Fotorealistische CGI-advertenties voor productplaatsing kunnen binnenkort uw favoriete films binnendringen

In het internettijdperk zijn we allemaal gewend aan gepersonaliseerde advertenties. Deze dappere nieuwe verkoopwereld staat bekend als 'identiteitsmarketing' en betekent dat we alleen advertenties te zien krijgen waarvan wordt aangenomen dat ze ons waarschijnlijk zullen aanspreken. Of het nu Amazon is die een nieuw boek aanbeveelt, Netflix die een bepaalde film voorstelt, of Google die ons op een bepaalde feestdag verkoopt na iets dat we hebben gedaan. vermeld in een e-mail, baseren adverteerders zich op informatie over individuen en gebruiken deze om te beslissen of ze de moeite nemen om ons met een bepaald doel te targeten advertentie.

Inhoud

  • De inspiratie van gamen
  • Lawrence of Arabia met Nike-laarzen?
  • Google Ads voor het bewegende beeld

Kent u de enige plaats waar dit niet van toepassing is? Films en televisie. Nee, ik heb het niet over de advertenties die tijdens reclameblokken worden afgespeeld; Ik heb het over de advertenties die verschijnen binnen de inhoud zelf. Dit zijn de advertenties die ook wel ‘productplaatsing’ of ‘merkintegratie’ worden genoemd en die geen advertenties lijken omdat ze voorkomen in het entertainment dat u bekijkt. Weet je nog dat tabletmerk dat je favoriete actiester gebruikte om de wereld te redden in de blockbuster die je afgelopen weekend hebt gezien? Hoe zit het met die scène in Daniel Craigs eerste optreden als James Bond,

Casino royaal, wanneer Vesper Lynd van Eva Green spottend vraagt ​​of hij een Rolex draagt? ‘Omega,’ corrigeert Bond haar. ‘Prachtig,’ antwoordt Lynd. Wie zou niet hetzelfde horloge willen hebben als James Bond?

Aanbevolen video's

“[Dit is] een industrie van $15 miljard die met 14% per jaar groeit”, zegt Roy Taylor, CEO van het in Los Angeles gevestigde Ryff Inc., vertelde Digitale Trends. “Dat is totaal anders dan traditionele reclame, die zich in een vrije val bevindt, afgezien van grote evenementen als de Super Bowl.”

Het probleem met dit soort reclame, tenminste vergeleken met andere vormen van moderne verkoop, is dat het niet hetzelfde niveau van personalisatie mogelijk maakt. Zeker, er vindt een element van zelfselectie plaats wanneer een bepaald type persoon ervoor kiest om naar een bepaald type film of tv-programma te kijken. Maar zodra ze in het theater zijn of viel neer op hun bank het bekijken van de betreffende inhoud is voor iedereen hetzelfde. Vesper Lynd zal nog steeds kwijlen over het Omega-horloge van James Bond, ook al ben je zelf meer een Tag Heuer-persoon. Of je draagt ​​helemaal geen horloge.

Dit is waar Ryff Inc. komt in beeld. Roy Taylor heeft een concept dat de manier waarop we naar tv-programma's en films kijken voor altijd zou kunnen veranderen door het in lijn te brengen met het soort gepersonaliseerde reclame dat we online zien. “Wat we mogelijk kunnen maken is identiteitsmarketing voor merkintegratie in film en tv”, zei hij.

Vertaald uit marketingtaal betekent dit dat op een dag (en waarschijnlijk eerder dan je denkt) de videogame wordt gespeeld door het coole personage op je favoriete sitcom, of het gigantische reclamebord dat door een motorrijdende Tom Cruise is opgesprongen in zijn nieuwste actie-spionagethriller, zal niet hetzelfde zijn als iedereen die kijkt Het. Deze objecten worden zorgvuldig gekozen om bij u, de kijker, te passen en vervolgens digitaal in de scène ingevoegd zonder enig teken van een onbetrouwbare verbinding. Welkom in de toekomst van adverteren.

De inspiratie van gamen

Sinds 2010 werkt de in Groot-Brittannië geboren Taylor in Hollywood aan filmproductie. Maar daarvoor werkte hij in computerspellen. In 1998 was hij een van de eerste senior executives bij Nvidia buiten de Verenigde Staten. ‘Ik werkte vanuit mijn slaapkamer’, zei hij. Deze kennis van gaming, en specifiek de grafische technologie die ermee gepaard gaat, vormt de basis voor het werk dat momenteel bij Ryff wordt uitgevoerd.

“Als je een videogame speelt, zelfs als je tegelijkertijd met miljoenen en miljoenen anderen online speelt andere mensen, elke persoon die in dezelfde sandbox speelt, heeft een volkomen uniek beeld”, zegt hij uitgelegd. “Niemand ziet precies wat een andere speler doet, ook al spelen ze hetzelfde spel. Het leek ons ​​dat als je een infrastructuur voor videogames zou kunnen leveren, er letterlijk honderden miljoenen zouden zijn van de mensen had allemaal een volledig unieke kijkervaring, die ook kon worden gebruikt om een ​​uniek merk te creëren integraties.”

In sommige opzichten zei Taylor dat het eigenlijk minder uitdagend is om dingen in video-inhoud te bewerken. In een game die online kan worden gespeeld, moet de grafische engine een realtime ervaring kunnen bieden zonder enig idee van wat een speler op een bepaald moment gaat doen. In een tv-programma liggen de zaken wat vaster. Je kan kijken Slecht breken zo vaak als je wilt, en de verschillende wendingen zullen waarschijnlijk niet veranderen bij elke volgende weergave.

“Aangezien we alleen maar 3D-objecten in de cloud hoeven te bewaren, is het aantal opties vrijwel oneindig.”

Dus hoeveel versies van een film of tv-programma moeten studio's vooraf renderen; waardoor de vervanging van verschillende items in scènes mogelijk is? Toen ik Taylor voorstelde dat het mogelijk zou zijn om bijvoorbeeld 100 verschillende delen van een film te maken waarin elk frisdrankmerk was verwerkt, glimlachte hij om de beperkingen van mijn visie. “Waarom niet honderdduizend of een miljoen verschillende versies?” hij vroeg. “Aangezien we alleen maar 3D-objecten in de cloud hoeven te bewaren, is het aantal opties vrijwel oneindig.”

Het is denkbaar dat elk object in bijvoorbeeld een huiskamerscène kan worden gemanipuleerd om iets te presenteren waarvan statistisch is voorspeld dat het je zal aanspreken. (Voor een beperkte demo hiervan, bekijk Ryff's proof-of-concept hier.)

Lawrence of Arabia met Nike-laarzen?

Dit is het werkelijk rekenkundig indrukwekkende deel van wat Ryff belooft. Iedereen die de afgelopen kwart eeuw naar de film is geweest, weet dat het nu mogelijk is plaats digitaal objecten (of het nu colaflesjes of een Tyrannosaurus Rex zijn) naast echte, vlees-en-bloed acteurs. Maar wat Ryff wel kan, is digitale facsimile's van echte objecten in scènes invoegen, in iets dat real-time benadert. Dat omvat onder meer het goed belichten van elk object, met behulp van een techniek die wordt genoemd raytracing, dat het licht en de schaduwen in elke scène gebruikt om de nodige wiskundige tovenarij op te roepen. In toenemende mate zal het ook mogelijk zijn om dit te doen met meer dynamische interacties, waar de objecten zich bevinden bijgehouden tot karakters, in plaats van alleen maar te verschijnen op planken op de achtergrond of in tabellen in de voorgrond.

Wikipedia

Hoewel experts op het gebied van merkmarketing misschien hun lippen likken bij het vooruitzicht dit allemaal te doen, kunnen cinefielen uiteraard terugdeinzen voor het idee. Zoals de Star Wars “Special Editions” op hyperkapitalistische overdrive, betekent dit dat we alles kunnen verwachten? klassieke films zijn we opgegroeid en zijn we plotseling vol van productplaatsing? Staat ons een toekomst te wachten waarin Lawrence of Arabia door de woestijn zwerft in de nieuwste Nike Boots, en Taxi chauffeur’s vervreemde Vietnam-dierenarts Travis Bickle rijdt in een Uber? Taylor zegt nadrukkelijk van niet.

“Er zijn enkele iconische film- en tv-stukken die naar onze mening nooit mogen worden aangeraakt”, zei Taylor. “Het was de bedoeling van de regisseurs en producenten dat ze op een bepaalde manier verteld zouden worden, en dat ze bepaalde merken zouden hebben – of niet – die correct zouden zijn voor het verhaal dat ze vertelden. Daar hebben we veel respect voor.”

Hebben ze ooit een beetje gespeeld en bijvoorbeeld een fles Old Spice erin gedaan? Burger Kane? “Voor de lol hebben we er intern een MacBook Pro in gestopt Casablanca," hij zei. “Maar dat was puur voor ons, een beetje spelen. Het resultaat daarvan was in de eerste plaats dat het er heel goed uitzag. Ten tweede: dat dit nooit mag gebeuren.”

Natuurlijk zijn toekomstige films en tv-shows vermoedelijk allemaal eerlijk spel.

Google Ads voor het bewegende beeld

Geïntroduceerd als ‘AdWords’ eind 2000, toen Google nog in de kinderschoenen stond, veranderde de reclameaanpak van het bedrijf de manier waarop online advertenties werkten. Met dit enorm lucratieve systeem, dat nu Google Ads heet, kunnen adverteerders op bepaalde zoekwoorden bieden, zodat hun klikbare advertenties in de zoekresultaten van Google worden weergegeven. In theorie is het de democratisering van reclame. Iedereen heeft de mogelijkheid om zijn of haar product onder de aandacht te brengen op het grootste informatieplatform ter wereld. En natuurlijk haalt Google er een aardige cent (of 95,4 miljard dollar in 2017) uit.

“Onze visie is om de Google AdWords van het bewegende beeld te bouwen”, aldus Taylor. “Er zijn 28 miljoen kleine bedrijven in Amerika en 23 miljoen kleine bedrijven in Europa. In een recent onderzoek van de Amerikaanse overheid zei 66% van de kleine bedrijven dat hun grootste uitdaging merkbekendheid was. Wij willen graag een platform bouwen dat het voor kleine merken mogelijk maakt om op tv en film te komen.”

Als alles volgens plan verloopt, kan Ryff een miljardenreclame-industrie ontwrichten.

Dat betekent dat het mogelijk zou kunnen zijn om dezelfde merken in te voegen, in plaats van steeds opnieuw dezelfde merken in films te zien verschijnen uw (ja, uw!) merk om in een populaire Hollywood-film zonder dat u de filmbudgetteringsafdeling van Sony op snelheid hoeft te hebben wijzerplaat. Hoe oneerlijk het ook mag klinken, een spandoek voor Joe's Pizza Shop, Arkansas zal waarschijnlijk nooit de zijkant van de vrachtwagen bereiken waar de climax-vechtscène van een grote budgetfilm zich afspeelt. Maar wat als u zou kunnen bieden om ervoor te zorgen dat deze banner alleen verschijnt voor kijkers in Arkansas, die eerder pizza hadden besteld, die keken deze specifieke film thuis op zaterdagavond, precies rond de tijd dat ze nadachten over wat voor afhaalmaaltijden ze moesten bestellen in? Dat lijkt iets realistischer. En waarschijnlijk ook een stuk betaalbaarder.

“Op dit moment beginnen we dit allemaal pas te implementeren”, zei Taylor. “Het bedrijf bestaat een jaar. We zijn nog steeds bezig met proof-of-concept-werk en engagementen in een vroeg stadium.” Op dit moment is het de bedoeling dat de technologie van Ryff ‘in the very nabije toekomst." In eerste instantie zal dit beperkt blijven tot het digitaal plaatsen van productplaatsingsobjecten in scènes, afgestemd op de voorkeuren van de kijker. Mocht alles goed gaan, dan kun je ervan uitgaan dat het op biedingen gebaseerde platform zal volgen.

Als alles volgens plan verloopt, kan Ryff een miljardenreclame-industrie ontwrichten. Films en tv zullen er letterlijk nooit meer hetzelfde uitzien.

En de machthebbers zullen het Shangri-La hebben bereikt van het verkopen van dingen: de advertentie die totaal niet kan worden overgeslagen.

Aanbevelingen van de redactie

  • Emotiegevoelige A.I. is hier, en het zou in je volgende sollicitatiegesprek kunnen zijn