelt Django, een onlangs vrijgelaten slaaf die zich bij een Duitse premiejager voegt om zijn lang verloren gewaande vrouw te redden van de sadistische Calvin Candie. Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio en Samuel L. Jackson speelt ook een hoofdrol.

Django ontketend is een van de bloedigste, brutaalste en meest opvallende foto's van Tarantino. De film is niet bang om het westerse genre uit te dagen en toch met een weliswaar liefdevolle blik te benaderen, maar is een eclectische en explosieve mix van thema's, ideeën en stijlen. Tarantino krijgt geweldige optredens van zijn prestigieuze cast en biedt een sensationele en bombastische kijk op een van de grootste tragedies uit de geschiedenis. Zoals de meeste films van de regisseur, Djangois te lang en het derde bedrijf kan aanvoelen als een hele klus, vooral na de spectaculaire reeks die het tweede derde deel van de film afsluit. Nog steeds, Django ontketend is een gepassioneerde en provocerende inspanning en een van Tarantino’s meest compromisloze films.

6. Er was eens... in Hollywood (2019)

Tarantino’s nieuwste film tart genres en conventies en weigert zich als slechts één ding vast te pinnen. Het speelt zich af in 1969 in Los Angeles, tegen de achtergrond van de Tate-LaBianca-moorden door de volgelingen van Charles Manson. Er was eens... in Hollywood Met Leonardo DiCaprio en Brad Pitt als een vervagende acteur en zijn stuntdubbel, die proberen hun weg te vinden in de snel veranderende business die ze ooit kenden. Margot Robbie speelt de rol van Sharon Tate, waarbij de film een ​​revisionistische benadering van haar verhaal hanteert.

Er was eens... in Hollywood is Tarantino’s liefdesbrief aan de cinema. Aangedreven door twee geweldige uitvoeringen en met een uitgebreid verhaal dat een levendig, bloeiend beeld schetst van LA uit de jaren zestig, is de film misschien wel het meest volwassen project van Tarantino. Er was eens... in Hollywood is te lang, boordevol ideeën en karakters, en hebzuchtig in zijn vraag naar alles van zijn publiek. Het is echter ook lonend en louterend en biedt een vorm van verlossing aan een stad die al lang wordt geassocieerd met overdaad, pijn en gebroken dromen.

5. Kill Bill: Deel 1 (2003)

Thurman herenigde zich met Tarantino in 2003 Kill Bill: Deel 1. De actrice speelt de bruid, een vrouw die onlangs uit een coma is ontwaakt en op gewelddadige wijze tekeergaat tegen de vereniging die haar op haar trouwdag heeft verraden. Lucy Liu en Vivica A. Fox speelt een rol als de eerste twee doelwitten op haar lijst.

Kill Bill: Deel 1 is Tarantino’s eerste puur commerciële film, een klassieke wraakthriller vol stijl, flair en zelfvertrouwen. Het is echter ook een van zijn beste films, een onvervalste inspanning van een van de meest eigenzinnige auteurs van de cinema. Thurman levert een beste prestatie in zijn carrière als de bruid, ondersteund door een even boeiende Liu. Kill Bill: Deel 1 bewijst dat stijl net zo belangrijk kan zijn als inhoud – en in sommige genres kan het zelfs relevanter zijn om een ​​opvallend en bevredigend verhaal te vertellen.

4. Jackie Bruin (1997)

Jackie Bruin, Tarantino's vervolg op Pulp Fiction, is een ode aan de crimineel onderschatte talenten van Pam Grier. De Blaxploitation-legende schittert als het titulaire personage, een stewardess die betrapt wordt op het smokkelen van geld voor haar baas in wapenhandelaar. Gevangen tussen een gewelddadige gangster en de wantrouwende agenten die haar hebben opgepakt, besluit Brown haar eigen belangen na te streven en beide partijen te bedriegen. Grier domineert Jackie Bruin van begin tot eind en biedt het soort alomvattende, meeslepende, carrièrebepalende optredens dat slechts één keer in het leven van een acteur voorkomt.

De film heeft alle kenmerken van een geweldige Tarantino-film: geestige dialogen, explosieve sequenties, charmante maar verontrustende uitvoeringen en een kenmerkende visuele stijl. Vergis je echter niet; dit is de film van Grier, en Tarantino doet geen poging deze te verbergen. Op veel manieren, Jackie Bruin werd overschaduwd door zijn voorganger, vooral omdat critici en publiek een ander verwachtten Pulp Fiction. In plaats daarvan kwamen ze het dichtst in de buurt van een karakterstudie die Tarantino ooit heeft gedaan. De tijd is vriendelijk geweest Jackie Bruin, en velen beschouwen het nu als een verkeerd begrepen klassieker en een van Tarantino’s beste aller tijden. Grier’s flagrante omissie in de categorie Beste Actrice is een fout die de Academie nooit zal overleven.

3. Reservoirhonden (1992)

Een mijlpaal in de onafhankelijke filmproductie van Tarantino Reservoir honden was een keerpunt in de Amerikaanse cinema. Een ensemblecast met onder meer Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn en Tarantino zelf speelt de hoofdrol in het verhaal van een groep diamantdieven wiens laatste overval vreselijk verloopt fout.

Reservoir honden introduceert de kenmerkende stijl van Tarantino; het is stijlvol, zelfverzekerd, hypergewelddadig, snel, geestig, slim en onverschrokken. Het jongleert met meerdere verschillende karakters met een gemak dat onmogelijk lijkt, waardoor ze in een meedogenloze en chaotische wereld terechtkomen die aantrekkelijk en uitnodigend is, maar toch ongemakkelijk en vaak weerzinwekkend. Reservoir honden maakte van Tarantino van de ene op de andere dag een sensatie en daagde de grenzen van het onafhankelijke filmmaken uit, die door het vervolg van de regisseur uit 1994 regelrecht zouden worden weggevaagd.

2. Inglourious Basterds (2009)

PittWaltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent en Diane Kruger spelen de hoofdrol in Tarantino’s revisionistische oorlogsfilm uit 2009 niet-glorieuze bastaarden. De film speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog en concentreert zich op twee verschillende pogingen om Adolf Hitler en zijn belangrijkste bondgenoten te vermoorden eerst door een jonge Franse vrouw die wraak wil nemen voor de dood van haar familie en de tweede door een groep Joodse Amerikanen soldaten.

niet-glorieuze bastaarden is een verbluffend geniaal werk en mogelijk de meest gedurfde film van Tarantino. Het jongleert verhaallijnen, personages, stijlfiguren en historische gebeurtenissen, waardoor een briljante weergave van oorlog ontstaat schuwt het gruwelijke karakter nooit, maar combineert het vakkundig met Tarantino’s eclectische filmstijl. Geholpen door een glorieus hoogstandje van een Oscar-winnende wals, Onglorieuze Basterds is een triomf, de zeldzame film die alle conventies en verwachtingen uitdaagt en in plaats daarvan iets nieuws, origineels en werkelijk baanbrekends creëert.

1. Pulp-fictie (1994)

Pulp Fiction was Tarantino's ticket naar internationale bekendheid en lovende kritieken. John Travolta, Jackson en Thurman leiden een enorm ensemble, waarbij de film vier verhaallijnen volgt die zich afspelen in de ondergrondse criminele wereld van Los Angeles in de jaren negentig.

Als Reservoir honden introduceerde indie-filmmaken in de mainstream, Pulp Fiction bracht het naar het toppunt van zijn mogelijkheden. De film is werkelijk uniek in zijn soort, een opmerkelijk creatieve en geïnspireerde kijk op misdaad en geweld die zoveel stijl in zich draagt ​​dat hij bijna flamboyant is. De film is slecht, morbide grappig, indrukwekkend slim en volkomen onvergetelijk, een adrenaline-injectie die de filmindustrie nieuw leven inblazen. Er zijn maar weinig films die zo'n diepe en tastbare impact op hun tijd hebben gehad Pulp Fiction. De film zal voor altijd het meesterwerk van Tarantino blijven, een opruiende triomf die een hele filmische beweging op gang bracht en Tarantino tot een leidende figuur in de moderne popcultuur maakte.

Aanbevelingen van de redactie

• De Amerikaanse films van Paul Verhoeven, gerangschikt van slechtste naar beste
• Alle Indiana Jones-films, gerangschikt van slechtste naar beste
• Alle John Wick-films, gerangschikt van slechtste naar beste
• Tarantino gaat terug naar 1969 met de eerste Once Upon a Time in Hollywood-trailer